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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307139

商品编码：29867267939

丛书名： 中国汉唐古典舞术语词典

出版时间：2014-12-01

 

 

目录

总序 
编者言 
一、术语凡例 
1.方位区域 
八个方位点 
立体五个方位点 
九个区域 
2.描述顺序 
描述顺序 
体面方向 
下肢 
躯干 
上肢 
头 
3.其他相关 
二、基本形态术语 
1.脚与脚位 
全脚 
脚掌 
半脚掌 
脚趾 
松脚 
绷脚 
勾脚 
扣脚 
撇脚 
勾脚趾 
小平行位 
中平行位 
大平行位 
小前后平行位 
中前后平行位 
大前后平行位 
小八字位 
中八字位 
大八字位 
小丁字位 
中丁字位 
大丁字位 
前小点脚位 
前中点脚位 
前大点脚位 
旁小点脚位 
旁中点脚位 
旁大点脚位 
后小点脚位 
后中点脚位 
后大点脚位 
前侧小点脚位 
前侧中点脚位 
前侧大点脚位 
后侧小点脚位 
后侧中点脚位 
后侧大点脚位 
前小交叉点脚位 
前中交叉点脚位 
后小交叉点脚位 
后中交叉点脚位 
2.腿与腿形 
直腿 
微弯 
半弯 
深弯 
盘根 
小盘腿 
中盘腿 
大盘腿 
正小靠腿 
侧小靠腿 
旁小靠腿 
前小靠腿 
外小靠腿 
正中靠腿 
侧中靠腿 
旁中靠腿 
前中靠腿 
外中靠腿 
正大靠腿 
侧大靠腿 
旁大靠腿 
前大靠腿 
外大靠腿 
旁小拉腿 
后小拉腿 
旁中拉腿 
后中拉腿 
旁大拉腿 
后大拉腿 
正小吸腿 
旁小吸腿 
侧小吸腿 
正中吸腿 
旁中吸腿 
侧中吸腿 
正大吸腿 
旁大吸腿 
侧大吸腿 
前端腿 
扣端腿 
后端腿 
正小抬腿 
旁小抬腿 
后小抬腿 
正中抬腿 
旁中抬腿 
后中抬腿 
正大抬腿 
旁大抬腿 
后大抬腿 
掀胯抬腿 
前别腿 
后别腿 
绞鱼 
旁弓箭步 
前后弓箭步 
旁弓步 
前后弓步 
丁字弓步 
蹲裆步 
…… 
三、舞姿术语 
四、流动连接术语 
五、速度力量术语 
六、空中塑形术语 
七、旋转翻身术语 
参考书目 
附录一 
附录二

 

 

《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有参考价值。

东方韵致：中国古典舞身韵与技法精览 导言：穿越时空的文化对话 本书旨在为致力于探寻中国古典舞精髓的舞者、研究者及爱好者提供一套全面、深入的理论与实践指导。中国古典舞，作为中华民族五千年文化积淀的艺术结晶，其独特的身韵、规范的语汇和深厚的文化内涵，使其在世界舞蹈之林中独树一帜。本书将侧重于解析其“形”、“神”、“韵”三位一体的艺术特征，着重探讨如何通过科学的训练方法，构建扎实的舞蹈基础，并最终实现情感与技巧的完美融合。 --- 第一部分：古典舞的哲学基础与审美意境 一、古典舞的文化溯源与精神内核 本部分将首先追溯中国古典舞的源头，考察其与古代礼仪、戏曲、武术之间的复杂关联。深入剖析中国传统哲学（如道家“天人合一”的思想、儒家的“中正平和”原则）如何渗透并塑造了古典舞的审美取向。 1.1 礼乐传统与舞蹈的仪式性： 探讨周代雅乐对古典舞“规范性”的奠基作用，以及祭祀、宫廷燕享等场合中，舞蹈所承载的社会教化功能。 1.2 气韵生动： 阐释“气”在古典舞中的核心地位。这不是单纯的呼吸概念，而是一种贯穿于肢体、眼神、内在情感的生命力流动。我们将以古代绘画、书法中的“气韵”理论来类比和阐述舞蹈中的“气感”训练。 1.3 意境的营造与时空感： 古典舞极少追求纯粹的动作展示，而更侧重于营造“意境”。本章将分析如何通过“圆、曲、拧、倾”等动态造型，构建出如诗如画的舞台空间感，使观众产生“人在景中，景在人中”的联想。 二、古典舞的审美维度：形、神、韵的解构 古典舞的精髓在于“形神兼备，以神领形”。本书将对这三个核心概念进行细致的拆解分析。 2.1 躯体的“形”——“立、圆、沉”的构建： 强调古典舞对人体中轴线、关节的特殊要求。探讨如何通过“提沉”、“开合”的对立统一，塑造出既有韧性又具稳定性的躯干形态。 2.2 眼神的“神”——情态的传达枢纽： 深入讲解古典舞中眼神的分类（如“仰视”、“俯视”、“平视”、“回望”等），以及眼神如何作为情感的“发射器”和“接收器”，在不发一语的情况下完成内心世界的叙述。 2.3 韵律的“韵”——流畅与停顿的艺术： “韵”是古典舞区别于其他舞蹈体系的关键。本章重点剖析“韵律的层次感”，即动作的连贯性（如“行云流水”）与内在的节奏感（如“抑扬顿挫”）的统一。 --- 第二部分：古典舞的动作语汇与基础技法训练 本部分将摒弃对现有既有术语词汇的重复梳理，转而聚焦于动作背后的科学原理、发力方式以及技术转化的过程。 三、地面基础训练（地功）：沉稳与柔韧的统一 古典舞的地功训练是构建一切高难度技巧的前提，其核心在于对地心引力的理解与控制。 3.1 根基的建立： 重点解析“垫脚”、“吸胯”、“沉肩坠肘”等核心概念在地面练习中的应用。如何通过有效的肌肉控制，使身体重量能够精准地传递至地面，为后续的腾空动作储备能量。 3.2 软开度与韧性的培养： 探讨针对古典舞需求的韧性训练方法，区别于芭蕾或现代舞的拉伸侧重点。强调在保持躯干正直的前提下，对大胯、腘绳肌群的定向拉伸。 3.3 组合范例的深层解析： 选取数套基础地功组合，不仅展示动作的外部形态，更详细剖析每个动作对核心肌群的激活要求和时间点的把控。 四、“圆、曲、拧”的动态控制与空间运用 古典舞的运动轨迹多以弧线为主，本书将系统讲解如何驾驭“圆、曲、拧”这三大空间要素。 4.1 “圆”的训练： 不仅指手臂的“圆动作”，更包括躯干的“圆转”和步法的“圆融”。解析如何通过“画圆”的轨迹，实现动作的过渡和情感的蓄势。 4.2 “曲”与“拧”的协调性： “曲”是身体的侧向延伸与内含，“拧”是身体的旋转错位。重点讲解二者在组合运用中如何保持身体重心的稳定，避免因过度扭曲而失去线条美感。 4.3 手、眼、身、法的配合： 讲解如何将“圆、曲、拧”的律动延伸至手指的“兰花指”以及眼神的流转，实现“一动无有不动”的整体性协调。 五、跳、腾、翻：轻盈感与控制力的平衡 对于跳跃和旋转技巧的训练，本书强调“空中造型”的审美价值，而非单纯追求高度或旋转圈数。 5.1 预备与蓄能： 深入分析“吸提”和“颠”的技巧，如何通过高效的地面力量转化，实现轻盈的起跳。对比分析不同起跳脚对空中造型的影响。 5.2 空中造型的定格美学： 针对“燕嬉”、“小飞燕”、“腾空卧鱼”等标志性技巧，探讨最佳的定格时机和身体姿态的修正要点。强调造型的“美学标准”而非“技术标准”。 5.3 旋转的内在驱动力： 探讨古典舞旋转中重心点（丹田）的控制，以及如何通过“立足”与“甩头”的配合，实现平稳且持久的旋转，确保旋转结束后的收束干净利落。 --- 第三部分：身韵的提炼与风格化演绎 本部分将指导学习者如何将技术动作转化为具有个人印记和文化气息的“身韵”。 六、身韵的风格化训练路径 身韵的形成是长期积累和模仿的结果，本书提供一套结构化的提炼方法。 6.1 范例分析与模仿训练： 选取不同历史时期、不同地域（如敦煌、汉唐、昆曲等）的经典舞蹈片段，进行细致的风格拆解。分析其在节奏、情绪密度和肢体语言上的差异。 6.2 情绪导入法： 探讨如何通过阅读古代文学作品、历史故事或音乐旋律，将抽象的情感转化为具体的肢体动作。例如，如何用“含蓄内敛”的身体语汇表现“思念”，如何用“舒展大气”的肢体表现“豪迈”。 6.3 组合的“个性化”处理： 在掌握标准技术动作后，指导学习者如何根据自身的身体条件和理解，对动作的力度、速度和空间位置进行微调，使技术服务于艺术表达，而非被技术所束缚。 七、舞台呈现与表演艺术 古典舞的价值最终体现在舞台的呈现上。 7.1 节奏的弹性处理： 讲解如何在保持音乐节拍准确性的前提下，通过身体的“慢入快出”或“快收慢放”，增加舞蹈的张力和层次感。 7.2 角色塑造与叙事性： 如何通过道具（如水袖、扇子）与身体的配合，构建鲜明的角色形象。重点分析水袖功法在“情态表达”中的隐喻作用。 --- 结语：传承与创新的平衡之道 中国古典舞的未来在于对传统的坚守和对时代的呼应。本书期望通过严谨的理论梳理和系统的训练指导，帮助新一代舞者不仅能掌握其“形”，更能体会其“神”，最终将这份流动的东方美学，以专业和创新的面貌推向世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种既期待又忐忑的心情开始阅读这本关于中国古典舞的著作的。期待的是它作为“正版”教材的专业性，忐忑的是担心内容过于枯燥晦涩，难以消化。然而，实际的阅读体验完全超出了我的预期。它没有那种高高在上的学院派腔调，反而用一种非常人性化、充满热情的笔触，讲述着古典舞的精髓。尤其欣赏它在术语解析上的细致入微，那些原本听起来高深莫测的古典舞名词，在这里都被拆解得清清楚楚，配上形象的比喻，让人茅塞顿开。我特别喜欢其中关于“气韵”的探讨，作者巧妙地将抽象的感受转化为可以观察和训练的具体方法，这对于提升舞蹈的表现力至关重要。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于东方美学精神的深度解读，让人在舞动身体的同时，也在滋养心灵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量本身就透露着一种匠心和对艺术的尊重，拿到手上就感觉分量十足。我最欣赏的一点是，它并没有止步于简单的“怎么做”，而是深入挖掘了“为什么这么做”。例如，在讲解一些手位和眼神的运用时，它会联系到古代的礼仪和哲学思想，让学习者对每一个细微的动作都有了文化上的依附感和使命感。这使得学习过程不再是机械的重复，而更像是一场穿越历史的文化对话。我试着按照书中的练习方法进行了一段时间的拉伸和基本功训练，身体的打开程度和对空间感的把握有了显著的进步。对于那些追求“形神兼备”的舞者来说，这本书提供的视角和工具是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的舞蹈爱好者，但主要涉猎的是其他舞种，这次是想跨界学习一下古典舞的韵味。说实话，我一开始有点担心自己的年龄和基础会对学习造成障碍，但这本书的编排设计简直是教科书级别的典范。它的逻辑结构非常严谨，从“基础教程”到后面的“术语词典”的穿插使用，形成了一个完美的学习闭环。我发现，很多我以前在舞台上看到的优美动作，通过书中的解析，我终于明白了其背后的肌肉群发力和身体轴线的控制原理。特别是对“汉唐”风格的侧重，展现出一种大气磅礴又雍容华贵的古典气质，这在其他强调“轻盈飘逸”的教材中是比较少见的。它教会我如何将力量蕴含于柔美之中，这对于提升舞蹈的层次感非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这部教材真是让人爱不释手，尤其是对于初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对古典舞抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统、权威的学习资料。网上的信息零散不说，质量也参差不齐。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。它从最基础的动作开始，循序渐进地引导读者，每一个舞姿的讲解都详尽到位，配图清晰明了，仿佛有一位名师在身边亲自指导。书中的理论部分也很有深度，让我不仅仅停留在模仿动作的层面，更能理解古典舞背后蕴含的文化意蕴和审美追求。读完前几章，我已经能感觉到自己的身体在发生积极的变化，柔韧性和协调性都有了明显的提升。这种踏实、扎实的学习过程，是其他任何渠道都无法替代的。我强烈推荐给所有想认真学习古典舞的朋友们，它绝对是入门和进阶的必备宝典。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是这本书在“术语”处理上的创新。作为一个业余研究者，我时常被各种不同流派的专业术语搞得晕头转向。这部《术语词典》的加入，简直是及时雨。它不像一些字典那样生硬地罗列定义，而是将术语放在具体的动作情境中进行解释，辅以不同角度的示意图，甚至还有一些历史渊源的小故事。这种方式极大地降低了理解门槛，让我在阅读“基础教程”时，可以随时查阅，做到即学即用。而且，我发现它对一些容易混淆的概念区分得非常到位，比如“沉”和“坠”在古典舞中的细微差别，通过文字和图示的结合，被解释得清晰透彻。总而言之，这本书构建了一个完整、自洽的学习体系，从宏观的理念到微观的细节，都照顾得无微不至，是值得反复研读的工具书。