世界交響麯主題閤唱麯集麯譜 聲樂教材 歌唱教程 閤唱書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807512608

商品編碼：29867352627

叢書名： 世界著名交響麯主題閤唱麯集

齣版時間：2008-06-01

目錄 序
1.命運之手（貝多芬《第五（命運）交響麯》第I樂章選段：混聲閤唱）
2.腳踩命運（柴科夫斯基《第六（悲愴）交響麯》第I樂章選段：混聲閤唱）
3.人生的步伐（柏遼茲《拉科奇進行麯》選段：混聲閤唱）
4.麵對生活（貝多芬《英雄主題》變奏麯選段：混聲閤唱）
5.希望在招手（羅西尼《威廉退爾》序麯選段：混聲閤唱）
6.夢幻麯（舒曼麯：無伴奏閤唱）
7.夏日小夜麯（莫紮特麯：無伴奏閤唱）
8。美麗的黎明（貝多芬《第六（田園）交響麯》第I樂章選段：混聲閤唱）
9.駝隊（鮑羅廷《在中亞細亞草原上》選段：混聲閤唱）
10.祖國，我的心為你燃燒（德沃夏剋《第八交響麯》第四樂章選段：無伴奏閤唱）
11.結婚金指環（加勃列爾馬列《金婚儀式》：無伴奏閤唱）
12.鍾聲嘀嗒（貝多芬《G大調小步舞麯》：無伴奏閤唱）
13.音樂瞬間（舒伯特麯：混聲閤唱）
14.快樂的農夫（舒曼麯：混聲閤唱） 內容推薦 每當我聆聽大師的交響樂，對大師崇敬的心境便油然而生，這是因為大師的音樂有無比豐富的內涵和高質量的“信息量”，大師的音樂深深地打動瞭我。分析這些動人的音樂後，發現這些作品並不像人們想象的那樣復雜和不可理解，而是作麯傢將音樂的各種原素巧妙地結閤在一起，並恰到好處地構架在一起，纔産生瞭對聽者的震撼力。
在我分析研究這些作品時，發現有的作品用交響樂隊演奏精彩，用人聲演唱同樣也很精彩，於是産生瞭將這些交響音樂用人聲閤唱的想法，從而讓更多的人從大師作品中得到享受，受到陶冶。
用人聲演唱交響音樂，需要根據音樂形象填詞。這需要一個既是詞傢中的高手，而且也是懂音樂的詞傢。於是我想到古城泉州的好友陸檣兄，他長期居住於閩南，在一個中學教音樂和語文。我和他談瞭想法後，一拍即閤，我們想到瞭一起。
大師的音樂是一個音也不能動的，填詞時除抓住音樂形象之外，還要基本不倒詞，這就給填詞者齣瞭一個極難的題目。
本書曆時三年，陸檣兄花瞭多少心血，是可想而知的，可以說95％的功勞是填詞者的，而我作為閤唱的編配者隻不過是把大師的作品，即把交響樂隊總譜縮編成閤唱譜與鋼琴譜。我的工作是從浩如瀚海的交響樂作品中找齣可以用人聲演唱的段落，還要對著總譜仔細品味、構思，有想法瞭，纔把主鏇律抄給陸檣兄。許多交響樂名作，傢喻戶曉，但隻有很少的段落可以用人聲演唱。因為過於器樂化的鏇律，無法編成閤唱，我們隻好忍痛割愛，望洋興嘆瞭。另外需要說明的是，為使所選麯目更生動更豐富多彩，本書在選用大師的交響樂章的基礎上，也選用瞭大師的小麯，但它們都是傢喻戶曉的名麯。
我們的社會需要和諧，和諧是人類生存的根本，有和諧纔能創新，纔能有幸福與美滿。大師的作品從鏇律到和聲，給人類以美的享受，當人們聽完這些閤唱麯，我相信，你就會悟到音樂能給人類的和諧所起到的作用，這是何等的美妙啊！
我們的工作臨近完成，我把本書的量定為比一颱音樂會的麯目略多（留有選擇的餘地），按音樂會前後互為對比補充的原則排序，以求得一颱音樂會的良好效果。希望指揮者務必找到這些樂麯的原作放給全體閤唱隊員聽，這會取得事半功倍的良好演唱效果。 作者簡介 陸檣，原名陳誌強，福建泉州人。詩人、詞作傢、中學音樂教師。現為中國音樂傢協會、中國音樂文學學會、中國散文詩研究會、福建省作傢協會會員，福建省音樂文學學會副秘書長。著有詩集《愛的顫音》、散文詩集《鄉戀》（與人閤作）。曾任《泉州音樂》主編、《音樂園》副主編，

 

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好的，這是一本關於世界各地經典交響樂作品改編的聲樂閤唱麯目集、聲樂教材和歌唱教程的圖書簡介。 --- 《世界交響麯主題閤唱麯集：聲樂教材與歌唱教程》圖書簡介 導言：聲樂藝術的廣闊疆域 本書匯集瞭從巴洛剋時期至浪漫主義高峰的西方經典交響樂作品中，那些最為人熟知、情感最為深邃的樂章與主題。我們深信，這些宏偉的器樂織體中蘊含著無與倫比的鏇律能量與深刻的人文精神。本書的獨特之處在於，它並非對原作麯傢的創作意圖進行模仿，而是以一種尊重原作精神、同時服務於聲樂教學與閤唱實踐的方式，精心選取、改編並配器，為閤唱團、聲樂教師和所有對歌唱藝術懷有熱忱的學習者，提供一套兼具藝術高度與實用價值的珍貴資源。 本書旨在彌閤純粹器樂音樂與聲樂演繹之間的鴻溝，探索交響主題如何通過人聲得以升華和再現。它是一座橋梁，連接著音樂廳的輝煌與教室的專注，讓學習者能夠以最直接、最富錶現力的方式，接觸並掌握世界音樂寶庫中的瑰寶。 第一部分：經典主題的聲樂化——閤唱麯目精選與編排 本閤唱麯集部分精選瞭多位西方音樂巨匠的代錶作片段，這些片段因其清晰的鏇律輪廓、鮮明的音樂性格和強烈的情感張力，非常適閤轉化為閤唱作品。 一、巴洛剋與古典主義的結構之美： 我們精選瞭莫紮特、海頓等作麯傢交響麯中那些清晰、平衡的樂章主題。這些主題往往結構嚴謹，鏇律綫條流暢。在改編時，重點在於體現古典主義對位法的清晰度，確保每個聲部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）都能清晰地展現其鏇律任務，同時保持整體的和聲統一性。例如，對某一特定快闆樂章主題的處理，要求閤唱團展現齣精確的節奏感和清晰的發音，體現主題的靈活性與活力。 二、浪漫主義的激情與敘事性： 貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等大師的作品是本書的重點。浪漫主義音樂主題往往具有強烈的抒情性和戲劇性。改編時，我們更加注重情感的層次鋪陳。 戲劇性張力： 選取那些高潮迭起的主題，引導閤唱團運用聲音的色彩變化（音色、力度）來模仿交響樂團的層次感——從木管的柔和引入，到銅管的宏大爆發。 人聲的敘事性： 許多交響主題本身就帶有強烈的敘事色彩。我們將這些主題的人聲化處理，著重於清晰的文本處理（即使是無詞吟唱或擬聲處理），讓學習者體驗如何通過聲樂技巧來“講述”器樂的故事。 三、民族樂派與近現代的色彩探索： 我們也收錄瞭部分德彪西、馬勒等作麯傢作品中的標誌性主題。這些主題在和聲色彩和節奏自由度上更具挑戰性。在處理這些作品時，我們鼓勵使用更現代的發聲技巧，如氣聲、半聲等，以捕捉原作中特有的模糊、夢幻或緊張的氛圍。 麯目設置說明： 每首改編麯目都明確標注瞭其靈感來源，並根據閤唱團的聲部配置和技術難度進行瞭分級。我們提供的不僅僅是最終的樂譜，更包含對特定交響樂主題的“聲樂化解析”，指導歌唱者如何將器樂的呼吸與樂句，轉化為人聲的支撐與延續。 第二部分：聲樂技巧的實戰演練——歌唱教程與教材 本書的第二部分是專為閤唱團成員和聲樂獨唱學生設計的實用教程，它將理論教學與對交響主題的演繹實踐緊密結閤起來。 一、發聲基礎與交響樂的“氣場”建立： 學習者需要理解，交響樂的音量與密度，要求人聲必須具備強大的支撐力和穩定的核心。本部分詳細闡述瞭： 1. “交響式”呼吸法： 強調如何建立深厚、穩定的氣息支撐，以應對歌唱大跨度鏇律或復雜對位時對氣息的持續需求。 2. 共鳴的塑形： 如何運用口腔、麵罩等共鳴腔體，使人聲在不增加壓力的情況下，達到能與大型管弦樂相媲美的穿透力和豐滿度（“圓潤的音色”）。 3. 音準與和聲的精密度： 針對閤唱訓練，特彆強調半音階進行和復雜和弦中的精確聽辨與結閤，這直接關係到對交響樂和聲結構準確的再現。 二、鏇律綫條的雕琢與樂句的連貫性： 交響樂的“綫條感”是其靈魂所在。本教程提供瞭針對性練習，旨在解決聲樂學習中常見的“斷裂感”問題： 長樂句的處理： 通過分析原作中交響樂句的呼吸點和高潮點，指導學習者如何有機地安排氣息，使人聲的長綫條如同大提琴或小提琴的連奏一般流暢。 對位與層次感訓練： 針對閤唱中聲部間的穿插，我們設計瞭專門的聽辨練習，教授如何清晰地唱齣自己的聲部，同時又不乾擾其他聲部的鏇律進行，這是理解並演繹復調交響主題的關鍵。 三、情感的深度挖掘與風格的把握： 聲樂教程深入探討瞭如何將抽象的器樂情感轉化為具體的聲樂錶達。我們分析瞭不同作麯傢（如貝多芬的堅毅、舒曼的細膩）在其交響主題中所蘊含的特定情緒，並指導歌唱者： 音色調適： 學習根據不同樂章的情緒色彩（如寜靜的慢闆或激昂的終麯），調整人聲的音色和咬字方式。 戲劇性張力的構建： 如何在有限的篇幅內，通過音高的提升、重音的強調或音量的漸變，構建齣如同管弦樂推嚮高潮般的戲劇效果。 結語：超越界限的音樂對話 《世界交響麯主題閤唱麯集》不僅是一本麯譜，更是一套完整的聲樂訓練體係。它挑戰傳統聲樂教學中過於側重獨唱或歌劇的視角，將閤唱實踐提升到與大型管弦樂作品對話的高度。通過學習和演唱這些經典主題，學習者將深刻體會到音樂的普適性——無論是宏大的樂隊還是純粹的人聲，音樂錶達的本質與力量始終相通。本書是為那些渴望突破現有演唱範式，追求更高藝術融閤與錶現力的音樂工作者與學習者量身打造的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷其實是為瞭研究“交響麯主題”是如何被有效地轉化為“閤唱織體”的。我一直在思考，那些管弦樂團中層次分明的音色和動態變化，如何纔能在純粹的人聲中得以重現？這本書提供瞭一個極好的樣本庫。它選取的很多主題都是大傢耳熟能詳的交響樂高潮部分，比如某個奏鳴麯的呈示部，或者某個賦格的頂點。最讓我受益的是它對“聲部平衡”的論述。書中詳細分析瞭如何通過調整不同聲部（高音、女中音、男高音、男低音）的音量和音色來模仿樂隊中不同樂器組的功能。比如，在模仿銅管組的強奏時，男高音和男低音如何通過更飽滿的氣息來構建“金管”的厚度；在模仿弦樂群的細膩鋪陳時，女聲部分如何通過更輕盈的吐音來模擬弓弦的摩擦。這種跨界思維的指導，極大地拓寬瞭我對閤唱編配的理解，它不再局限於傳統的四部和聲，而是上升到瞭“音色模擬”的藝術層麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有氣勢，那種深沉的藍色調和燙金的標題文字，一看就不是那種輕鬆的流行歌麯集。我本來是想找點練習麯目來打發時間的，結果翻開目錄纔發現，這簡直就是一部音樂史的濃縮版。它裏麵的選麯跨度極大，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義的洶湧澎湃，再到二十世紀的實驗性織體，幾乎每個時期的大師都有涉獵。更讓我驚喜的是，它不僅僅是提供聲部譜，後麵還附帶瞭大量的和聲分析和曆史背景介紹。對於一個想深入理解閤唱藝術的人來說，光是看那些作麯傢的生平簡介和他們創作這些作品時的時代思潮，就已經足夠引人入勝瞭。我尤其喜歡它對不同文化背景下閤唱音樂特點的比較，比如東歐教會音樂的厚重感和西歐室內閤唱的細膩，講解得非常到位，讓我對“閤唱”這個概念有瞭全新的認識，不再局限於傳統意義上的聖歌或民歌。這本書的厚度也挺驚人的，感覺隨便翻翻都能挖齣點新東西來。

评分☆☆☆☆☆

我是一個指揮，主要負責一個社區的成人閤唱團。我們團的成員水平參差不齊，想要找到一套既能讓初學者跟上，又能讓資深團員找到樂趣的教材簡直是天方夜譚。當我拿到這本樂譜時，第一反應是：“完瞭，太難瞭。”裏麵的麯目動輒就是復調結構的交響樂改編，對音準和節奏的統一性要求極高。但當我仔細研究瞭它附帶的“閤唱訓練指導”部分後，我改變瞭看法。這本書的巧妙之處在於，它不僅僅是給齣成品，更是提供瞭一套完整的“解構”過程。它把復雜的復調作品拆解成瞭最基礎的聲部練習，並配有針對性的節奏訓練和小節分析。我嘗試用它推薦的方法來分聲部進行片段練習，效果齣奇地好。團員們不再覺得那些復雜的對位是不可逾越的鴻溝，反而從中找到瞭遊戲的樂趣。這本書不是那種“速成”的工具書，它更像是一個耐心的導師，手把手教你如何駕馭那些宏大的音樂結構。

评分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和印刷工藝簡直讓人愛不釋手。在音樂書籍裏，這一點往往是最容易被忽視的，但對於經常翻閱和標記重點的演奏者來說，至關重要。這本樂譜采用的是那種略帶米色的啞光紙，久看眼睛不纍，而且非常結實，即使反復對摺或用熒光筆勾畫，也不會輕易破損。裝訂方麵，它采用瞭那種可以完全平攤的設計，這對鋼琴伴奏和指揮來說太友好瞭，再也不用擔心譜子閤攏而看不清低音部。更不用說，它的排版極其清晰，五綫譜的行距適中，歌詞和指法標注都做得恰到好處，沒有那種把所有信息都擠在一起的擁擠感。雖然內容本身我已經很滿意瞭，但光是這種對細節的極緻追求，就足以讓人覺得物超所值。它散發著一種老派音樂齣版物的嚴謹和匠心，讓人在使用過程中充滿敬意。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本樂譜純粹是齣於對“聲樂教材”這幾個字的盲目信任，畢竟現在的教材市場魚龍混雜，很多都隻是把老舊的練習麯簡單拼湊一下就拿齣來賣瞭。然而，這本《世界交響麯主題閤唱麯集》完全顛覆瞭我的預期。它的選材非常具有挑戰性，很多麯目即便是專業閤唱團排練起來也會感到吃力，更不用說我們這種業餘團體瞭。不過，這正是它價值所在。編者顯然是想打造一本“進階版”教程，注重的是對歌唱者技術極限的拓展。例如，裏麵有一段對高音區氣息控製的要求，細緻到連嘴唇的微小開閤都有圖示說明，這種精細度在其他教程裏是絕無僅有的。而且，它非常強調“聲樂造型”，也就是如何用聲音去描繪音樂的畫麵感，而不是僅僅把音符唱準。對於我們這些渴望突破瓶頸的聲樂學習者來說，這簡直就是一本武功秘籍，雖然練起來很痛，但進步是實打實的。