零基础国画入门教程:花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭睿 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟画
• 零基础
• 绘画入门
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 中国传统绘画
• 教程
• 技法

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675194

商品编码：29864954501

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础国画入门教程:花鸟

定价：15.00元

作者：郭睿

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675194

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

目录

---

工具
中国花鸟画摭论
枝干的画法
叶子的画法
石的画法
荷花的画法
山茶花的画法
梅花的画法
兰花的画法
竹的画法
菊花的画法
紫藤的画法
牵牛花的画法

作者介绍

---

郭睿，山东嘉祥人。先后就读于曲阜师范大学、中国美术学院、中国艺术研究院、清华大学美术学院，2014年获艺术硕士学位。致力于中国花鸟画的创作和研究。

文摘

---

序言

---

笔墨丹青，花鸟情韵：零基础国画入门教程·花鸟 这是一本为真正热爱中国传统绘画，渴望亲手描绘出纸上花鸟的爱好者们量身打造的入门教程。 无论您过去是否接触过任何绘画，抑或只是对国画的写意之美心向往之，本书都将以最循序渐进、最易于理解的方式，引领您踏入缤纷的花鸟世界。我们深知，零基础的学习者最需要的是清晰的指引、实用的技巧，以及那份坚持下去的信心。因此，本书摒弃了晦涩的理论和复杂的技法堆砌，而是聚焦于最核心、最基础的国画花鸟要素，让您在轻松愉快的学习过程中，逐步掌握绘画的精髓，最终能够独立完成一幅幅生动雅致的花鸟画作。 本书的编写理念，源于对中国传统绘画的深刻理解和对初学者需求的精准把握。 我们相信，国画的魅力不仅在于其精湛的技艺，更在于其蕴含的东方哲学与人文精神。花鸟画作为国画的重要分支，以其对自然景物的细腻描摹和深切情感的抒发，千百年来一直深受人们喜爱。然而，对于初学者而言，面对宣纸、毛笔、墨、彩等陌生的工具，以及看似写意却又讲究章法的绘画过程，往往会感到无从下手。本书正是为了解决这一痛点而存在。我们力求将复杂的国画技法分解为一个个小巧、易于掌握的单元，通过大量的图例和详细的步骤说明，让您在仿学中体会，在练习中进步。 本书内容涵盖了国画花鸟入门所需的全部基础知识和核心技巧。 第一部分：认识你的画笔与颜料 在正式挥毫泼墨之前，了解你的“武器”至关重要。本部分将带您认识国画中最常用的工具，并讲解它们各自的特性与用法。 纸的选择与认知： 宣纸的种类繁多，吸水性、韧性各不相同。我们将为您介绍生宣、熟宣、半生半熟宣等常用宣纸的区别，并指导您如何根据不同的绘画内容选择合适的纸张，以及如何对宣纸进行基本的处理，如托纸、湿染等，为画面打下良好的基础。 墨的奥秘： 国画用墨，讲究“五墨法”，即浓、淡、干、湿、焦。本部分将详细讲解如何调墨、用墨，通过墨色的浓淡变化来表现物体的体积感、质感和空间层次。我们会通过实例演示，让您直观感受不同墨法的效果，并指导您如何通过对墨的掌控，画出水墨淋漓、韵味无穷的画面。 色彩的魅力： 中国画的色彩，并非简单地平涂，而是讲究“随类赋彩”和“以色助墨”。本部分将介绍国画常用颜料的种类，如石青、石绿、朱砂、藤黄、赭石等，以及它们的特性和调色方法。更重要的是，我们将教授您如何根据物体的自然色彩和画家想要表达的情感，灵活运用色彩，营造出和谐、典雅的画面氛围。 毛笔的运用： 国画毛笔的种类、笔锋的运用直接影响笔触的力度和线条的表现力。我们将为您介绍不同笔头形状（如狼毫、羊毫、兼毫）的特点，以及如何通过握笔的姿势、运笔的力度、笔锋的枯湿变化，来表现出不同的质感和神韵。从提、按、顿、挫到转、折、勾、皴，每一个笔法的细微之处，都将通过图文并茂的方式呈现。 第二部分：笔墨基本功的锤炼 扎实的基本功是绘画的基石。本部分将通过一系列循序渐进的练习，帮助您掌握国画花鸟绘画最基本、最重要的笔墨技法。 线条的训练： 线条是国画的灵魂。我们将从最基础的直线、曲线、圆线开始，逐步过渡到描绘不同物体的轮廓线，如花瓣的勾勒、叶片的描绘、枝干的形态等。我们会详细讲解勾线、染线、写线的区别和运用，以及如何通过线条的粗细、轻重、虚实变化，来表现物体的结构和生命力。 皴法的入门： 皴法是中国画表现物体体积和纹理的重要手段。针对花鸟画，我们将重点介绍几种最常用、最易于掌握的皴法，如披麻皴、苔点皴等，以及它们在表现树石、枝干等元素时的应用。通过临摹和实践，让您体会皴法在画面中的重要作用。 渲染技法： 墨色和色彩的渲染是丰富画面层次、塑造物体质感的重要环节。我们将介绍“墨分五色”的运用，以及如何用淡墨、浓墨、清水来表现花叶的疏密、质感和水分。同时，也将讲解“分染”、“统染”、“点染”等色彩渲染技法，帮助您更好地塑造花卉的立体感和色彩的过渡。 第三部分：花卉的写意之美 花卉是中国画花鸟题材中最常见的元素，也是最能展现画家情感和生活情趣的载体。本部分将逐一讲解几种最受欢迎、最具代表性的花卉的画法。 牡丹的雍容： 作为“国色天香”，牡丹的画法是许多画家的挚爱。我们将从花头的不同盛开状态开始，讲解如何用“没骨法”和“勾花法”来描绘牡丹的层叠花瓣，如何运用色彩的浓淡来表现其富丽堂皇。同时，也会介绍牡丹叶片的画法，以及如何用墨来勾勒其遒劲的枝干。 荷花的清雅： 荷花以其出淤泥而不染的品格，深受文人喜爱。我们将教授您如何表现荷花的含苞待放、盛开怒放以及残败凋零的不同姿态，如何用笔墨画出其亭亭玉立的姿态和清丽脱俗的韵味。重点讲解荷叶的翻转、荷梗的穿插以及露珠的描绘。 梅兰竹菊的四君子： 作为中国画的经典题材，梅兰竹菊不仅是植物的描绘，更是人格精神的象征。我们将逐一讲解这四种植物的绘画要领，如梅花的苍劲、兰花的空灵、竹子的挺拔、菊花的繁茂，并强调如何通过笔墨来传递它们各自独特的精神气质。 其他常见花卉： 除了上述经典花卉，本书还将介绍菊花、月季、芙蓉、桃花、迎春等常见花卉的写意画法，让您的画技更加丰富多样。 第四部分：禽鸟的神韵与意趣 除了花卉，禽鸟也是花鸟画中不可或缺的重要组成部分，它们为画面增添了生机与灵动。 花鸟的勾勒与设色： 本部分将教授您如何用简练的笔墨勾勒出禽鸟的身体轮廓，如何运用色彩来表现其羽毛的纹理和光泽。我们将从整体的造型入手，再到头部、眼睛、爪子的细节描绘，让您能够画出栩栩如生的禽鸟形象。 常见禽鸟的画法： 我们将精选几种最常出现在国画中的禽鸟，如： 麻雀的灵巧： 讲解如何捕捉麻雀机敏的神态，用简洁的笔触表现其轻盈的体态。 喜鹊的吉祥： 教授您如何画出喜鹊黑白分明的羽毛，以及它们经常栖息在枝头的生动场景。 燕子的轻盈： 重点讲解如何表现燕子在空中飞翔时的姿态，以及它们剪刀般的尾羽。 猫头鹰的神秘： 教授您如何用墨来表现猫头鹰炯炯有神的眼睛和蓬松的羽毛。 禽鸟的动态表现： 飞翔、跳跃、梳理羽毛……不同的动态能够赋予禽鸟不同的生命力。我们将通过大量的实例，指导您如何捕捉禽鸟的瞬间动作，并将其巧妙地融入画面。 第五部分：构图与意境的营造 一幅成功的国画作品，不仅在于笔墨技巧的精湛，更在于其巧妙的构图和深远的意境。 黄金分割与透视的初步运用： 讲解如何运用简单的构图法则，如黄金分割点，来安排画面中的主体和陪体，使画面更加和谐、有吸引力。同时，也会简单介绍中国画中的“散点透视”概念，帮助您理解如何表现远近层次。 虚实结合的法则： 国画讲究“虚实相生”，留白不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，能引发观者的无限遐想。我们将指导您如何运用留白来衬托主体，营造空间感和意境。 题款与印章的运用： 题款和印章是国画的点睛之笔，它们不仅能为画面增添文化气息，还能起到画龙点睛的作用。我们将指导您如何根据画面内容和风格选择合适的题款内容和字体，以及如何正确地钤盖印章，为您的作品增添一份完整的艺术仪式感。 意境的表达： 最终，国画的价值在于其传达的情感和意境。本书将通过对每一幅范例作品的赏析，引导您体会画家如何将自然景物与个人情感相融合，从而创造出具有生命力和感染力的艺术作品。 本书最大的特色在于其“零基础”的定位与“实操性”的突出。 我们没有罗列大量枯燥的理论知识，而是将每一项技法都与具体的绘画步骤相结合。每一页的讲解都伴随着清晰易懂的图示，让您能够“看得明白，学得会”。同时，本书精选了大量不同难度、不同风格的范例作品，从最简单的花瓣、叶片，到复杂的组合场景，覆盖了初学者可能遇到的所有情况。您不仅可以临摹这些范例，更可以在掌握基本技法后，尝试将学到的知识融会贯通，创作出属于自己的作品。 在学习过程中，我们鼓励您： 大胆尝试： 不要害怕犯错，每一次的练习都是进步的阶梯。 勤加练习： 国画的精进在于日积月累的笔墨操练。 细心观察： 仔细观察自然中的花鸟形态，捕捉它们的生命之美。 融入情感： 将您对生活的热爱和对美的感悟融入笔尖。 《零基础国画入门教程:花鸟》 并非仅仅是一本技法书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的门。它将点燃您心中的艺术火花，让您在笔墨的挥洒中，体验创造的乐趣，感受国画的独特魅力。无论您是想为生活增添一份雅趣，还是希望深入了解中国传统文化，亦或是追寻内心的艺术梦想，本书都将是您最忠实的启蒙导师。让我们一同拿起画笔，在宣纸上描绘出属于您自己的，那片绚烂多彩的花鸟世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好国画多年的“老白”，一直以来都觉得自己的花鸟画总少了点“神”。在尝试了这本《零基础国画入门教程：花鸟》后，我才恍然大悟，原来我一直都在“画皮”，而忽略了“画骨”。这本书最让我惊喜的地方在于，它没有一味地堆砌技巧，而是从“观察”入手，教我们如何去“读懂”一朵花、一只鸟。它会告诉你，同样一朵牡丹，为何在不同的画家笔下会有不同的生命力；同样一只麻雀，为何有的画出来栩栩如生，有的却像是僵硬的标本。教程中的讲解，很多都是基于对物象形态和生理结构的深入理解，然后再用笔墨去表现，这样画出来的东西自然就有了生命力。而且，书里对于不同花卉和禽鸟的“性格”都有独到的解读，比如梅的傲骨、兰的幽香、菊的隐逸，还有鸟儿的灵动、鸡的憨厚等等。我跟着书里的方法练习了一段时间，感觉自己看物象的眼光都变了，下笔也更有底气了。这本教程，真是一本能让人“悟”到国画精髓的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满热情，但苦于没有途径系统学习国画的普通上班族，我一直渴望能找到一本真正适合我的入门教程。当我拿到这本《零基础国画入门教程：花鸟》时，我被它的内容所震撼。教程以极其简洁、易懂的语言，将复杂的国画技法分解成一个个可操作的步骤。它不是那种让你死记硬背的书，而是引导你理解背后的原理。例如，在讲解如何画竹子时，它不会只告诉你怎么画叶子和竿，还会告诉你竹子的生长习性，以及如何通过笔触的变化来表现竹子的挺拔与坚韧。对于花卉，它也从花的结构、颜色、光影等方面进行了细致的分析。最让我感到惊喜的是，教程中还融入了一些传统文化的小故事和诗词，让学习过程充满了趣味性，也让我对花鸟画有了更深的文化理解。这本书的图片质量非常高，印刷精美，让我赏心悦目。我感觉，这本教程不仅仅是教我画画，更是在引导我感受中国传统艺术的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的在读学生，虽然接触过一些国画，但花鸟题材一直是我比较薄弱的环节。偶然间翻到了这本《零基础国画入门教程：花鸟》，立刻被它独特的切入点吸引了。与其他强调速成的教程不同，这本书更注重基础的打磨和对物象本质的理解。它花了相当大的篇幅去讲解墨的“浓淡干湿”变化，以及不同笔触的运用，这对于我这种对笔墨控制不够熟练的学生来说，简直是雪中送炭。书中的范例也非常细致，从花瓣的层次感，到鸟儿羽毛的质感，再到枝叶的动态，都给出了非常清晰的示范和指导。而且，教程并没有局限于简单的描摹，而是鼓励读者在掌握基本技法后，加入自己的理解和情感，创作出具有个人风格的作品。这对于我们这种需要不断培养独立创作能力的学习者来说，是非常宝贵的。这本书的讲解逻辑清晰，循序渐进，即使是零基础的读者也能轻松上手，而对于有一定基础的人，也能从中获得新的启发和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础国画入门教程：花鸟》实在太棒了！我之前对国画一直很有兴趣，但总觉得自己手残，画不好。这次下定决心买了这本教程，完全没有让我失望。它的内容设计非常贴心，从最最基础的笔墨运用、线条勾勒开始讲起，一步一步引导，一点也不枯燥。书里还详细介绍了各种花鸟的写生方法，比如梅兰竹菊、牡丹、荷花、小鸟等等，每一种都有清晰的步骤图和讲解，甚至连用墨的深浅、下笔的力度都有细致的说明。最重要的是，它教会了我如何“意”而非“形”，如何抓住花鸟的神韵，而不是死板地模仿。我跟着书里的教程练习了几天，感觉自己真的能画出一些像模像样的作品了，这让我信心大增。这本书的排版也很舒服，纸张质量也不错，看着就很有学习的冲动。对于想要入门国画，但又不知道从何下手的朋友来说，这本绝对是首选。我还会继续跟着这本书学习，希望早日能创作出属于自己的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年在画室里摸爬滚打的国画爱好者，我最近尝试了这本《零基础国画入门教程：花鸟》，不得不说，它给我的感觉是惊喜和深刻。教程的视角非常独特，它没有直接陷入技法堆砌，而是从“为何画”和“如何看”的角度切入，引导读者去理解花鸟画的文化内涵和审美意趣。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了中国传统花鸟画的经典题材，但又不是照搬古人的技法，而是融入了现代的审美和表达方式。让我印象深刻的是，书中对“气韵生动”的解读，它用非常浅显易懂的语言，结合生动的图例，阐释了如何通过笔墨的挥洒来传达对象的生命力。此外，教程中关于构图的讲解也十分到位，它教我如何打破传统的束缚，构思出既有传统韵味又不失现代感的画面。总而言之，这本教程不仅是一本技法指导书，更像是一次国画精神的洗礼，它让我重新审视了花鸟画的魅力，也激发了我更深入探索的欲望。