藏族传统民间舞蹈教程 藏族舞蹈教材民族民间舞蹈书 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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才让扎西江措 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312515

商品编码：29867433481

丛书名： 藏族传统民间舞蹈教程

开本：16开

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《藏族传统民间舞蹈教程 藏族舞蹈教材民族民间舞蹈书 上海音乐出版社》 图书简介 本书是一部系统、深入、全面介绍和教授藏族传统民间舞蹈的专业教材。内容涵盖了藏族舞蹈的历史渊源、文化背景、主要流派、基本功训练、经典剧目解析及教学实践等多个维度，旨在为舞蹈专业学生、教师、研究者以及对藏族文化有浓厚兴趣的爱好者提供一套权威、详实的学习资源。 第一部分：绪论与文化溯源 本书首先从宏观视角切入，阐述了藏族舞蹈的独特地位及其在藏族社会文化结构中的核心作用。藏族舞蹈并非孤立的艺术形式，而是与藏传佛教、萨满信仰、农牧生活、庆典仪式紧密交织的活态文化遗产。 历史沿革： 追溯藏族舞蹈从远古图腾祭祀、象雄时期仪轨，到唐蕃会盟时期的“文成公主进藏”所带来的中原文化影响，再到格萨尔史诗文化孕育下的英雄叙事舞蹈的演变历程。详细分析了宗教改革和寺院文化对民间舞蹈的规范化、程式化的推动作用。 地理分布与地域特色： 剖析了藏区地理环境对舞蹈风格的塑造。重点区分了卫藏（拉萨、山南、日喀则）、安多（青海、甘肃、四川阿坝部分地区）和康巴（四川甘孜、云南迪庆、西藏昌都）三大文化区域在舞蹈节奏、服饰、音乐伴奏上的显著差异。例如，卫藏舞蹈的雍容典雅与康巴舞蹈的奔放矫健形成鲜明对比。 功能与语境： 阐释了藏族舞蹈在不同社会场景下的功能性——从祈福禳灾的宗教仪式舞蹈，到欢庆丰收的劳动歌舞，再到表达历史故事的史诗说唱舞蹈。理解其功能是掌握其神韵和表演语境的关键。 第二部分：基本功与技术元素解析 本章节是教材的核心技术部分，系统地拆解和教授藏族舞蹈的身体语汇。藏族舞蹈的身体语言注重“沉稳中寓灵动，内敛中求韵味”。 重心与站姿（“根基”的建立）： 详细阐述了藏族舞蹈特有的“马步”或“弓步”站姿，强调重心需稳固地扎根于地面，体现高原民族的坚韧与力量感。图文并茂地展示了如何找到身体的“轴心”和“韧度”。 手位与手势（“意到笔不到”）： 藏族舞蹈的手部动作极富表现力，常模仿自然界中的事物，如山川、河流、日月、飞鸟。教程细致区分了“捻花指”、“舒掌”、“曲指”等基础手位，并解释了不同手势在叙事中的象征意义（如“持哈达”、“祈祷”、“挥鞭”）。 步伐与移动（“行如风，止如磐”）： 讲解了藏族舞蹈中常用的“碎步”、“垫步”、“踏步”等基础脚步组合。特别强调了藏族舞蹈中对“节奏的踩踏感”和“身体重心的转移”的精妙处理，以及如何将脚步动作与上身的韵律变化完美结合。 “三道弯”与身体律动： 这是藏族舞蹈最具辨识度的身体特征之一。教程深度剖析了如何通过腰、膝、踝的协调运动，形成“上身微晃、下盘沉稳”的 S 形姿态，展现出内在的生命力和柔韧性。 第三部分：主要舞蹈体裁与代表性剧目精讲 本部分侧重于对藏族舞蹈主要体裁的分类讲解和经典作品的分解教学。 哲蚌（或“锅庄”）类舞蹈： 作为最古老、最具仪式感的集体舞形式，本书将详细解析锅庄舞的圆阵结构、祭祀含义以及其特有的“抬腿”、“绕环”动作的规范要领。 弦子舞（或“热巴”）： 针对安多、康巴地区流行的弦子舞，重点讲解其欢快、洒脱的风格，以及如何通过集体队列变化（如“龙形”、“盘蛇形”）来展现农牧区的活力。特别对“三步一顿”的节奏处理进行专项训练。 独舞与双人舞的技巧： 选取了具有代表性的古典独舞，如表现文成公主的优雅舞段，或表现英雄人物的刚健舞段，从身段运用、情绪表达、服装道具配合等方面进行精细化指导。 “面具舞”（羌姆）的语汇转化： 虽然“羌姆”更多是宗教祭祀剧目，但本书会提炼出其中象征性动作（如“降魔”、“驱邪”的姿态）融入到现代舞台表演中的可能性与规范。 第四部分：音乐、服饰与道具的配合 舞蹈艺术的完整性需要与音乐和视觉元素紧密结合。 音乐赏析与节奏对应： 介绍藏族传统音乐的调式特点（如工调、中音调），以及如何准确把握“长短句”和“强弱拍”来配合舞蹈的律动。以几种典型的民间曲牌为例，讲解其节奏型与基本步法的对应关系。 服饰（氆氇、藏袍）的穿着与运用： 详细说明了不同地域、不同身份的舞蹈服饰特点（如长袖、宽袖、氆氇裙的特点），并教授如何利用长袖、披肩、孔雀翎等道具进行舞蹈表现，达到“以衣为舞，以手带袖”的效果。 道具使用： 针对哈达、鼓、钹等常见道具，提供使用技巧和表演禁忌，强调道具在舞蹈叙事中的辅助功能。 第五部分：教学法与舞台实践 本书最后一部分面向舞蹈教师和编导，提供教学方法论和创作指导。 分层教学设计： 针对初学者的“模仿学习”到高阶学习者的“内化与再创作”的教学路径设计。 藏族舞蹈的审美标准： 探讨如何引导学生超越简单的技巧模仿，去理解和把握藏族舞蹈“拙朴中见灵气”、“沉雄中含欢快”的独特审美意趣。 本书由上海音乐出版社精心策划出版，汇集了多位深耕藏族舞蹈研究多年的专家学者的教学经验与田野调查成果，图文并茂，是系统学习藏族传统民间舞蹈的权威性参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得极为严谨和系统，完全不是市面上那些泛泛而谈的速成指南所能比拟的。它深入剖析了藏族不同地域、不同流派舞蹈的内在差异和技术要点，我光是研究其中关于“圆和方”在藏族舞蹈形态中辩证统一的论述，就受益匪浅。作者显然对藏族舞蹈的民族性、宗教性以及地域文化的交融性有着深刻的洞察力，并将这些复杂的理论用相对直观的方式阐释出来。对于有一定基础的舞者而言，这本书提供的提升空间是巨大的，它促使你去反思自己已有的技术瓶颈，并提供了一种超越模仿、走向“创造性理解”的路径。我尤其喜欢其中对“精、气、神”这三大核心要素的拆解分析，这种由内而外的修炼方法，远比单纯的肢体训练来得深刻和持久，真正体现了一本专业教材应有的高度和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中透着精致的质感，一下子就抓住了我的注意力。内页的纸张选得非常好，触感温润，墨色清晰，即便是初学者也能轻松阅读和跟随图示。我特别欣赏它在排版上的用心，每一个舞姿的分解动作，都配有恰到好处的解析和高清的图片，这一点对于自学舞蹈的人来说简直是福音。翻阅时，我能感受到编者团队在内容组织上的深思熟虑，从基础的手位、眼神的运用，到复杂的步伐和身韵的体现，逻辑层层递进，毫不含糊。它不仅仅是一本教学手册，更像是一位经验丰富、耐心细致的老师，手把手地引导你进入藏族舞蹈那独特的艺术世界。尤其是一些历史背景和文化意蕴的穿插介绍，让练习者在动作的模仿之外，更能理解舞蹈背后的灵魂所在，使得每一次练习都充满了敬意和厚重感。这样的用心，在同类出版物中是相当少见的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样，时间非常有限，但又渴望高效学习的成年学习者来说，这本书的实用性简直无可挑剔。它最大的优点在于“克制”——不追求花哨，只专注于核心技术的打磨。编排上，它做到了完美的平衡：既有足够的理论铺垫，又保证了实操练习的密度和针对性。我特别喜欢它在章节末尾设置的“自我检测与修正”环节，这些小小的自检清单，非常有效地帮助我及时发现并纠正自己练习中的盲点和误区，极大地提升了学习效率。我不再需要耗费大量时间去猜测动作的正确性，而是可以完全信任教材给出的指引，将精力集中在身体的感受和动作的表达上。可以说，它是一本真正为学习者着想，注重学习效果与反馈机制的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

从文化保护与传承的角度来看，这套教材的出版具有非常重要的意义。它不仅仅是舞蹈技巧的记录，更是一种活态文化的抢救性整理和系统化呈现。我注意到书中对一些濒临失传的古老舞姿和庆典仪式舞蹈的详细描述和记录，这种对原真性的坚持，让人肃然起敬。它成功地搭建了一座现代学习者与古老传统之间的桥梁，让年轻一代能够以规范、科学的方式接触和学习祖先留下的宝贵遗产。相比于口耳相传或零散记录，这本书的系统性使得这种文化传承更加稳定和可靠。每一次翻阅，都像是在与历史进行一次庄重的对话，深切感受到这份艺术形式的生命力与厚重感，这对于维护和弘扬民族文化，功不可没。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着尝试的心态买了这本教材，没想到它带给我的震撼是如此之大。我之前在其他地方学到的很多动作，总觉得少了那么点“味道”，总像是隔了一层纱。直到我开始对照这本书里的图文，才恍然大悟，原来是我对那些细微的关节处理、重心的微妙转移理解得不够到位。比如，书中对“肩的松弛与提按”的描述，那种如同水波般流动的要求，用文字和线条的结合，竟能如此精准地传达出来。这绝不是简单的“抬高”或“放下”，而是融入了草原风情和雪域高原的生命力。我尝试着调整练习方式，效果立竿见影，感觉身体的协调性和舞蹈的连贯性都有了质的飞跃。对于那些想真正掌握藏族舞蹈精髓的爱好者来说，这本书简直就是一座等待被发掘的宝藏，它提供了科学的、可操作的训练框架。