正版吉他教材 光辉岁月 吉他与传奇吉他手 电吉他教程入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申华明 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115340931

商品编码：29867384738

丛书名： 光辉岁月 吉他与传奇吉他手

出版时间：0002-12-03

 

 

 

 

基本信息

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2014年4月1日)

外文名: Guitares Et Guitaristes Ee Légende

平装: 128页

语种： 简体中文

开本: 12

ISBN: 9787115340931, 7115340935

条形码: 9787115340931

商品尺寸: 24.9 x 24.9 x 1.8 cm

商品重量: 621 g

品牌: 人民邮电出版社

ASIN: B00IXSQO4W

 

 

目录

格雷奇（Gretsch） 
白隼（White Falcon），6120，波·迪德利（Bo Diddley） 
吉尔德（Guild） 
D—40，里奇·黑文斯（Richie Havens） 
特殊红（Red Special） 
布莱恩·梅（Brian May） 
伊宾尼兹（Ibanez） 
GB10，伊宾尼兹 JS（Ibanez JS），JEM7，77，777 
马丁（Martin） 
000，弩级战舰D—18&28（DreadnoughtD—18&28），D—35&45 
吉布森（Gibson） 
曼陀林（Mandoline），L—5&L;—5 CES， J—200，ES—150，400（Super 400），J—45，ES—335，莱斯·保罗金顶（Les Paul Gold Top），莱斯·保罗个性款（Les Paul Custom），莱斯·保罗标准款（Les Paul Standard），SG，飞翔V（Flying V），探索者（Explorer），火鸟（Firebird） 
芬德（Fender） 
Telecaster， Telecaster绅士，Telecaster个性款，Telecaster豪华款，Stratocaster，Stratocaster红色聚会，Stratocaster签名款，爵士大师（Jazzmaster），美洲豹（Jaguar），野马（Mustang），精细贝司（Precision Bass） 
喝彩（Ovation） 
金刚石（Adamas） 
瑞肯贝克（Rickenbacker） 
300系列，360／12，贝司 
泰勒（Taylor） 
保罗·瑞德·史密斯（PRS—Paul Reed Smith） 
杜布罗（Dobro） 
民族（National） 
埃比风（Epiphone） 
霍夫纳（Hfner） 
塞尔玛（Selmer） 
瓦尔科（Valco） 
帝音（Dean） 
杰克森（Jackson） 
扩音器 
效果器踏板 
参考目 
传记

 

吉布森(Gibson)、芬德(Fender)、马丁(Matin)等乐器品牌闻名遐迩，而你对它们背后的传奇故事又知多少？巴黎有名摇滚乐电台主持人将带你走进吉他的世界，为你全面展现一段不为人知的吉他史。《光辉岁月——吉他与传奇吉他手》涵盖世界上有名的50把传奇吉他，并配有珍贵的精美图片和犀利的点评，中详细介绍了这些吉他的厂牌历史、制作的秘密工艺以及曾经用它们来演奏过的吉他手的传奇故事。
《光辉岁月——吉他与传奇吉他手》不仅可作为吉他学习者的参考用，还可作为吉他爱好者收藏的梦想之。

 

编辑推荐

法国有名摇滚乐电台DJ Dom Kiris多本推荐世界有名吉他手及摇滚乐的籍中知名的一本当为《光辉岁月——吉他与传奇吉他手》。本由Louis Bertignac（法国摇滚舞台的标志形象，神话般的Telephone乐队前成员)和欧洲的布鲁斯吉他演奏大师Paul Personne共同作序推荐，在欧洲已经成为吉他爱好者及乐迷争相收藏的经典之作。中介绍了世上50把有名的传奇吉他及他们的品牌的来龙去脉更为你细述了他们的所有者——音乐家们在艺术创作中如何把吉他送上更高的荣誉殿堂并成就了无数传世之作的背后故事。这简直让音乐爱好者欲罢不能！

作者简介

Dom Kiris是巴黎有名摇滚乐电台主持人，熟知众多有名吉他手，同时著有多本有关摇滚乐的籍

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弦音流转：民谣吉他演奏与风格探索 本书聚焦于民谣吉他的学习与精进，深入探讨从基础指法到复杂演奏技巧的全面教程，并辅以对不同风格民谣音乐的赏析与模仿实践。 本书旨在为所有对民谣吉他抱有热情，无论是初学者还是希望拓展演奏边界的中级学习者，提供一套系统、实用且富有启发性的学习路径。 --- 第一章：民谣吉他的基础构建——声音的起点 本章致力于为初学者打下坚实的基础，确保每一位学习者都能以正确、健康的方式进入吉他世界。 1.1 吉他的形制与部件认知 详细解析民谣吉他的结构，包括琴头、琴颈、指板、音梁、音孔、琴桥等关键部件的功能与材质选择对音色的影响。我们将辨析六种常用弦材（尼龙、钢丝不同粗细）的音色特性与手感差异，指导读者根据自身需求选择合适的弦。 1.2 正确的持琴姿态与左右手定位 姿态是演奏的基石。本节将通过大量图示，讲解坐姿、站姿下吉他的最佳支撑点，确保脊柱放松，避免长期练习导致的劳损。重点阐述左手拇指的支撑位置（对古典和民谣的不同侧重），以及右手拨弦区域的确定，强调手腕的灵活性而非蛮力。 1.3 基础音阶的科学练习 不同于电吉他教程中可能侧重于速度和失真音色，民谣吉他更强调音色的纯净与均匀。本章将详细讲解C大调、G大调音阶在指板上的四种常用把位指法，引入“一分钟内连续拨奏100次不失真的练习法”，培养手指独立性和对音高的精确控制。 1.4 节奏的脉搏：基础扫弦与分解和弦 民谣的核心在于节奏的律动感。本节将系统教授四种最基础的扫弦模式（如经典的“下-下上-上下上”），并配以节拍器进行精确练习。随后，引入最常见的开放和弦（C, G, Am, Em, D, A7），教授如何流畅地在这些和弦间进行转换，着重解决“闷音”和“换弦延迟”的问题。 --- 第二章：和声的架构——民谣吉他的和弦语汇 本章深入探索和声在民谣吉他演奏中的实际运用，从简单的三和弦走向更丰富的色彩。 2.1 封闭和弦的征服 封闭和弦（大横按）是民谣演奏的标志性挑战。本节将分解大横按的原理，重点讲解“省力按压点”的寻找，以及如何利用食指作为支撑轴心，减少其他手指的负担。我们将集中练习F大调、B大调和弦的指法变形与替换技巧。 2.2 和弦色彩的添加：七和弦与挂留和弦 为了使扫弦听起来不那么单调，需要引入和弦的变化。本章细致讲解大七、小七、属七以及挂留二、四和弦（Sus2/Sus4）的指法与应用场景。通过分析鲍勃·迪伦和詹姆斯·泰勒的早期作品，展示这些和弦如何为简单的旋律增添忧郁或明亮的色彩。 2.3 常用进行与和声走向分析 民谣音乐中存在大量的经典和声进行（如 I-IV-V-I 或 I-vi-IV-V）。本节将教授听音辨别常见和弦走向的能力，并指导读者如何将所学的和弦进行变化应用到不同调性的歌曲中，实现即兴伴奏的基础能力。 --- 第三章：演奏技巧的雕琢——指弹的初探与伴奏的深化 本章是民谣吉他技术提升的关键，从单一旋律演奏过渡到复杂的复合演奏。 3.1 拨片与手指的协同：清晰的分解和弦 对于偏向指弹的演奏者，本节聚焦于右手拨弦技巧的精细化。讲解“PIMA”四指分工法，重点练习交替拨弦（Alternating Picking）在分解和弦中的应用，确保低音（P指）的稳定性和高音旋律（IMA指）的穿透力。 3.2 民谣指弹的基石：低音行走（Bass Line Walking） 许多民谣歌曲的魅力在于贝斯线与旋律的完美结合。本章详细教授如何在扫弦的同时，用拇指独立地弹奏出行走式的低音线，使吉他成为一支完整的乐队。我们将以经典的“Travis Picking”风格为蓝本进行分解教学。 3.3 民谣的特色音效处理 民谣吉他虽然不依赖电子效果器，但其独特的“自然音效”同样重要。本节讲解如何通过技巧模仿出鼓点效果（如“Clap”或“Slap”），以及如何利用闷音（Muting）来营造出清晰的切分节奏感。 3.4 旋律的加入：单音演奏与装饰音 教授如何在不完全放弃伴奏和弦的前提下，巧妙地在和弦的空隙中插入主旋律音符。重点练习滑音（Slide）、击勾（Hammer-on/Pull-off）在民谣旋律中的自然运用，使其听感流畅，避免生硬的断裂感。 --- 第四章：风格的拓宽——民谣世界的多元探索 本章将带领学习者走出现有的基础练习，接触并模仿不同地域和历史时期的民谣风格。 4.1 美国传统民谣与蓝草（Bluegrass）的节奏驱动 分析蓝草音乐中快速、精确的拨奏风格，如何利用快速的交替拨弦和复杂的节奏型来构建充满活力的背景。重点学习三指（3-Finger Banjo Style）拨法在吉他上的移植应用。 4.2 岛屿之声：雷鬼（Reggae）与夏威夷（Slack-Key）的影响 探讨民谣吉他在热带音乐中的应用。重点分析雷鬼音乐中标志性的“上击”节奏（Upstroke Skanking）的构建，以及夏威夷“松弦调音”对吉他音色带来的独特松弛感和和弦丰富性。 4.3 创作与改编的思维 最后，本章鼓励学习者将所学技巧付诸实践。我们将提供一套将简单旋律改编为指弹作品的流程指南，包括：如何确定基础低音、如何设计和弦变化，以及如何使用装饰音来填充空间，从而真正形成属于自己的演奏风格。 --- 总结： 本书完全专注于民谣吉他的独有魅力，从最微小的指甲与琴弦的接触开始，逐步构建起对节奏、和声和风格的深刻理解。它不是一个关于舞台炫技的速成指南，而是一部引导您与吉他建立长期、深入对话的修行手册。本书的重点在于声音的纯净、节奏的精准和情感的表达，而非依赖外部音色修饰。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是“光辉岁月”的吉他教材，着实让人眼前一亮。我拿到手的时候，首先被它的装帧设计所吸引，那种带着复古情怀的封面设计，让人联想到那些经典的摇滚岁月。然而，当我翻开内页，试图寻找一些关于电吉他入门的实用技巧时，却发现内容似乎有些偏离了初衷。教材里花了大篇幅去介绍那些传奇吉他手的生平轶事，虽然引人入胜，但对于一个刚接触电吉他的新手来说，这些宏大的叙事反而显得有些虚无缥缈。我期待的是扎实的指法练习、音阶的讲解，甚至是基础的和弦转换，但这些核心内容却被淹没在了大量的“光辉岁月”的背景故事里。说实话，作为一本教程，它更像是一本吉他音乐史的入门读物，而不是一本手把手的实用指南。如果只是想了解吉他圈的那些“传奇”，这本书或许能满足你，但若想真正拿起电吉他弹奏出一段旋律，恐怕还得另寻他法。整体感觉，内容堆砌感略强，实用性有待加强。

评分☆☆☆☆☆

从一个渴望快速上手的吉他初学者的角度来看，这本书的实用性可以说是微乎其微。它似乎是为那些已经有些基础，只是想“回顾和致敬”的吉他爱好者准备的。对于我这种连C和弦都按不稳的新手来说，书中的内容简直是天书。它没有提供任何有效的练习曲目或者简化版的和弦图表，更别提电吉他独有的效果器基础知识了。我反复翻阅，试图找到关于如何保持右手拨弦稳定性的建议，结果只找到一段关于某位大师即兴演奏的“神化”描述。这让我不禁怀疑，作者写这本书的目的，究竟是想培养新的吉他手，还是仅仅想记录下他自己心中的“吉他圣经”？如果想要系统地学习电吉他，我强烈建议寻找那些专注于技术分解和步骤教学的书籍，这本书留给我的只有一堆美好的幻想和无处安放的双手。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这本教材的期望值本来挺高，毕竟名字里带着“光辉岁月”和“传奇吉他手”，听起来就很有分量。但实际阅读体验却是一言难尽。教材的排版和配图虽然算不上粗糙，但整体风格非常老派，缺乏现代教材应有的清晰度和互动性。我特别关注电吉他入门的部分，希望能找到一些关于拾音器选择、音箱调试这些基础知识的介绍，毕竟电吉他不像民谣吉他那么直观。结果呢？这些关键信息几乎找不到，取而代之的是对某个遥远年代吉他手的个人崇拜式描述。感觉作者是想把吉他文化包装得很有情怀，却忽略了教学的本质——教会读者如何有效地学习。读完几章，我感觉自己对吉他历史了解了不少，但我的手指却依然僵硬地放在琴弦上，不知道该如何正确地发力。这种“只见树木不见森林”的编排方式，对于急于入门的爱好者来说，简直是一种折磨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉就是“用力过猛，落点偏离”。“光辉岁月”这个主题被过度渲染，以至于核心教学内容被挤压到了几乎看不见的角落。在我看来，一本好的教材，其语言应该是精准、清晰、富有引导性的，它应该像一位耐心的老师，一步步带着你走过难关。然而，这本书更像是一个充满激情的朋友在跟你讲述他最爱的乐队的故事，他滔滔不绝，你听得津津有味，但等你回过神来，发现自己对提升演奏水平毫无帮助。电吉他的入门，需要大量的图文并茂的分解动作指导，需要对不同音色调试的直观解释，这些在这本书里几乎找不到踪影。它卖的是“情怀”，而不是“技术”。我希望买到的是一把通往吉他世界的钥匙，结果却得到了一本华丽的相册，虽然好看，但并不能帮我打开那扇门。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材的叙事风格，怎么说呢，非常……文艺。它似乎更侧重于“情怀输出”而非“技能传授”。每当我觉得要进入到具体的技术讲解时，笔锋一转又回到了对某个“传奇”吉他手的缅怀和赞颂上。我理解音乐教学需要引入文化背景，但一本教材如果连最基础的乐理和指法讲解都含糊不清，那它就失去了作为教材的价值。比如，关于扫弦和推弦的力度控制，这对于电吉他手来说至关重要，但书中只是一笔带过，甚至连配图都模糊不清，完全看不出正确的发力点在哪里。我花了大量时间去辨认那些复杂的历史名词和人名，却没能在我的指尖上找到任何进步的痕迹。这本书更像是送给资深乐迷的纪念册，而不是给新手准备的入门工具书。它缺乏那种明确的、循序渐进的教学路径，读起来非常跳跃和零散。