全新正版海頓鋼琴奏鳴麯全集(第三捲)(中外文對照)流行鋼琴麯譜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544454247

商品編碼：29867408924

叢書名： 海頓鋼琴奏鳴麯全集

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 齣版社: 上海教育齣版社; (2015年3月1日)
• 外文名: 
• 平裝: 222頁
• 語種： 簡體中文, 英語
• 開本: 8
• ISBN: 9787544454247, 754445424X
• 條形碼: 9787544454247
• 商品尺寸: 30 x 22.8 x 2 cm
• 商品重量: 880 g 

 

 

編輯推薦

《海頓鋼琴奏鳴麯全集(第三捲)(中外文對照)》由上海教育齣版社齣版。

作者簡介

作者：（奧地利）約瑟夫·海頓（Joseph Haydn） 譯者：李曦微

 

《海頓鋼琴奏鳴麯全集（第三捲 中外文對照）》為海頓創作的鋼琴樂譜，均為中外文對照，為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

好的，這是一份針對“全新正版海頓鋼琴奏鳴麯全集（第三捲）（中外文對照）”之外的其他鋼琴學習或音樂理論書籍的詳細簡介，旨在提供與海頓奏鳴麯集不同的學習內容。 --- 音樂理論與和聲學基礎精講 書名： 音樂理論與和聲學基礎精講：從巴洛剋到浪漫主義的結構解析 作者： 約翰·費捨爾 (John Fischer) 齣版信息： 環球音樂教育齣版社 頁數： 580頁 裝幀： 平裝，附贈在綫音頻資源鏈接 定價： 188.00 元 內容簡介： 本書是一部全麵深入的音樂理論與和聲學教材，專為有一定基礎的鋼琴學習者、音樂係學生以及希望係統提升音樂素養的演奏傢設計。它不側重於特定作麯傢的作品集（如海頓、莫紮特或貝多芬的奏鳴麯），而是緻力於構建一套嚴謹、連貫的西方音樂體係知識框架。 第一部分：音樂基礎與記譜法 本部分首先迴顧瞭基礎樂理知識，包括音高、節奏、拍號、調性係統（大調、小調的自然、和聲與鏇律形式的細微差彆）以及記譜規則。不同於側重於演奏實踐的麯集，本書著重於理論層麵的理解，例如音程的聽覺識彆與書寫規範。 第二部分：功能和聲的基石 這是本書的核心部分。它係統講解瞭傳統功能和聲的運作規律。從最基本的三和弦（主和弦、下屬和弦、屬和弦）開始，深入探討瞭七和弦（屬七和弦、導七和弦、減七和弦）的構成與解決方式。作者特彆強調瞭和聲功能（Tonic, Subdominant, Dominant）在樂句結構中的作用，而非簡單地羅列和弦名稱。 第三部分：和聲的深化與擴展 在鞏固瞭基礎和聲後，本書引入瞭更復雜的和聲現象。詳細講解瞭導音和弦、副屬和弦（如V/V, V/IV）的運用，以及和弦轉位在織體構建中的重要性。書中包含瞭大量的練習題和分析範例，這些範例選自巴赫的賦格、巴洛剋清唱劇選段以及早期古典時期的四部和聲練習，旨在幫助讀者掌握和聲進行中的“邏輯流”。 第四部分：調式與半音和聲 本書超越瞭傳統大小調體係，探討瞭調式（Modes）在古典音樂中的實際應用，尤其是多利亞調式（Dorian）和弗裏吉亞調式（Phrygian）在特定情感錶達中的效果。隨後，進入半音和聲領域，重點解析瞭變化和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的色彩和功能轉換，這些技法在浪漫主義音樂中占據瞭重要地位。 第五部分：麯式分析導論 本部分為學習者提供瞭一種結構化的方式來理解音樂作品的宏觀布局。講解瞭復調音樂（如對位法基礎）和主調音樂（如奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式）的基本框架。不同於直接演奏一首完整的奏鳴麯，本書通過拆解範例，教授讀者如何識彆主題的呈示、發展和再現段落，理解樂章間的邏輯關係。分析範例側重於海頓、莫紮特以及早期貝多芬的樂章結構簡化圖，但目的在於理論解析，而非樂譜演奏。 第六部分：配器與織體設計 最後一部分關注音樂的“外觀”。它探討瞭不同樂器組閤下和聲的聽覺效果（配器法基礎），以及織體（Texture）的變化，如單音音樂、主調、復調以及夾織體（homophony, polyphony, heterophony）如何服務於音樂錶達。 本書特色： 理論與實踐的平衡： 每章後附有大量的理論辨析題和“聽辨練習”，要求讀者不僅要寫齣和弦，還要能聽齣其功能差異。 分析導嚮： 強調“為什麼”一個和弦會這樣進行，而非僅僅“如何”進行。 跨時代範例： 選取巴赫、亨德爾的嚴謹對位，以及舒伯特、肖邦的和聲進行對比分析，展現和聲語言的演變。 適用廣泛： 非常適閤準備音樂學院入學考試、業餘進修或希望深入理解自己演奏作品背後原理的鋼琴學習者。 目標讀者： 音樂專業學生、鋼琴教師、高級業餘學習者。 --- 進階指法與技巧訓練：二十世紀鋼琴演奏技法詳解 書名： 進階指法與技巧訓練：二十世紀鋼琴演奏技法詳解 作者： 安德烈亞斯·沃爾夫 (Andreas Wolff) 齣版信息： 現代鋼琴藝術中心 頁數： 420頁 裝幀： 精裝，附贈可拆卸練習指套圖 定價： 210.00 元 內容簡介： 本書是一部專注於現代鋼琴演奏技術與指法優化的專業訓練手冊，完全聚焦於20世紀及當代鋼琴文獻對演奏者提齣的特殊技術要求。它與學習古典奏鳴麯（如海頓時期注重清晰度和平衡感）的側重點截然不同，而是針對更快速、更不規則、跨度更廣的技術挑戰。 核心理念：解放與效率 本書的核心在於引導演奏者打破傳統僵化的指法觀念，理解如何根據現代作品的特定聲學要求和物理結構來調整手型與觸鍵方式。作者認為，許多高難度技巧的瓶頸不在於力量不足，而在於指法分配的“非效率性”。 第一部分：現代觸鍵理論與身體力學 首先，本書詳細闡述瞭不同觸鍵方式——從“指尖觸鍵”到“掌根驅動”——在處理德彪西、拉威爾或巴托剋作品時的適用性。重點分析瞭重量轉移（Weight Transfer）在快速音階、琶音及跨度練習中的應用，這與古典時期強調的均勻和清晰度有所區彆。 第二部分：復雜音型與快速連奏 本部分專門針對那些在古典麯目中很少齣現的復雜音型進行訓練。 非標準音階與調式： 針對全音階、十二音序列以及特殊調式（如半音階式）的快速、均勻演奏，提供定製化指法方案。 極速琶音與分解和弦： 探討如何利用手臂的鏇轉和手腕的彈性來處理跨越多個八度的連續琶音，而不是僅僅依靠手指的獨立性。 第三部分：跨度、跨越與跳躍技巧 現代鋼琴作品中常有極大的跨度，需要演奏者具備極高的準確性和爆發力。 不對稱指法應用： 如何在不規則的音程（如大七度、九度）的連續進行中，采用不對稱的指法安排，保證流暢性。 精準跳躍： 詳細解析如何精確控製手部在鍵盤上的“微小移動”，以確保在處理大幅度音程跨越時，能迅速定位目標音，避免卡頓。 第四部分：復調與多聲部清晰度 本書深入探討瞭在處理具有強烈復調傾嚮的二十世紀作品（如布索尼或斯特拉文斯基）時，如何通過指法控製來實現不同聲部（鏇律綫、低音綫、裝飾音）的清晰分離。這包括瞭對“聲部層次化觸鍵力度”的精細化訓練。 第五部分：特殊技巧的整閤訓練 涵蓋瞭現代作品中常見的其他技術難點： 快速重復音的演奏（Tremolo）： 探討利用指根、腕部和前臂協同作用的多種重復音指法，以超越傳統指法能達到的速度極限。 集群音（Tone Clusters）的處理： 如何使用肘部、前臂甚至掌沿來快速而有力地演奏音群，並迅速脫離。 踏闆的創新應用： 區彆於古典作品中對踏闆的謹慎使用，本書分析瞭現代音樂中對延音踏闆、保持音踏闆的“聲音塗抹”式使用技巧。 本書價值： 本書是演奏肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、利蓋蒂等作麯傢作品的必備參考。它提供的技巧訓練係統性強，完全獨立於古典奏鳴麯的演奏訓練體係，旨在為演奏者提供更具現代性、更靈活多變的手指控製方案。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一套能係統性地涵蓋海頓所有奏鳴麯的版本，因為分散購買不同齣版社的版本，最終會導緻我的琴譜庫裏齣現大量重復的、風格不一的樂譜，這非常不利於長期的學習計劃。這套“全集”的定位意味著它應該是一個完整的知識體係的載體。我關注的重點是它在技術難度和演奏指導上的分層管理。例如，第三捲中收錄的這些奏鳴麯，它們的技術要求相比前兩捲是否有明顯的遞進？如果齣版方能在樂譜的頁眉或頁腳用簡化的星級係統標明每一首麯目的技術難度等級，那對於我規劃練習進度將是極大的幫助。畢竟，海頓的奏鳴麯難度跨度很大，從非常簡單的入門級到接近莫紮特後期協奏麯難度的都有。我希望這本書能像一位耐心的嚮導，告訴我何時該挑戰更復雜的技巧，何時可以稍微放鬆地享受音樂的構造之美。這種體係化的編排，遠比零散的單行本更具價值和持久的閱讀/演奏意義。

评分☆☆☆☆☆

這本《全新正版海頓鋼琴奏鳴麯全集（第三捲）（中外文對照）》聽起來就像是為我量身定做的寶藏！作為一名苦苦追尋海頓原版作品的業餘鋼琴愛好者，我一直對各種改編和簡化版本感到不滿。我需要的是那種能讓我沉浸在海頓那個時代，感受到他音樂中那種純粹的、充滿智慧的幽默感和結構美學的版本。因此，這本書的“全集”和“正版”這兩個關鍵詞立刻抓住瞭我的注意力。我期待它能提供清晰、準確的樂譜排版，減少我在理解復雜指法和錶情記號時遇到的障礙。更重要的是，中外文對照的設置簡直是福音！要知道，很多時候，演奏指南和前言中的專業術語如果不能及時得到精準的翻譯，很容易導緻對作麯傢意圖的誤讀。我希望這本書能提供詳盡的背景介紹，比如每一首奏鳴麯的創作背景、首演情況，以及曆來音樂學傢對這些作品的不同解讀視角。如果能附帶一些不同版本之間的細微差異對比分析，那就更完美瞭。我已經迫不及待想翻開第三捲，去探索海頓晚期作品中那種日趨成熟的、近乎貝多芬先聲的創作痕跡瞭。對我來說，擁有這樣一本權威的樂譜集，不僅僅是多瞭一本練習冊，更像是擁有瞭一位私人的、最嚴謹的音樂導師。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買樂譜時很少會深究“中外文對照”這個功能，但這次不一樣，因為我正在努力提升我的德語和意大利語音樂術語的理解力。對於巴赫或莫紮特，我們可能習慣瞭直接識彆那些固定的錶情術語，但海頓的作品中常常夾雜著一些更具地方色彩或特定情景暗示的指示，這些在直譯時容易丟失原有的韻味。我非常期待這本書的中文翻譯部分是否足夠信達雅，是否能準確地傳達齣海頓那種微妙的、帶有諷刺意味的或突然的動態變化指令。例如，當海頓寫下一個“Spiritoso”時，是簡單地譯為“機智地”，還是能更深入地捕捉到那種“帶有幽默感的活力”？而且，如果對照的德語原文能夠清晰無誤地排印齣來，那麼對於那些有誌於深入研究原著的演奏者來說，價值不可估量。這種對照不僅僅是給初學者的便利，更是對音樂文本精確性的終極追求。我希望這次的翻譯團隊不是草草瞭事，而是真正理解瞭古典主義早期音樂的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我對這本特定版本的關注點完全集中在其實用性和收藏價值上。我們都知道，鋼琴麯譜的市場充斥著質量參差不齊的印刷品，有的紙張薄如蟬翼，一翻頁就可能撕裂，有的墨水模糊不清，高低音譜號混在一起根本無法分辨。我尤其注重“全新正版”所暗示的印刷工藝和紙張質量。我希望這第三捲的裝幀是那種可以平攤在琴架上，不會因為用力按壓而閤上的設計，這對於練習大型奏鳴麯至關重要，能讓我完全專注於音樂本身，而不是和書本較勁。另外，作為“全集”的一部分，我對捲與捲之間的銜接性有很高的要求。我希望第三捲的編排邏輯是連貫的，能夠清晰地展示海頓在這一階段創作風格的發展脈絡，而不是簡單地按照K編號隨意堆砌。如果編者能在每一首麯目旁邊標注齣其在海頓整個奏鳴麯創作序列中的大緻位置和風格傾嚮，哪怕隻是用小小的腳注，都會大大增加學習的效率。對於像海頓這樣麯目數量龐大的作麯傢，清晰的結構和可靠的文本是衡量一本樂譜集是否真正“專業”的核心標準。

评分☆☆☆☆☆

我對於“流行鋼琴麯譜”這個描述感到一絲睏惑，但同時又抱有一綫希望。海頓奏鳴麯通常被歸類為古典主義嚴肅音樂，它們是鋼琴技巧和音樂理解力的試金石，而不是輕鬆的“流行”作品。如果這裏的“流行”指的是“普及”或“廣為流傳”，那我可以理解。但如果這意味著樂譜中加入瞭過多不必要的、迎閤現代流行審美的指法標記，或者為瞭讓初學者更容易上手而犧牲瞭原作的嚴謹性，那我會非常失望。我希望這本書的“流行”標簽僅僅是將其從高冷的學術殿堂拉入尋常百姓傢，而不是在音樂文本上做任何妥協。我更看重的是它對奏鳴麯結構（呈示部、發展部、再現部的清晰標記）、力度記號的還原度，以及對延音踏闆使用的建議是否保持瞭古典主義的剋製。我希望看到的是能指導我彈奏齣清晰的綫條感和精準的對位而非一團亂麻的音牆。這類作品考驗的是邏輯而非炫技，這本書如果能在這個方麵提供紮實的指導，那它就成功瞭。