具体描述
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- 版 次：1
- 页 数：95
- 字 数：
- 印刷时间：2014-9-1
- 开 本：8开
- 纸 张：胶版纸
- 印 次：2
- 包 装：平装
奏鸣曲
小广板与快板
由弗朗茨?拜尔增补完成
柔板与赋格
小广板
快板
柔板
赋格
评注 Comments 内容推荐 《莫扎特双钢琴作品集(原始版)》收录的是由弗朗兹拜尔（FranzBeyer）所改编的双钢琴版。这首赋格的两次出版，无不在书名页中明确提及莫扎特在宫廷所任之新职。作曲家精心选择运用自己擅长的对位技术，以彰显对其任职的当之无愧，这肯定是有意而为。在《莫扎特双钢琴作品集(原始版)》结尾处的“评注”部分中，读者们可以阅读到关于作品底本的详尽资料信息，也可见到对作品当中若干问题的说明。从德国亨乐出版社原版引进，三首双钢琴作品及评注共同构成了《莫扎特双钢琴作品集（原始版）》经典之作。
用户评价
这本书的纸张触感非常独特，它不像市面上一些廉价乐谱那样光滑得有些“滑腻”，反而带有一种恰到好处的摩擦力，这使得翻页的时候有一种扎实而可靠的感觉，不用担心手指一滑就撕破纸张或者翻过头。而且，这种纸张的吸光性处理得很好，在强烈的舞台灯光下也不会产生刺眼的反射光，这对于即将登台演出的朋友来说绝对是一个福音。我记得有一次，我用一本反光严重的乐谱在汇报演出时，强光打在谱面上简直像是在看一面镜子，这次的乐谱彻底解决了我的这个担忧。这种对演奏环境的细致考量，充分体现了出版方对专业演奏者的体贴入微。
我对这本曲谱的字体和记号的清晰度简直要大加赞赏。很多老版本的乐谱，由于年代久远或者印刷技术限制，很多细小的表情符号和力度记号都显得模糊不清，练到高难度段落时，常常需要费力辨认，极大地影响了练习的连贯性。然而，这本书的激光雕刻般的清晰度，使得即便是最微小的“sfz”或者“ppp”也能一目了然。这种清晰度对于需要精确控制动态的钢琴演奏，尤其是双钢琴这种需要高度默契的合作形式来说，是不可或缺的。我试着在昏暗的练习室里翻阅，即便是光线不佳，那些关键的指位提示和指法标记依然清晰可见，这种对实用性的极致追求，真的非常人性化。
从整体的选曲编排来看，这套曲集展现了极高的品味和学术价值。它并非简单地将莫扎特所有双钢琴作品堆砌在一起，而是似乎经过了精心策划和筛选，使得练习路径和风格过渡非常自然流畅。从早期的、结构相对清晰的作品，到后期那些充满戏剧张力和复杂对位的杰作，读者可以清晰地追踪莫扎特在双钢琴创作上的心路历程。这种编排逻辑，对于想要系统性学习和理解莫扎特创作演变历程的音乐学者或高阶学生来说，具有不可替代的参考价值。它不仅仅是用来“弹奏”的工具书，更是值得放在书架上时常翻阅和沉思的音乐研究资料。
作为一名严肃的钢琴学习者，我最看重的是乐谱的准确性和完整性。这本曲集在音符的精确度上表现得极其出色，每一个连奏、每一个重音符号都标注得清清楚楚，这对于演奏那些复杂的复调作品来说是至关重要的，极大地减少了我自己核对原稿的时间。更让我惊喜的是，它对于一些演奏技巧的细节处理，比如踏板的运用建议，都给出了非常专业且富有洞察力的指导，这远比一些通用的教程要来得实在。它似乎在邀请演奏者进入作曲家的内心世界，去理解每一个音符背后的情感流动，而不是仅仅停留在机械的指法练习上。这种对音乐“深度”的挖掘，使得练习过程充满了探索的乐趣，让人感觉每攻克一个乐章，都是一次对古典音乐理解的飞跃。
这本书的装帧设计实在是太用心了，我拿到手的时候就被它厚实的封面和精致的烫金字体吸引住了。内页的纸张质量也完全超出了我的预期，那种略带米黄色的纸张，不仅保护了视力，拿在手里也有一种厚重而珍贵的质感。排版方面，看得出来设计者在布局上花了不少心思，清晰的五线谱配合着恰到好处的留白，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间练习也不会感到眼花缭乱。尤其值得一提的是，这本书的装订方式非常牢固，即便是频繁翻阅，书脊也没有出现任何松动的迹象，这对于一本经常使用的乐谱来说是至关重要的。我以前买过很多进口乐谱，很多都因为装订问题很快就散架了，但这一本显然在这方面下了血本，让人感觉物超所值。整体来看，这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对音乐文化和阅读体验的尊重。