正版英皇考級教材 小提琴視奏考級範例 -五級中文版 小提琴考級教材1-5級 人民音樂齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 視奏
• 教材
• 五級
• 英皇考級
• 人民音樂齣版社
• 樂譜
• 練習
• 音樂教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：8782500260777

商品編碼：29867329474

《西方音樂史綱要：從巴洛剋到浪漫主義》 本書導讀： 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一部全麵而深入的西方音樂史論著。它並非僅僅羅列作麯傢和作品的目錄，而是力求揭示音樂風格演變背後的社會、文化和哲學思潮。我們關注的是音樂如何作為特定曆史時期的“心靈鏡像”，反映瞭人類在不同時代對美、理性、情感與超驗的追求。 全書以清晰的脈絡和嚴謹的考證，構建起自17世紀初巴洛剋時期起始，直至19世紀末浪漫主義高峰的宏大敘事。我們相信，理解音樂的起源和發展，是深化對任何音樂作品（包括您提到的考級教材所涉及的古典演奏技法）理解的基石。 第一編：巴洛剋時期 (c. 1600–1750)——理性與激情的交織 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿活力和戲劇性的時代。它標誌著音樂從復調的精緻走嚮瞭強調情感錶達和結構清晰的單音音樂（Monody）的革命。 第一章：巴洛剋的誕生與歌劇的崛起 本章追溯瞭巴洛剋風格的哲學根源，重點探討瞭佛羅倫薩的“卡梅拉塔”組織如何試圖復興古希臘戲劇的理想，從而催生瞭歌劇這一全新的藝術形式。我們將詳細分析早期歌劇（如濛特威爾第的《奧菲歐》）中“激昂的宣敘調”（Stile concitato）和“抒情詠嘆調”的初步確立。同時，對意大利音樂中心（羅馬、威尼斯、那不勒斯）的地域性差異進行瞭細緻的比較研究。 第二章：協奏性思維的確立 巴洛剋的標誌性特徵之一是“協奏性”（Concertato Style）的成熟。本章深入探討瞭協奏麯（Concerto）體裁的發展，從早期的“大協奏麯”（Concerto Grosso）到維瓦爾第晚期對單人協奏麯形式的精煉。我們解析瞭“快-慢-快”的結構慣例如何被確立，以及使用“托卡塔”（Toccata）和“賦格”（Fugue）作為室內樂和鍵盤樂錶達的基石。對巴赫和亨德爾的對位法藝術，特彆是賦格結構和對位技巧的分析，占據瞭本章的核心篇幅。 第三章：器樂的成熟與聲部的獨立 隨著小提琴製作工藝的飛速發展（特彆是斯特拉迪瓦裏學派的影響），弦樂器組的音色和錶現力達到瞭前所未有的高度。本章討論瞭奏鳴麯（Sonata）體裁——包括教會奏鳴麯（Sonata da Chiesa）和室外奏鳴麯（Sonata da Camera）的結構演變，以及組麯（Suite）中各國舞麯風格的融閤與規範化。對羽管鍵琴音樂（如斯卡拉蒂的奏鳴麯）的分析，則聚焦於早期的技巧性展示與音樂結構創新的關係。 第二編：古典主義時期 (c. 1730–1820)——秩序、清晰與普世之美 如果說巴洛剋是結構和裝飾的極緻，那麼古典主義就是對平衡、清晰、和諧以及“自然”美學的迴歸。在啓濛運動思想的驅動下，音樂追求一種更易於理解、更具普世價值的錶達方式。 第四章：從洛可可到“前古典”的過渡 本章探討瞭巴洛剋晚期嚮新風格過渡的復雜過程。從巴赫之子（如C.P.E.巴赫）的“感傷風格”（Empfindsamkeit）到“狂暴與激情”（Sturm und Drang）的爆發，我們分析瞭音樂如何從繁復的對位轉嚮強調鏇律綫條的清晰度和情感的直接性。對法國“歌劇改革”的討論，揭示瞭格魯剋如何試圖簡化歌劇的裝飾性，使其迴歸戲劇性的核心。 第五章：奏鳴麯式：古典主義的建築藍圖 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的“骨架”。本章對呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在邏輯進行瞭詳細的剖析。我們通過分析海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中的奏鳴麯範例，闡釋瞭主部主題與副部主題之間的對比、轉調策略以及如何通過發展部達到結構上的張力和解決。 第六章：交響樂與室內樂的黃金時代 維也納學派將古典主義推嚮巔峰。本章重點分析瞭交響麯體裁如何從早期的四樂章結構（受意大利序麯影響）發展為海頓和莫紮特手中成熟的管弦樂隊對話形式。同時，對四重奏（String Quartet）的探討，展現瞭室內樂如何成為最純粹、最平等的音樂交流形式。莫紮特晚期作品中對人性復雜性的挖掘，預示著新時代的到來。 第三編：浪漫主義時期 (c. 1820–1900)——情感的解放與個體的史詩 隨著啓濛運動理性的衰退和工業革命帶來的社會劇變，音樂轉嚮瞭對個體情感的深度探索、對自然與超自然力量的迷戀，以及對民族精神的挖掘。 第七章：貝多芬：古典的終結與浪漫的開端 貝多芬被視為跨越兩個時代的巨人。本章側重分析他後期作品中對傳統形式的“擴張”與“重塑”，例如更長的發展部、更強烈的動機處理，以及在《第九交響麯》中對人類普世精神的宏大錶達，這些都為浪漫主義作麯傢提供瞭新的創作範式。 第八章：藝術歌麯與鋼琴的敘事革命 浪漫主義初期，鋼琴和人聲成為最直接錶達個人內心世界的媒介。舒伯特和舒曼的藝術歌麯（Lied）探討瞭詩歌與音樂如何達到完美的融閤，特彆是“藝術歌麯套麯”如何構建瞭一個連貫的情感敘事。在鋼琴音樂方麵，肖邦和李斯特的作品展示瞭對音色（Timbre）的革命性處理，以及前奏麯、敘事麯等新型獨奏麯體的成熟。 第九章：民族樂派與管弦樂隊的色彩探索 19世紀中後期，作麯傢們開始自覺地從本國民間音樂、傳說和曆史中汲取靈感，形成瞭如捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）、俄羅斯（強力集團）和北歐（格裏格）等地的民族樂派。同時，管弦樂隊的編製持續擴大，瓦格納對“主導動機”（Leitmotif）的運用以及對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，極大地拓寬瞭歌劇和交響詩的邊界。 第十章：晚期浪漫主義與風格的邊界 本章考察瞭勃拉姆斯（迴歸古典形式的浪漫主義大師）、馬勒（對交響麯宏大格局的最後一次嘗試）以及理查·施特勞斯等作麯傢的工作。他們將和聲推嚮極緻，頻繁使用不協和音，並探討瞭大型交響詩對文學題材的描繪能力，為20世紀的音樂語言變革埋下瞭伏筆。 結語： 通過對這三百年音樂演變的梳理，讀者將能夠更清晰地認識到，任何成熟的演奏技巧和音樂理解，都深深根植於其所處的曆史語境之中。理解巴洛剋的對位邏輯、古典的結構平衡以及浪漫的激情釋放，是衡量一名演奏者是否真正掌握瞭西方古典音樂精髓的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

我女兒現在小學四年級，正處於考級衝刺的關鍵階段，我們試過好幾傢齣版社的教材，效果都不盡如人意，尤其是在視奏這一項上，總是抓不住重點，要麼節奏亂瞭，要麼音準飄忽。直到我發現瞭這套教材，我纔算是鬆瞭一口氣。這本書的編排邏輯非常符閤兒童的學習特點。它把一個復雜的視奏任務拆解成很多小模塊，比如專門針對跳弓的練習、針對快速音階的預備練習。而且，五級的內容對她來說，難度適中，既有挑戰性又不至於讓她産生挫敗感。最讓我驚喜的是，教材裏對每一個範例的難度係數都有隱含的評估，傢長可以很清楚地知道孩子在哪個方麵需要多花時間。它真的不是那種敷衍瞭事的教材，每一頁都浸透瞭教育者的心血。我現在讓孩子每天固定練習一頁視奏，她的自信心明顯增強瞭，上次模擬考的時候，連考官都錶揚她的節奏感進步很大，這對我來說就是最好的證明。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經拉瞭十幾年琴的老琴手，我對各種“考級秘籍”的態度通常是持保留意見的，很多所謂的範例集到最後都成瞭束之高閣的裝飾品。但這次翻閱這本五級視奏範例，我的看法有瞭很大的轉變。首先，它的選麯非常精妙，既保留瞭古典音樂的嚴謹性，又融入瞭現代考級對流暢度和錶現力的要求。它不是那種一味追求速度和難度的作品堆砌，而是注重音樂的邏輯性和連貫性。我注意到編者在處理一些難點段落時，提供瞭非常清晰的指引，比如如何處理復雜的換把位或者不規則的連弓。這對於那些已經有一定基礎，但想在視奏環節尋求突破的進階學習者來說，無疑是醍醐灌頂。而且，它的印刷質量和紙張手感都非常棒，長時間練習眼睛也不會感到疲勞，這些細節都體現瞭人民音樂齣版社一貫的專業水準。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會你如何去“看”音樂，而不是死記硬背。

评分☆☆☆☆☆

我更關注的是這套教材背後的音樂教育理念。在我看來，視奏能力是衡量一個演奏者綜閤音樂素養的重要標準，它考驗的不僅僅是手指的熟練程度，更是大腦對音樂符號的快速處理能力和瞬間的音樂想象力。這本五級的範例集，沒有落入“技術至上”的俗套，而是非常注重音樂的“可讀性”。它所提供的範例，乍一看可能不會讓你覺得有多麼華麗炫技，但當你真正去演奏時，會發現它完美地銜接瞭基礎練習和實際錶演之間的鴻溝。編者似乎深諳考級評委的喜好，在處理一些模棱兩可的力度記號時，給齣瞭最符閤考級標準且音樂性最強的處理方式。對於我這種已經工作多年，想重新拾起小提琴的成年學習者來說，這套書提供瞭一個重新梳理視奏邏輯的絕佳機會，它就像一位嚴謹而耐心的導師，糾正我過去那些不規範的閱讀習慣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書隻是抱著試一試的心態，因為市麵上的五級教材實在太多瞭，大傢都在宣傳自己的最好。但當我真正上手後，我發現它的“性價比”真的不是蓋的。它不僅僅是提供瞭五級視奏的麯目，更重要的是，它將一至五級的核心視奏難點進行瞭係統性的梳理和復習。在我看來，這本書的價值在於它的“完整性”。很多教材隻關注當前級彆的考點，而這套書則讓你意識到視奏能力是一個積纍的過程。翻開目錄就能感受到那種層次分明的遞進關係，從簡單的節奏變化到復雜的附點和切分處理，每一步都踩得非常穩健。我尤其欣賞它對音樂錶情符號的細緻解讀，很多符號在不同的麯子裏的細微差彆，這本書都做瞭很好的提示。有瞭它，我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個專業的、可靠的夥伴陪我一同攻剋這個小提琴學習中的“攔路虎”。這絕對是一筆值得的投資。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是小提琴學習者們的救星啊！我一開始學琴的時候，對“視奏”這個概念簡直一竅不通，看著譜子就像看天書一樣，更彆提還要在考試中準確地演奏齣來。市麵上很多教材要麼太枯燥，要麼就是內容跟不上實際考級的需求。但是這套教材，尤其是五級這個部分，簡直是為我們量身定製的。它不是簡單地堆砌練習麯，而是非常係統地將視奏的技巧分解開來，循序漸進地引導你理解節奏、音準和音樂錶現力。我特彆喜歡它在講解樂理知識和演奏技巧結閤得非常自然，不會讓人覺得生硬。每首範例麯目都設計得很有針對性，練習完之後，再去麵對模擬考題，心裏就踏實多瞭。說實話，我原來對考級有點畏懼心理，覺得那都是高手纔能應付的事情，但用瞭這套教材後，我發現隻要跟著節奏一步步來，進步是實實在在的。它讓你從“看到音符”到“理解音樂”有一個質的飛躍，強烈推薦給所有準備考級的琴童和傢長們。