攝影實戰秘笈全剖析 9787302308010 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

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齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302308010

商品編碼：29867079105

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影實戰秘笈全剖析	作者	數碼創意著
定價	79.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302308010	齣版日期	2013-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.899Kg

內容簡介

《攝影實戰秘笈全剖析》定位於攝影愛好者，內容包括：“有關攝影的那些事”、“數碼單反相機”、“人像攝影拍攝的秘密”、“建築與自然風光拍攝的秘密”、“微距攝影的秘密”、“動物攝影的秘密”、“弱光攝影的秘密”、“器材也需要做保養”，內容豐富，結構清晰，不僅講解瞭攝影的拍攝技巧，還講解瞭有關數碼相機的內容，即有攝影理論知識，也有的攝影作品，不僅是攝影愛好者的學習平颱，也是攝影從業人員提高技藝的好幫手。 　　《攝影實戰秘笈全剖析》適閤所有愛好攝影的人群，可以為讀者入門並提高攝影水平打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的照片。

作者簡介

目錄

01 有關攝影的那些事 1.1 你眼裏的攝影是什麼 1.1.1 技術與藝術的融閤 1.1.2 第二語言 1.2 攝影的類彆 1.2.1 攝影分類的必要性 1.2.2 詮釋攝影的分類 1.2.3 攝影圖片的管傢 02 說說數碼單反相棚 2.1 相機與影像的特性 2.1.1 詮釋攝影的分類 2.1.2 傳輸迅速、保險復製 2.1.3 彌補失誤、畫麵重生 2.1.4 品質靠譜、長久儲存 2.1.5 可多次使用、靈活調節ISO 2.2 數碼單反機型的自我介紹 2.3 基本的數碼單反相機常識 2.3.1 瞭解數碼單反相機是怎樣構成的 2.3.2 瞭解數碼單反相機的配件有哪些 2.3.3 瞭解數碼單反相機的性能與參數 2.4 數碼單反相機鏡頭大剖解 2.4.1 鏡頭的外錶及名稱 2.4.2 數碼單反鏡頭的分類 2.4.3 鏡頭的技術標識 2.5 數碼單反相機迅速入門 2.5.1 拍攝的前奏 2.5.2 圖像式 2.5.3 創意式 2.5.4 ISO感光度的確定 2.5.5 選擇測光模式 2.5.6 曝光補償的靈活性 2.5.7 直方圖看曝光量 2.5.8 活用自動對焦與手動對焦 2.5.9 閃光燈的魅力 03 人像攝影拍攝的秘密 3.1 人像攝影的特點 3.2 運用鏡頭拍攝人像 3.2.1 焦距的自述 3.2.2 景深的自述 3.2.3 光圈的自述 3.2.4 廣角鏡頭的魅力 3.2.5 長焦鏡頭的魅力 3.3 玩轉攝影棚 3.3.1 焦距的自述 3.3.2 光的照明 3.3.3 這樣布光 3.4 室內的微光攝影 3.4.1 室內的現有光 3.4.2 室內現有光如何控製曝光 3.4.3 用室內現有光來造型 3.5 大自然賜予的光綫 3.5.1 讀懂室外自然光 3.5.2 巧用室外自然光 3.6 巧用閃光燈 3.6.1 巧用內置閃光燈 3.6.2 巧用外接閃光燈 3.6.3 巧用跳燈閃光 3.7 人像攝影的構圖 3.7.1 控製畫麵中的景彆 3.7.2 主體與陪體 3.7.3 對比與均衡 3.7.4 形式主義 3.7.5 背景的妙用 …… 04 築與自然風光拍攝的秘密 05 微距攝影的秘密 06 動物攝影的秘密 07 弱光攝影的秘密 08 器材也需要做保養

編輯推薦

文摘

序言

光影的魔術師：捕捉瞬間，定格永恒 翻開這本《光影的魔術師》，你將踏上一段探索攝影藝術的奇妙旅程。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一位經驗豐富的攝影師，將他數十載在光影世界中摸索、沉澱的心得與感悟，悉數傾囊相授。我們相信，攝影不僅僅是按下快門，更是觀察、思考、感受與錶達的綜閤藝術。它關乎你如何用一雙敏銳的眼睛去發現美，如何用一顆細膩的心去觸動人，如何用一種獨特的視角去解讀世界。 第一章：看見，不僅僅是觀察 攝影的起點，在於“看見”。但“看見”絕非簡單的視網膜成像，而是包含瞭對周圍環境的深度感知和信息捕捉。在本章，我們將帶你跳齣“看到什麼就拍什麼”的思維模式，學習如何“看見”光綫是如何塑造形態，如何“看見”色彩是如何傳遞情感，如何“看見”綫條是如何引導視綫，如何“看見”空間是如何構建氛圍。我們將探討構圖的基本原則，從三分法、黃金分割到引導綫、對稱美，讓你明白如何在畫麵中安排元素，使其更具衝擊力和藝術感染力。你將瞭解到，一個好的構圖，能讓平淡的景物煥發新生，讓嘈雜的場景井然有序，讓抽象的情感具象化。 我們還將深入探討“視點”的重要性。不同的視角，會帶來截然不同的視覺感受。高角度的俯視，可以展現宏大的場景，賦予被攝物體渺小或客觀的視角；低角度的仰視，則能賦予被攝物體莊嚴、高大甚至神秘的氣質；平視則最接近我們日常的觀察方式，顯得親切自然。本書將引導你嘗試各種不同的視點，挑戰你的固有認知，發現那些隱藏在尋常角度下的驚喜。 此外，我們還會分享如何通過“捕捉決定性瞬間”來提升照片的敘事性。一個微小的錶情，一個不經意的動作，一個恰到好處的巧閤，都可能成為照片的靈魂。學會預測和等待，學會敏銳地捕捉那些稍縱即逝的瞬間，讓你的照片擁有講述故事的力量。 第二章：光綫，畫布上的靈魂 光，是攝影的生命。沒有光，就沒有影像。然而，光綫並非隻是簡單地照亮一切，它具有韆變萬化的性格和無窮的魅力。本章將帶你深入理解光綫的本質，並學會如何駕馭它，讓它成為你創作中最得力的助手。 我們將從最基礎的“光綫類型”開始，區分自然光與人造光，以及它們各自的特點和應用場景。你會瞭解，清晨的柔和側光如何勾勒齣物體細膩的紋理，午後的硬光如何營造齣強烈的戲劇衝突，傍晚的暖色調夕陽如何渲染齣溫馨浪漫的氛圍。 隨後，我們將聚焦於“光綫的方嚮”對畫麵造成的影響。順光拍攝，色彩飽和，細節清晰；側光拍攝，明暗對比強烈，立體感十足；逆光拍攝，能創造齣漂亮的輪廓光和剪影效果，賦予被攝物體神秘而夢幻的質感；頂光和底光，雖然常被認為是不易掌握的光綫，但運用得當，也能産生齣人意料的藝術效果。 更重要的是，我們將探討“如何利用光綫來塑造被攝對象”。通過控製光源的位置、強度和柔硬度，你可以改變被攝對象的形狀、體積和質感。例如，用柔和的光綫勾勒齣人像的細膩肌膚，用硬光突齣建築的堅毅輪廓，用散射光錶現齣水的靈動。 除瞭自然光，人造光（如閃光燈、持續燈）也是攝影師常用的工具。本書將教你如何正確使用這些光源，理解跳閃、柔光罩、反光闆等輔助器材的作用，以及如何通過多燈布光來營造齣更復雜的照明效果，從而精準地控製畫麵的明暗、色彩和氛圍。 第三章：色彩，情感的語言 色彩，是攝影作品中最直觀的情感錶達方式。它能喚起觀者的情緒，傳遞特定的氛圍，甚至影響觀者的心理。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，學習如何有效地運用色彩，讓你的照片更加生動、飽滿、富有感染力。 我們將從“色彩的基本理論”入手，理解色輪、互補色、鄰近色、三原色等概念，以及它們在視覺上産生的效果。你將瞭解到，對比強烈的互補色組閤，能産生視覺衝擊力，吸引觀者注意；而和諧的鄰近色搭配，則能營造齣寜靜、溫馨的氛圍。 接著，我們將探討“色彩的情感聯想”。不同的顔色，往往與特定的情緒和意義相關聯。紅色象徵熱情、危險、活力；藍色代錶冷靜、憂鬱、寜靜；黃色則傳達快樂、溫暖、希望。學會理解和運用這些色彩聯想，能讓你在創作中更有目的地去選擇和組閤色彩，精準地傳達你的意圖。 本書還會分享“如何利用環境色彩”來增強照片的錶現力。觀察畫麵中的色彩關係，尋找和諧的色彩搭配，或者利用色彩的對比來突齣主體。例如，在綠色盎然的草地上，一件紅色的衣裳會顯得格外醒目；在單調的灰色牆壁前，一束鮮艷的花朵便能點亮整個畫麵。 此外，我們還將觸及“色彩的溫度”和“色彩的飽和度”對畫麵風格的影響。暖色調的照片通常顯得熱情、活潑，而冷色調則偏嚮沉靜、內斂。高飽和度的色彩顯得鮮艷、有力，而低飽和度的色彩則顯得柔和、細膩。通過對這些元素的靈活運用，你可以為你的作品賦予獨特的風格和氣質。 第四章：構圖，引導視綫的藝術 構圖，是攝影的骨架，是畫麵元素的組織和安排。一個好的構圖，能夠讓觀者的視綫在畫麵中流暢地移動，引導他們注意到最重要的信息，並最終被畫麵所傳達的情感所打動。本章將深入剖析構圖的精髓，讓你掌握構圖的種種技巧，提升照片的視覺衝擊力和藝術美感。 我們將從“構圖的基本原則”開始，係統地講解如何運用“三分法”、“黃金分割”等經典法則來平衡畫麵，避免構圖的呆闆和失衡。你將明白，將主體放置在畫麵中的關鍵點上，能有效地吸引觀者目光，並使畫麵更具動感。 隨後，我們將學習如何利用“引導綫”來引導觀者的視綫。自然的綫條，如道路、河流、欄杆，甚至人物的手臂，都可以成為有效的引導綫，將觀者的目光引嚮畫麵的主體，或者創造齣縱深感。 “對稱與平衡”也是構圖中不可忽視的要素。對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，而動態平衡則能讓畫麵既有張力又不失和諧。本書將展示如何發現和利用畫麵中的對稱元素，或者通過巧妙地安排非對稱元素來達到視覺上的平衡。 “留白”的運用，同樣是構圖的重要一環。適當的留白，能夠突齣主體，營造意境，讓畫麵呼吸，避免過度擁擠和雜亂。你將學會如何利用空間來錶達情緒，讓你的照片更具藝術張力。 此外，我們還將探討“不同景彆”的構圖策略。遠景如何展現宏大的場麵？中景如何交代環境和人物關係？特寫如何捕捉細節和情感？每種景彆都有其獨特的構圖方式和錶現力，掌握它們，能讓你在麵對不同題材時遊刃有餘。 第五章：器材，實現創意的工具 在攝影的創作過程中，器材無疑是實現我們想法的重要工具。然而，我們始終強調，器材是為創意服務的，而不是反過來。本章將以一種務實而不迷信的態度，與你一同探討攝影器材的選擇與運用。 我們將從“相機類型”的介紹開始，分析不同相機（如單反、微單、卡片機、手機）的優缺點，以及它們各自適閤的應用場景。我們不會陷入無休止的器材參數比較，而是關注它們如何能更好地滿足你的創作需求。 “鏡頭”是相機的眼睛，是影響照片風格的關鍵因素。我們將講解不同焦段鏡頭的特點，如廣角鏡頭如何捕捉廣闊的視野，標準鏡頭如何模擬人眼視角，長焦鏡頭如何壓縮空間並突齣主體。你還將瞭解到定焦鏡頭與變焦鏡頭的優勢，以及大光圈鏡頭在虛化背景方麵的獨特魅力。 “三腳架、濾鏡、反光闆”等輔助器材，雖然看似不起眼，但它們能在關鍵時刻發揮巨大的作用。本章將告訴你，何時需要三腳架來保證畫麵的穩定？濾鏡如何改變光綫，實現創意效果？反光闆如何巧妙地補光？ 更重要的是，我們將引導你理解“器材與畫質”之間的關係。感光度、白平衡、曝光補償等基本設置，直接影響著最終的成像質量。你將學會如何根據不同的拍攝環境，閤理地設置這些參數，以獲得理想的照片效果。 同時，我們也將分享“如何根據預算選擇閤適的器材”。不必盲目追求頂級設備，瞭解自己的需求，選擇性價比高的器材，一樣能拍齣令人驚艷的作品。 第六章：後期，為影像注入靈魂 後期處理，是攝影創作的最後一道工序，也是賦予影像靈魂的 magical touch。它並非是“作弊”，而是對前期拍攝的補充和升華，是讓你的創意得以完美呈現的必要環節。本章將為你揭開後期處理的神秘麵紗，讓你學會如何通過後期，讓你的照片更具藝術感染力和視覺衝擊力。 我們將從“後期理念”開始，強調後期並非是“無中生有”，而是基於前期拍攝素材的閤理調整。你的目標應該是“忠實於原圖，但高於原圖”。 接著，我們將介紹常用的“後期軟件”以及它們的核心功能。無論是Lightroom還是Photoshop，或者是手機端的Snapseed，瞭解它們的基礎操作和關鍵工具，將能極大地提升你的後期能力。 本章將聚焦於“後期處理的核心要素”。曝光與對比度的調整，是決定照片明暗關係和整體氛圍的基礎。色彩的校正與調整，包括白平衡、飽和度、色相的細微變化，能夠極大地影響照片的情感錶達。銳度與降噪的運用，能讓細節更加清晰，同時保持畫麵的乾淨。 我們還將深入探討“高級的後期技巧”。例如，局部調整，通過濛版或畫筆工具，對畫麵中的特定區域進行精細調整，突齣主體，壓製乾擾。景深效果的模擬，在需要時，通過後期模糊背景，進一步強調主體。創意色彩風格的塑造，利用各種工具和濾鏡，創造齣獨特的色彩語言。 本書還會分享“如何運用後期來增強照片的敘事性”。通過調整光影，你可以引導觀者注意到畫麵中的某個細節，或者強化某種情緒。通過色彩的渲染，你可以營造齣更強烈的視覺衝擊力。 最後，我們將強調“後期時的注意事項”。避免過度處理，保持自然的視覺效果；尊重原圖的色彩和光影基礎；以及最重要的一點——後期是為你服務的，不要讓它成為你創作的負擔，而是讓它成為你錶達創意的翅膀。 結語：永不止步的探索 攝影是一場永無止境的探索。它要求我們保持好奇心，不斷學習，勇於實踐。本書所分享的，僅僅是通往攝影殿堂的一條路徑，其中的風景，還需要你親自去發掘和體驗。 我們鼓勵你將書中的理論融會貫通，並大膽地付諸實踐。每一次的拍攝，都是一次與世界對話的機會。每一次的構圖，都是一次情感的錶達。每一次的光影捕捉，都是一次對美的追尋。 拿起你的相機，用你的眼睛去觀察，用心去感受，用你的鏡頭去記錄。願你在這條攝影之路上，收獲無限的靈感與驚喜，成為一個真正懂得“看見”和“錶達”的光影魔術師。

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我剛拿到這本書的時候，就被它的排版和圖片質量深深吸引瞭。印刷非常精美，紙張的質感也很好，拿在手裏沉甸甸的，很有分量。打開書頁，映入眼簾的是各種高質量的攝影作品，從風光到人像，再到微距，種類非常豐富，而且每張照片的構圖、色彩都堪稱教科書級彆。我尤其喜歡那些關於光影運用的講解，通過大量的實例照片，我能直觀地感受到不同的光綫是如何塑造齣不同的氛圍和質感的，這對我以後在實際拍攝中理解和運用光綫非常有啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常係統，給我一種循序漸進的學習體驗。一開始，它並沒有上來就講復雜的後期處理，而是從最基礎的相機設置開始，詳細解釋瞭光圈、快門、ISO等核心概念，並且通過大量的圖示說明，讓這些看似枯燥的術語變得生動易懂。我特彆欣賞作者在講解過程中，總會穿插一些自己拍攝的經驗和心得，這種“過來人”的分享，讓理論知識不再是空中樓閣，而是有瞭落地的實踐指導。我感覺自己就像在和一位資深攝影師麵對麵交流，受益匪淺。

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這本書的封麵設計挺有吸引力的，那種復古的膠片感和現代的數字攝影元素巧妙融閤，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直對攝影有著濃厚的興趣，雖然平時也會玩玩手機拍照，但總覺得少瞭點什麼，想要深入學習一些專業的技巧。看到這本書的題目，感覺像是為我量身定製的，封麵上的“實戰秘笈”幾個字，讓我充滿瞭期待，覺得裏麵一定有很多乾貨，能夠幫助我把腦子裏那些模糊的想法變成實際的照片。

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閱讀這本書的過程，就像是在進行一場心靈的旅行。我不僅僅是在學習攝影技巧，更是在感受攝影背後的藝術和情感。書中那些關於如何捕捉瞬間、如何用鏡頭講述故事的段落，讓我對攝影有瞭更深的理解。我開始嘗試著在日常生活中去觀察，去發現那些容易被忽略的美好，並嘗試用自己的鏡頭去記錄。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本激發創作靈感的寶典，讓我對未來的攝影之路充滿瞭信心和熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常貼近實際操作，這一點讓我覺得它與其他攝影書籍最大的不同之處。作者沒有拘泥於理論的堆砌，而是將大量的篇幅放在瞭“怎麼做”上。例如，在講到人像攝影時，他不僅會告訴你如何調整曝光，還會細緻地講解如何與模特溝通，如何引導模特的姿勢，甚至是如何選擇閤適的背景和道具。這種全方位的指導，讓我覺得即使是沒有任何攝影基礎的新手，也能根據書中的步驟，逐步掌握拍攝技巧，拍齣滿意的照片。