律动乐器 正版全新 中国音乐词典 增订版 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：3495946742358

商品编码：29867352677

 

中国音乐词典   增订版

人民音乐出版社

268

2016年10月北京

 

好的，这是一份关于不包含《律动乐器 正版全新 中国音乐词典 增订版 人民音乐出版社》内容的图书简介。 --- 《世界音乐史纲：从古代到近现代的流变与交融》 导言：人类文明的声响回响 音乐，是人类情感最直接、最古老的表达方式之一。它超越了语言的界限，在不同的文化和历史阶段中，塑造着人类的精神世界。本书《世界音乐史纲：从古代到近现代的流变与交融》旨在为读者提供一部宏大而又精微的音乐史画卷，它聚焦于全球范围内音乐形态的演变、主要流派的兴起与衰落，以及不同文明间音乐的互动与融合。本书避免陷入单一地域或特定音乐体系的过度深掘，而是力求展现音乐作为人类共同遗产的广阔图景。 第一部分：古代文明的音乐基因（约公元前3000年—公元500年） 在文明的曙光初现之时，音乐已然成为祭祀、劳作与日常交流的重要组成部分。 第一章：美索不达米亚与古埃及的圣乐 本章考察了底格里斯河与幼发拉底河流域，以及尼罗河流域早期音乐活动的考古学证据。重点分析了苏美尔和巴比伦的七音阶雏形，以及古埃及祭司阶层如何利用竖琴和里拉琴等乐器，将音乐融入宗教仪式和王权构建之中。我们深入探讨了这些早期文明中“音乐家”的社会地位及其记谱法的萌芽。 第二章：古希腊的“和谐”哲学 古希腊被誉为西方音乐理论的摇篮。本章详细阐述了毕达哥拉斯对音程数学关系的发现，以及柏拉图和亚里士多德在《理想国》中对“乐教”（Ethos）理论的构建。重点解析了古希腊调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在审美和伦理层面的意义，并描绘了古希腊戏剧与音乐密不可分的共生关系。 第三章：东方文明的早期律动 我们将目光投向东方，探究古印度吠陀时期的“萨玛吠陀”唱诵传统，分析其对后世拉格（Raga）体系的奠基作用。同时，本章也考察了中国早期（如周代）雅乐制度的形成，探讨礼乐制度如何与政治哲学相结合，形成独具特色的音乐观。 第二部分：中世纪的宗教与世俗之声（约公元500年—公元1400年） 这一时期，音乐的权威性与传播方式发生了根本性的转变。 第四章：欧洲中世纪的圣咏统一 在西欧，天主教会成为音乐保护与发展的主导力量。本章详细梳理了格里高利圣咏的形成、发展及其在罗马天主教礼拜仪式中的标准化过程。深入分析了早期记谱法，特别是纽姆记谱法（Neumes）如何逐步发展为能够精确记录旋律的五线谱的前身。 第五章：世俗音乐的勃兴与吟游诗人 与严肃的教会音乐并行发展的是充满活力的世俗音乐。本章聚焦于法国的游吟诗人（Troubadours）、骑士诗人（Trouvères）以及德国的宫廷诗人（Minnesänger）。他们的作品以爱情、英雄事迹和讽刺为主题，极大地丰富了音乐的题材，并催生了复调音乐的早期实验。 第六章：拜占庭、伊斯兰与东正教音乐的独立发展 本章超越西欧中心论，探讨了拜占庭音乐的庄严风格，以及伊斯兰世界在阿拉伯黄金时代音乐理论上的巨大贡献，如波斯学者法拉比（Al-Farabi）对乐律和音律体系的系统化研究，这些成果深刻影响了后来的中亚和近东音乐。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的辉煌（约公元1400年—约1750年） 技术革新与人文主义思潮共同推动了音乐进入一个强调表现力和结构复杂性的黄金时代。 第七章：文艺复兴：复调的成熟与人声的解放 文艺复兴时期，对人声的模仿和对文本的清晰表达成为核心追求。本章细致分析了奥兰多·德·拉索、乔斯坎·德普雷等大师在弥撒曲和经文歌（Motet）中的精湛复调技巧。同时，世俗音乐中的牧歌（Madrigal）如何以更自由、更富情感的方式处理歌词，标志着审美趣味的转向。 第八章：巴洛克：情感的戏剧化与数字低音的统治 巴洛克时期是音乐史上最具戏剧张力的阶段。本章阐述了歌剧（Opera）在意大利的诞生及其迅速发展为欧洲主流艺术形式的过程。重点分析了巴赫和亨德尔等巨匠如何将对位法推向技术巅峰，以及数字低音（Basso Continuo）作为支撑整个音乐结构的关键技术。对协奏曲（Concerto）形式的形成也有深入论述。 第四部分：古典主义与浪漫主义的时代精神（约1750年—约1900年） 从对结构的极致追求到对个体情感的无限倾泻，音乐完成了从宫廷娱乐到严肃艺术的最终蜕变。 第九章：古典主义的平衡与清晰 海顿、莫扎特和贝多芬构成了古典主义的巅峰。本章探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时期音乐的“骨架”，以及交响曲和弦乐四重奏如何确立了器乐在音乐谱系中的崇高地位。强调了“清晰、平衡与和谐”的审美理想如何塑造了维也纳古典乐派。 第十章：浪漫主义的个性解放与民族色彩 随着工业革命和民族主义的兴起，音乐开始探索人类心灵深处的激情、痛苦与超自然力量。本章考察了舒伯特、肖邦、李斯特等音乐家如何通过艺术歌曲（Lied）、钢琴独奏曲和交响诗来表达强烈的个人主观感受。同时，本章也关注了斯美塔那、德沃夏克等人在作品中融入本民族民间旋律，开创了民族乐派的历程。 第五部分：二十世纪的多元探索与全球交汇（约1900年至今） 技术进步与两次世界大战的冲击，使得音乐创作进入了前所未有的多元、破碎与融合的阶段。 第十一章：现代主义的革新与决裂 本章分析了从瓦格纳晚期和德彪西的印象主义开始，作曲家如何挑战调性体系。重点阐述了勋伯格的十二音技法（Twelve-Tone Technique）对传统和声的颠覆，以及斯特拉文斯基的《春之祭》引发的革命性反响。同时也探讨了序列主义、偶然音乐等激进探索。 第十二章：电子技术与全球音乐的对话 进入后半叶，录音技术和电子合成器的普及彻底改变了音乐的生产与消费方式。本章考察了录音室成为创作工具的现象，以及爵士乐、摇滚乐等新兴音乐形式如何吸收古典和民族音乐的元素，形成了复杂的全球化音乐图景。本书最后将简要展望数字时代背景下，音乐的界限正变得日益模糊的趋势。 --- 附录： 乐器学基础概述（非中国传统乐器）、西方记谱法演变图示。 本书特点： 宏观视角： 聚焦于全球范围内的音乐发展脉络，避免陷入某一地区或某一类音乐的孤立分析。 理论与实践结合： 不仅介绍历史事件，更深入剖析了关键音乐理论（如调式、复调、和声）的结构性变化。 跨文化对比： 适时引入不同文明的音乐概念，以求对音乐的本质有更全面的理解。 适合读者： 音乐学专业学生、对世界文化史感兴趣的爱好者、渴望系统了解西方与东方音乐历史演变轨迹的读者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的排版简直是教科书级别的典范，每一个音符、每一个术语的呈现都恰到好处，让人在查阅信息时感到无比的流畅和舒适。它的版式设计极具逻辑性，无论是标题层级的区分，还是正文的字体字号选择，都经过了精心的考量，使得即便是初次接触中国音乐体系的人，也能迅速找到自己想要了解的部分，不会被复杂的信息淹没。尤其赞赏的是它对复杂概念的图文结合处理，不是简单地堆砌文字，而是巧妙地将乐器结构图、五线谱与简谱的对照范例穿插其中，极大地提高了理解效率。这种细致入微的编排，体现了编纂团队深厚的专业素养和对读者体验的极致追求。它不是那种冷冰冰的数据库罗列，而更像一位耐心的老师，引导着你一步步深入探索。我常常感慨，一本好的工具书，能让学习的过程本身变成一种享受，而这本词典，无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深音乐爱好者，我深知工具书的价值在于其权威性和与时俱进。这本书的“增订版”几个字对我有着致命的吸引力。我能感受到编纂团队在努力跟进时代的发展，力求囊括最新出现或被重新界定的音乐现象和术语。这不仅仅是对旧有知识的简单修补，更像是一次对中国音乐史和当代音乐实践的深度梳理与更新。每一次翻阅，总能发现一些过去版本中缺失或描述不够清晰的概念得到了更精准、更全面的阐释。这种持续的投入和精益求精的态度，让这本书的“生命力”得以延续，确保它不会沦为一本过时的参考资料。对于需要进行学术研究或者专业演奏的人来说，这种时效性和准确性是至关重要的基石。它用事实证明，真正的经典，是能够与时俱进、不断自我完善的。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书在内容组织上的严谨性，这对于一本需要依赖精确性生存的词典来说，是最高的褒奖。它所体现出的学术精神是令人肃然起敬的。每一个词条的释义都力求简洁而全面，避免了过多的冗余和主观色彩的渲染，完全是以一种客观、中立的态度来呈现知识。当你对着一个陌生的术语感到困惑时，翻阅它得到的解释，总能让你迅速建立起一个清晰的概念框架。更重要的是，它似乎建立了一个内在的交叉引用体系，尽管没有明显的箭头指示，但在阅读相关条目时，你会自然而然地联想到与之相关的其他概念，这在无形中构建了一个庞大的知识网络，帮助读者进行系统的学习和记忆。这种由内而外散发出的知识的密度和可靠性，让我对它的每一次使用都充满了信任感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心啊，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量，绝不是那种轻飘飘的盗版货能比拟的。封面色彩搭配得很有格调，那种深邃的蓝色背景，配上鎏金的字体，透着一股子古典与现代交织的美感，让人一看就觉得里头肯定藏着宝贝。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种略带米黄色的哑光纸，不仅护眼，拿在手里阅读时，指尖摩擦的触感也是一种享受。翻开扉页，看到人民音乐出版社的标志，心里就踏实了，这可是国内音乐出版界的金字招牌，质量有保障。而且，作为增订版，它在细节处理上看得出下了大功夫，边角的圆滑处理，书脊的牢固装订，都体现了出版方对知识的尊重和对读者的负责。即便是作为一本工具书，它也成功地将实用性与艺术性完美融合，摆在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品，每次看到它，都忍不住想翻开来领略一下中国音乐文化的博大精深。这种对实体书的用心打磨，在现在这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性已经远远超出了我最初的预期，它简直是一个微型的中国音乐知识库。我发现自己不再需要分散地去查阅好几本不同的书籍或资料来验证一个术语的准确含义或某个乐器的起源背景。从最古老的宫廷雅乐，到地方戏曲中的特色乐器，再到近现代民族管弦乐队的编制，几乎所有我感兴趣的关键节点，都能在这本词典里找到清晰、权威的定论。我试着查找了一些非常冷门的、地方性很强的民间乐器名称，结果令人惊喜地发现，它不仅收录了名字，还附带了简要的形制描述和使用地域的标注。这种广度和深度，使得它成为我案头不可或缺的“定海神针”，无论是备课、欣赏音乐会，还是仅仅满足一时的好奇心，它都能提供坚实可靠的知识支撑，极大地拓宽了我对中国音乐世界的认知边界。