索尼a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景

索尼a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

北极光 摄影 著
图书标签:
  • 索尼
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  • 摄影
  • 相机设置
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店铺: 韵读图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115415387
商品编码:29867067679
包装:平装
出版时间:2016-02-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 索尼a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典:相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理 作者 北极光 摄影
定价 79.80元 出版社 人民邮电出版社
ISBN 9787115415387 出版日期 2016-02-01
字数 页码 279
版次 1 装帧 平装
开本 16开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
本书是专门为索尼α7系列微单相机用户编写的一本相机使用与实拍技法宝典,并针对数码照片的后期处理进行了详尽地讲解,提供了从相机设置到拍摄技法,从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠超值DVD光盘,其中收录了相机设置视频、场景实战拍摄技法视频、Camera RAW教学视频、数码照片修饰教学视频等近十类学习资源,视频讲解总时长超过10小时。
  本书适合索尼α7系列微单相机用户和准备购买索尼α7系列微单相机的摄影爱好者参考阅读。

   作者简介
北极光摄影网是由多位专业摄影师和畅销书作者联合创立的摄影网站,集技法、教程、讲座、培训为一身,致力于服务广大摄影爱好者。

   目录

11 SONYα7系列微单相机简介 16

12 SONYα7RⅡ相机正面结构 18

13 SONYα7RⅡ相机顶部结构 19

14 SONYα7RⅡ相机背面结构 20

15 SONYα7RⅡ相机侧面结构 22

16 SONYα7RⅡ相机底部结构 22

17 SONYα7RⅡ快速导航界面 23

18 SONYα7RⅡ液晶屏:取景器模式显示界面124

19 SONYα7RⅡ液晶屏:取景器模式显示界面225

Chapter 02 初步设置相机参数

21 认识SONY α7RⅡ的控制拨轮 27

控制拨轮及其中央按钮 27

控制拨轮上的功能按钮 27

利用DISP按钮切换屏幕显示信息 28

22 利用快速导航界面设置相机参数29

什么是快速导航 29

在快速导航界面中改变拍摄参数 30

利用导航界面2快速改变常用拍摄参数 30

23 SONY α7RⅡ相机菜单的基本设置方法 31

了解菜单结构 31

SONY α7RⅡ相机菜单的设置方法 31

24 设置照片相关参数 32

照片品质 32

照片尺寸 33

照片的纵横比 34

25 设置播放照片相关参数35

设置自动检视的时间 35

设置显示旋转 36

设置回放时的观看模式 37

设置影像索引快速浏览照片 37

26 其他基础参数设置选项38

日期时间设置 38

区域设置 38

设置文件序号 39

文件夹命名 40

实时取景显示 41

DISP按钮 42

切换取景器及显示屏 44

设置拍摄画幅 45

27 回放并分析照片46

分析照片是否曝光过度或不足 46

分析照片整体曝光情况 47

28 对照片进行操作48

保护照片 48

旋转照片 49

删除照片 49

Chapter 03 掌握自动照相模式、拍摄个性化照片及视频

31 了解SONY α7RⅡ的自动照相模式 51

智能自动/增强自动模式 51

场景选择 52

扫描全景模式 55

32 利用照片效果拍出个性化照片57

33 设置照片的创意风格60

34 拍出影音俱佳的视频62

认识SONY α7RⅡ的视频拍摄功能 62

35 与视频有关的菜单设置63

设置文件格式 63

设置双摄录制 63

设置“记录设置” 64

设置MOVIE按钮功能 65

设置动态影像 65

设置录音 66

设置录音音量 66

自动低速快门 66

减少风噪声 67

AF驱动速度 67

AF跟踪灵敏度 67

Chapter 04 认识曝光要素——光圈

41 认识光圈及光圈优先照相模式(A) 69

光圈的概念 69

不同光圈值下镜头通光口径的变化 69

光圈的表示方法 69

F值与镜头通光口径的关系69

画质佳光圈 70

画质差光圈 70

42 不同大小的光圈在实拍中的应用72

用大光圈提高快门速度 72

用大光圈分离背景与主体 72

用小光圈表现大景深画面 73

用小光圈拍摄出灯光的璀璨星芒 73

Chapter 05 景深

51 了解什么是景深75

焦平面 75

前、后景深 75

52 4个影响景深大小的因素76

光圈 76

镜头焦距 77

背景距离 78

物距 79

Chapter 06 认识曝光要素——快门

61 认识快门及快门优先照相模式81

快门的概念 81

快门速度的表示方法 81

快门优先照相模式(S)81

62 快门速度对照片的影响82

明亮与暗淡 82

动感与静止 83

63 拍摄运动对象时影响快门速度的4个因素84

速度 84

方向 84

距离 84

焦距 84

64 不同快门速度在实拍中的应用85

用高速快门定格决定性瞬间 85

用低速快门记录景物运动轨迹 85

用低速快门实现放射变焦摄影效果 86

用低速快门实现创意光绘画面效果 87

65 悬念——让动态照片更吸引人的技巧88

66 使用B门曝光模式控制快门速度 89

67 设置“拍摄模式”以拍摄运动或静止对象90

68 与快门有关的菜单设置——长时曝光降噪91

Chapter 07 认识曝光要素——感光度

71 认识感光度93

感光度的概念 93

高低感光度的优缺点分析 94

72 感光度的设置原则95

根据光照条件来区分 95

根据所拍摄的对象来区分 95

总体原则 95

73 不同感光度在实拍中的应用96

用高感光度提高快门速度拍摄动物 96

用低感光度得到较慢的快门速度拍摄流水 96

74 与感光度有关的菜单设置——高ISO降噪 97

Chapter 08 准确测光

81 认识测光99

82 18%灰度测光原理 99

83 测光系统的缺陷100

84 测光的关键性步骤101

选择测光模式 101

确定测光位置 101

85 3种测光模式及各自适合拍摄的题材102

多重测光 102

中心测光 103

点测光 104

Chapter 09 深入理解曝光

91 准确曝光与正确曝光的区别106

92 利用柱状图来判断曝光优劣107

什么是柱状图 107

曝光不足类照片的柱状图 108

曝光过度类照片的柱状图 108

曝光正常类照片的柱状图 108

高调类照片的柱状图 109

低调类照片的柱状图 109

Chapter 10 玩转曝光补偿

101 需要进行曝光补偿的两种情况 111

纠正由于相机缺陷出现的曝光偏差 111

获得个性化曝光效果 111

102 设置曝光补偿112

103 正确理解曝光补偿113

A挡下曝光补偿对快门速度的影响 113

S挡下曝光补偿对光圈大小的影响 113

104 曝光补偿的设置原则——白加黑减114

105 曝光补偿在实拍中的典型应用115

增加曝光补偿拍出皮肤白皙的人像 115

增加曝光补偿还原正确的雪景 115

减少曝光补偿使画面色彩更浓郁 116

减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的照片 116

利用减少曝光补偿强调剪影效果 117

106 与曝光补偿有关的菜单设置——转盘Ev补偿 118

107 掌握无需补偿曝光的全手动照相模式(M) 119

全手动照相模式(M)的优点 119

判断曝光状况的方法 120

Chapter 11 掌握能够提高照片水准的曝光技巧

111 利用曝光锁定灵活地进行拍摄 122

112 运用阶段曝光提高出片率 123

什么是阶段曝光 123

设置阶段曝光顺序 123

113 拍摄大光比场景 124

设置“DRO”(动态范围优化)丰富高亮区照片细节 124

用自动HDR功能拍摄 125

Chapter 12 掌握对焦秘籍

121 了解对焦127

认识对焦 127

不适合充当对焦点的对象 127

重构图与失焦 128

近对焦距离 128

122 必须掌握的自动对焦模式129

AF-S单次自动对焦 129

AF-C连续自动对焦130

自动对焦模式(AF-A) 131

123 拍摄人物时的对焦设置132

人脸检测 132

笑脸快门 133

眼控AF134

124 与对焦设置有关的菜单135

中央锁定AF135

AF辅助照明136

音频信号 136

125 自动对焦区域模式137

广域自动对焦区域 138

区自动对焦区域 138

中间自动对焦区域 139

自由点自动对焦区域 139

扩展自由点自动对焦区域 140

锁定AF 141

126 掌握手动对焦模式142

DMF直接手动对焦 142

MF手动对焦 143

127 辅助手动对焦的菜单设置144

使用“MF帮助”功能辅助手动对焦 144

设置对焦放大时间的长度 145

设置峰值水平 146

设置峰值色彩 146

128 临时在自动对焦模式和手动对焦模式之间切换147

129 8种应该使用手动对焦的情况148

1210 常见拍摄题材的正确对焦位置149

Chapter 13 拓展SONY α7RⅡ拍摄实力的镜头及附件

131 了解关于镜头的一些概念151

索尼镜头参数详解 151

定焦镜头与变焦镜头 152

恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 152

132 广角镜头的概念及运用技巧153

广角镜头的焦距范围 153

利用广角镜头拍出气势磅礴的风光 154

利用广角镜头拉长模特的身材 154

利用广角镜头增强建筑物的视觉冲击力 155

133 标准镜头的概念及运用技巧155

标准镜头的焦距范围 155

利用标准镜头拍出平实、自然的人像 156

利用标准镜头拍摄出真实的静物 156

134 长焦镜头的概念及运用技巧157

长焦镜头的焦距范围 157

利用长焦镜头远距离拍摄动物 158

利用长焦镜头远距离拍摄儿童 158

利用长焦镜头在画面中表现出较大的太阳 159

利用长焦镜头表现精美的建筑细节 159

利用长焦镜头拍摄舞台、体育赛事、人文纪实场景 160

利用长焦镜头拍摄远处的鸟类 160

135 微距镜头161

136 闪光灯162

选择合适的闪光模式 162

减轻红眼闪光 163

控制闪光补偿 163

137 三脚架164

脚架的分类 164

选购三脚架的要点 164

138 遥控器165

139 UV镜 166

1310 偏振镜167

偏振镜的作用 167

偏振镜使用注意事项 167

1311 中灰镜 168

中灰镜的作用 168

中灰镜的规格 168

1312 存储卡169

SD卡的存储速度 169

SDHC型SD卡 169

SDXC型SD卡 169

MicroSDHC型存储卡 169

Chapter 14 取景与构图

141 摄影构图的基本原则171

简洁 171

均衡 171

142 主体与陪体的基本概念172

主体 172

陪体 172

143 突出表现主体的4种方法173

通过动静对比突出主体 173

通过虚实对比突出主体 173

通过明暗对比突出主体 174

通过大小对比突出主体 174

144 构图中的环境175

145 前景在画面中的5大作用175

利用前景辅助说明画面 175

利用前景美化画面 175

利用前景辅助构图 176

利用前景增加画面的空间透视感 176

利用前景丰富画面的层次 176

146 构图中常用的3种视角177

平视拍摄表现自然的画面 177

仰视夸张表现主体 177

俯视突出画面的空间感 178

147 构图中常用的5种景别179

以远景大限度容纳景物 179

以全景表现主体的 179

以中景结合环境表现主体 180

以近景重点表现主体 180

以特写着重刻画主体局部 180

148 10种常用构图法则181

用黄金分割法构图突出主体 181

用水平线构图拍出具有安定感的画面 182

用垂直线构图表现树木或建筑 183

用S形曲线构图表现婀娜婉转的主体 183

用斜线构图增强画面的延伸感 184

用三角形构图增强画面的稳定感 184

用透视牵引构图有效引导观者视线 185

用散点式构图使画面有较强的韵律感 185

用对称式构图使画面具有较强的均衡感 186

用框架式构图表现另有洞天的感觉 186

1410 利用构图元素——点线面美化画面187

摄影构图中的点 187

用线条使画面具有情绪与美感 188

3种提炼线条的方法 189

利用线条形成视觉流程 190

Chapter 15 深入理解构图

151 拍摄之前“预见”画面效果192

152 以简化思维辅助构图193

153 利用加减法进行构图194

以减法原则进行构图 194

以加法原则进行构图 195

154 利用留白进行构图196

利用留白为画面营造意境 196

利用留白延伸画面的空间感 196

利用留白形成运动空间 197

控制留白区域的比例 197

155 以更巧妙的方式寻找恰当的拍摄视角198

156 通过构图使画面疏密有致199

157 利用图案进行构图200

158 通过构图使画面富有节奏感201

159 突破构图法则的束缚202

Chapter 16 光线、色彩与白平衡的运用

161 光线的性质204

直射光 204

散射光 204

162 6种常见光线方向205

顺光使景物受光均匀 205

侧光使景物明暗对比鲜明 206

前侧光使景物明暗分配协调 207

侧逆光使景物有较强立体感 207

逆光使景物呈现简洁的轮廓 208

163 光线与影调209

高调 209

中间调 210

低调 211

164 光线与质感212

光线方向与质感 212

光线性质与质感 212

165 光影互动的艺术213

用阴影平衡画面 213

用阴影做减法 213

用阴影增加形式感 214

用投影增加透视感 214

166 善用戏剧化的光线215

167 利用白平衡改变照片色调216

什么是白平衡 216

自定义白平衡 218

168 色温对画面色彩的影响219

什么是色温 219

白平衡与色温 220

了解色温与画面色彩之间的关系 220

169 与色温相关的冷、暖色221

暖色调画面的拍摄技巧 221

冷色调画面的拍摄技巧 221

1610 与色彩有关的菜单设置——色彩空间222

1611 微调白平衡 223

Chapter 17 美女、儿童摄影技巧

171 拍摄直射光下的人像225

选择合适的位置躲避强光 225

控制高光 225

使用反光板为逆光或侧逆光人像补光

与制造遮阴处 226

通过构图过滤掉灰白色的天空 227

寻找逆光树叶 228

让拍摄对象背对太阳 228

172 拍出漂亮的眼神光229

173 利用“美肤效果”功能拍出细腻的皮肤230

174 模特的造型与摆姿231

轻扭身体秀出婀娜曲线 231

通过情绪引导完成动作造型 231

站姿要点 232

坐姿要点 232

蹲姿要点 232

175 另类摄影技巧233

拍摄遮住面部的人像 233

双手和双脚 233

非常规构图 234

176 拍摄天使宝贝235

既快又多是基本原则 235

以齐眉高度平视拍摄 235

用合适的对焦模式确保画面的清晰度 236

表现孩子细腻、白皙的皮肤 236

抓拍有趣的瞬间 237

善用道具与玩具 237

Chapter 18 风光摄影技巧

181 风光摄影理念与菜单设置239

利用人使风光画面更壮丽生动 239

让具象的风景抽象起来 239

于平凡处发现美 240

拍摄一个有时间跨度的专题 240

设置“自动关机开始时间”选项以在低温下

保持电量 241

182 山景的拍摄技巧242

利用前景突出山景的秀美 242

用逆光或侧逆光拍出山峦的线条美感 242

利用侧光拍摄突出山峦的立体感 243

用V形强调山谷的险峻 243

用斜线强调山体的上升感 243

用框形强调视觉焦点 243

183 水景的拍摄技巧244

利用前景增强水面纵深感 244

拍出水流的丝线状流动轨迹 245

增加陪体使画面更有生机与活力 245

184 太阳的拍摄技巧246

找到拍摄太阳的佳时机 246

用白平衡渲染晚霞色彩 246

使用正确的曝光方法 247

拍摄水面有倒影的太阳 248

将太阳拍出光芒万丈的感觉 248

185 云雾的拍摄技巧249

拍摄雾气时使用曝光补偿的技巧 249

用低速快门拍出流动的云彩 249

拍出蓝天白云的明信片照片效果 250

利用留白使画面更有意境 250

186 花卉的拍摄技巧251

逆光表现半透明花瓣的技巧 251

利用小昆虫为花朵增添生机的技巧 252

利用水滴使花朵显得更娇艳 252

187 雪景的拍摄技巧253

增加曝光补偿使积雪更洁白 253

用侧光突出雪景的立体感 253

调整白平衡拍出特殊色调的雪 254

188 树木的拍摄技巧255

利用树林里的光影增强画面空间感 255

采用逆光表现优美的树木剪影轮廓 255

表现穿透树林的放射光 256

用逆光拍出透明的树叶 256

用广角镜头仰视拍树冠 256

用长焦镜头拍局部特写 256

Chapter 19 昆虫与宠物的拍摄技巧

191 拍摄昆虫的技巧258

把握接近昆虫的佳时机 258

找到合适的拍摄方法 259

逆光或侧逆光表现昆虫 260

突出表现昆虫的复眼 260

192 拍摄宠物的技巧261

抓住时机表现宠物温情一面 261

逆光下表现宠物的金边毛发 261

用特写拍摄宠物的局部特征 262

利用道具吸引宠物的注意力 262

Chapter 20 城市建筑与夜景摄影拍摄技巧

201 拍摄建筑的技巧264

逆光拍摄建筑物的剪影轮廓 264

拍出极简风格几何画面 264

使照片出现窥视感 265

高感光度+高ISO降噪拍摄建筑物精美内部 265

通过构图使画面具有韵律感 266

寻找新鲜的角度表现建筑 266

降低曝光补偿拍摄古建筑 267

通过质感表现古建筑 267

202 拍摄夜景的技巧268

曝光技巧 268

对焦技巧 268

拍摄夜景的佳时机 269

拍出漂亮的蓝调夜景 270

利用水面反射光拍摄夜景 270

使用小光圈将璀璨灯光拍出星芒 271

拍出具有放射状光线的夜景 271

Chapter 21 体育、人文纪实与旅游摄影

211 拍摄体育类题材的技巧273

使用连拍保持成功率 273

尽可能提高快门速度 273

使用陷阱对焦锁定焦点 274

212 拍摄人文纪实类题材的技巧275

以真实为前提 275

决定性瞬间 275

拍摄系列纪实照片 276

让照片中的眼睛传情达意 276

213 旅游摄影277

时刻准备着 277

拍摄反映文化特色的细节 277

拍摄富有地方特色的建筑 277

抓住拍摄良机——节庆 278

在匆忙旅行中拍摄风光佳片的技巧 278



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   文摘

   序言

精通索尼α7系列:从入门到精通的全面影像指南 索尼α7系列,以其强大的全画幅传感器、卓越的影像画质和不断进化的功能,早已成为无数摄影爱好者和专业人士的宠儿。从经典的α7、α7S、α7R,到革新的α7II、α7S II、α7R II,每一代产品都凝聚了索尼在影像技术上的顶尖实力。然而,拥有一台高性能相机,只是摄影创作的起点。真正的魅力,在于如何将其潜能发挥到极致。 本书旨在为你提供一本详尽、实用、易于掌握的索尼α7系列微单摄影宝典,让你告别“傻瓜式”拍摄,迈入精细化、个性化的影像创作时代。我们不只停留在相机功能的简单罗列,而是深入解析每一项设置背后的原理和应用场景,教会你如何根据不同的拍摄需求,量身定制最合适的相机参数;我们不拘泥于孤立的拍摄技巧,而是将技巧融入到具体的场景之中,让你在实践中学习,在创作中成长。 第一部分:相机设置的奥秘——解锁α7系列潜能的钥匙 本部分将系统地为你解析索尼α7系列相机从菜单到拨盘的每一个重要设置,让你真正理解“为什么”这么设置,以及“怎么”设置才能达到最佳效果。 曝光模式的精妙运用: P(程序自动曝光): 不仅仅是自动,而是提供给你更多场景下的优化选择。我们会探讨如何利用P档搭配不同的ISO、白平衡,实现更具创造性的曝光。 A(光圈优先): 景深控制的艺术。从浅景深的人物肖像,到深景深的风光大片,我们将详细讲解光圈对画面构图、主题突出的影响,以及如何通过光圈组合出你想要的虚实效果。 S(快门优先): 凝固瞬间或捕捉动态。无论是冰雪飞溅的壮丽,还是车流划过的光轨,我们将揭示快门速度在记录时间流逝中的魔力,以及如何通过它来表现运动的质感。 M(手动曝光): 全面掌控的终极选择。从三要素(光圈、快门、ISO)的联动关系,到测光表的解读,再到实战中的曝光补偿技巧,我们将一步步引导你掌握M档的精髓,让你拥有对画面曝光的绝对主动权。 对焦系统的深度探索: 自动对焦模式的智能选择: AF-S(单次自动对焦)的精准锁定,AF-C(连续自动对焦)的动态追踪,AF-A(自动对焦模式)的智能切换,以及DMF(直接手动对焦)和MF(手动对焦)的精细微调,我们将为你剖析不同模式下的工作原理,以及在拍摄运动主体、静止物体、弱光环境等不同场景下的最佳选择。 对焦点区域的灵活运用: 广域对焦、区域对焦、中心对焦、定点对焦,以及人脸/人眼识别对焦,我们将演示如何利用这些对焦点区域,快速准确地捕捉到你想要的主体,实现更专业的构图。 对焦辅助功能的活用: 峰值对焦、放大对焦等手动对焦辅助工具,将帮助你在复杂环境下,甚至在手动对焦时,也能精准定位焦点,确保画面的锐度。 测光与白平衡:还原真实色彩的魔法: 测光模式的原理与选择: 多区测光、中央重点测光、点测光,以及不同模式下如何应对高对比度、逆光等复杂光线条件,我们将教会你如何准确判断光线,避免曝光不足或过度。 白平衡的智能与手动调整: 自动白平衡的局限性,以及日光、阴天、白炽灯、荧光灯等不同光源下的手动设置,我们将带你了解白平衡对画面色彩倾向的影响,并指导你如何在后期处理中获得更自然、更富有表现力的色彩。 影像风格与照片配置文件:打造独特的视觉语言: 索尼内置影像风格的解读: 标准、鲜艳、人像、风光、黑白等,我们将深入解析每一款影像风格的特点,以及它们在不同拍摄场景下的适用性。 照片配置文件的精细调整: 对比度、饱和度、锐度、色调等参数的个性化设置,我们将指导你如何通过调整这些参数,创造出属于自己的独特视觉风格,让你的照片在众多作品中脱颖而出。 其他关键设置的优化: ISO感光度的权衡: 在追求画质与弱光表现之间的平衡之道。 Picture Effect(创意风格): 玩转艺术滤镜,激发无限创意。 文件格式的选择: RAW与JPEG的优劣势分析,以及后期处理的考量。 高级功能探索: 动态范围优化(DRO)、高ISO降噪、长时曝光降噪等,我们将逐一解析它们的作用和应用。 第二部分:实战拍摄技法——从理论到实践的飞跃 相机设置只是工具,真正的摄影艺术在于如何运用这些工具去捕捉和表达。本部分将聚焦于实际拍摄中的各项核心技法,让你能够自信地应对各种拍摄场景。 构图的黄金法则与创新: 三分法、对角线、S型构图: 经典构图法则的运用与变化。 前景、中景、背景的层次感构建: 如何利用空间元素增强画面的深度与故事性。 留白与负空间的运用: 营造意境与突出主体。 对称与重复的视觉冲击力: 捕捉几何美学。 打破常规的创新构图: 探索独特的视角与表达方式。 用光之道:捕捉光影的魔力: 顺光、侧光、逆光: 不同光线角度对画面质感、立体感的影响。 黄金时段与蓝色时段: 柔和光线下的自然风光与城市夜景。 硬光与软光: 如何利用不同性质的光线来塑造主体。 创意用光: 剪影、轮廓光、逆光剪影等技法。 室内光线的利用与控制: 即使在室内,也能捕捉到动人的光影。 景深控制的艺术: 浅景深: 突出主体,模糊背景,营造梦幻氛围。 深景深: 展现广阔场景,使画面中的所有元素都清晰可见。 超焦距: 在风光摄影中实现远近皆清晰。 景深预览: 实际观察景深效果,避免失误。 快门速度的视觉语言: 高速快门: 凝固飞溅的水花、高速运动的物体。 慢速快门: 虚化流水、车流,或在夜景中捕捉光轨。 拍摄运动主体: 追踪对焦与模糊背景的结合。 三脚架与快门线: 实现慢门创作的关键。 色彩的和谐与碰撞: 色彩搭配的基本原则: 冷暖色调、对比色、互补色。 色彩在情感表达中的作用: 如何利用色彩传递喜悦、宁静、忧伤等情绪。 单色与复色的运用: 黑白摄影的魅力与彩色摄影的绚丽。 掌握索尼α7系列特有的拍摄功能: 眼部自动对焦(Eye AF)的实战应用: 即使主体转动,也能始终捕捉锐利的眼神。 内置防抖(IBIS)的优化使用: 在弱光或长焦拍摄时,稳定画面的关键。 静音快门: 在需要安静的场合,不打扰被摄者。 延时摄影的创作与后期: 记录时间流逝的宏大叙事。 第三部分:经典场景实战指导——从新手到大师的进阶之路 理论结合实际,本书的第三部分将为你提供一系列经典摄影场景的详细拍摄指导,让你在模仿与实践中快速提升。 人像摄影: 室内人像: 利用窗户光、人造光源,突出人物的面部特征与情感。 户外人像: 运用自然光,寻找合适的背景,与环境融合。 环境人像: 将人物置于特定的环境中,讲述人物与环境的故事。 黑白人像: 强调光影与人物表情的张力。 风光摄影: 日出日落: 捕捉天地间最绚丽的光影变化。 山川湖海: 展现自然的壮丽与宁静。 城市夜景: 捕捉霓虹闪烁,光影交织的都市魅力。 星空摄影: 挑战极限,记录浩瀚宇宙的壮美。 旅拍摄影: 人文纪实: 捕捉当地的风土人情与生活瞬间。 建筑摄影: 记录历史的印记与现代的设计。 美食摄影: 展现诱人的食物色彩与质感。 微距摄影: 花卉与昆虫: 发现隐藏在细节中的生命之美。 产品摄影: 展现物品的精致与细节。 活动与庆典摄影: 婚礼: 记录幸福瞬间,捕捉情感的流露。 演唱会/体育赛事: 运用高速快门与连拍,捕捉精彩瞬间。 运动摄影: 捕捉动态的瞬间: 了解运动的规律,预测关键时刻。 利用追焦与高速连拍: 确保运动主体清晰。 本书特色: 深入浅出: 复杂的相机设置与摄影理论,用通俗易懂的语言进行解释。 图文并茂: 大量精美的样片展示,直观理解拍摄效果。 案例丰富: 涵盖各类典型拍摄场景,提供切实可行的解决方案。 技巧实用: 强调可操作性,让你学即能用。 理念引导: 不仅教你“怎么拍”,更引导你思考“为什么这么拍”,培养独立的创作思维。 无论你是初次接触索尼α7系列的新手,还是希望进一步提升摄影技能的爱好者,本书都将是你最值得信赖的摄影伙伴。跟随本书的指引,你将能够充分释放索尼α7系列相机的强大潜能,创作出更多令人惊艳的摄影作品,记录下生命中每一个珍贵的瞬间。让我们一同踏上这场精彩的影像探索之旅!

用户评价

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评价二: 坦白说,我一开始拿到这本书,并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了,很多都流于表面。但当我深入阅读之后,我不得不承认,这本《索尼 a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典》给了我巨大的惊喜。它在拍摄技法上的讲解,可以说是直击痛点。我一直觉得自己的照片总是不够“有故事感”,构图也比较生硬,色彩也显得平淡。这本书里关于构图的讲解,不再是枯燥的“三分法”、“黄金分割”,而是通过大量的实例,告诉我如何观察光影、如何利用线条引导视线、如何在画面中创造视觉焦点,甚至是如何通过改变拍摄角度来赋予照片不同的情绪。我尤其喜欢它关于“捕捉决定性瞬间”的章节,它用生动的语言和精彩的照片,让我明白如何预判、如何通过调整对焦和快门速度来抓住稍纵即逝的精彩。而且,它在色彩运用上的指导也非常实用,不仅仅是后期调色,更是从前期拍摄如何用光、如何选择背景色彩来影响整体氛围,这些都是我之前忽略但却至关重要的细节。

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评价一: 这本书真是太及时了!作为一名刚入手索尼 a7 系列的摄影爱好者,我一直觉得这几个型号的功能太多,参数也看得我眼花缭乱。之前也尝试过看一些网上的教程,但总感觉零散不成体系,而且很多内容跟我的具体机型不符。直到我翻开这本《索尼 a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典》,我才找到了“救星”。从相机设置这块,它就做得非常到位,不再是简单地罗列菜单,而是深入浅出地讲解了每个参数的实际意义,以及在不同场景下如何调整才能达到最佳效果。比如,在讲到白平衡时,它不仅仅是告诉你“自动”、“日光”、“阴天”这些选项,还会结合实际拍摄的照片,告诉你为什么在某种光线下选择特定的白平衡会带来更讨喜的色彩,甚至还提到了自定义白平衡的设置技巧,这对我来说太有用了!而且,这本书还很细心地将不同型号的 a7 系列相机在设置上的细微差别也做了说明,避免了新手因为型号不同而产生的困惑。我以前对曝光补偿、ISO、光圈快门这些概念总是一知半解,但看完这本书关于相机设置的部分,感觉豁然开朗,真的能感受到自己技术上的提升。

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评价三: 作为一名资深摄影爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地提升我拍摄能力的索尼 a7 系列摄影书籍。市面上很多同类书籍,要么过于基础,要么过于理论化,难以应用于实际拍摄。而这本《索尼 a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典》则恰恰填补了这一空白。它在场景拍摄方面的深入剖析,令我印象深刻。书中针对各种常见的拍摄场景,如人像、风光、微距、街拍,甚至是活动摄影,都给出了非常详细的拍摄攻略。不仅仅是通用的建议,它还结合了 a7 系列相机的特性,比如在拍摄人像时,如何利用浅景深突出主体,如何利用索尼的眼部对焦功能获得精准的对焦;在拍摄风光时,如何利用宽容度优势记录丰富的细节,如何通过 ND 减光镜创造出丝滑的流水效果。最让我觉得价值的是,书中还强调了“拍摄前的思考”和“拍摄后的总结”,引导读者从“按下快门”到“创作作品”的全过程进行提升,而不是仅仅关注技术层面的操作。

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评价五: 作为一名已经使用索尼 a7 系列一段时间的摄影爱好者,我一直在寻求能让我的作品更上一层楼的指导。市面上的摄影书籍很多,但真正能打动我的、并且能够实际应用的却不多。这本《索尼 a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典》在“拍摄技法”和“场景应用”上的结合,给我带来了全新的视角。它没有停留在“拍什么”的层面,而是深入到“怎么拍出好照片”的艺术层面。我一直对如何利用光线来塑造画面感到困惑,这本书里关于光影的运用,讲解得非常细致,从顺光、逆光、侧光到漫射光,每一个光线类型都配有真实的案例和详尽的分析,让我明白了如何根据不同的光线条件来调整拍摄思路。更让我惊喜的是,书中还强调了“创意”的重要性,鼓励读者打破常规,尝试新的拍摄角度和构图方式,甚至还给出了一些“反套路”的建议,这让我的摄影创作思路豁然开朗,不再拘泥于固定的模式。

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评价四: 我之前用过几款其他品牌的微单,最近才换到索尼 a7 系列,感觉这款相机的功能非常强大,但同时也很复杂,特别是对于我这种对摄影技术还处于学习阶段的人来说,真的有点无从下手。这本《索尼 a7/a7S/a7R/a7Ⅱ/a7SⅡ/a7RⅡ微单摄影宝典》简直就是为我量身定做的。它从最基础的相机设置开始,一点一点地讲解,每个设置的背后都有明确的“为什么”和“怎么做”。我特别喜欢它在“相机设置”部分,不仅仅是告诉读者如何操作,更是结合了实际拍摄的图例,让我直观地看到不同的设置会带来什么样的成像效果。例如,在介绍动态范围的设置时,它就通过前后对比的图片,清晰地展示了在光比大的场景下,如何设置相机才能保留更多的亮部和暗部细节,这对我这种喜欢拍摄日出日落或者大光比风光的用户来说,简直是福音。而且,这本书的语言风格非常亲切,没有太多专业术语,即使是新手也能轻松理解。

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