纸艺苑——折纸情5 徐菊洪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐菊洪 著

图书标签:

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• 纸艺
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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811112627

商品编码：29864790538

包装：平装

出版时间：2007-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	纸艺苑——折纸情5
作者	徐菊洪
定价	16.00元
ISBN号	9787811112627
出版社	东华大学出版社
出版日期	2007-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	重量：0.200
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本册是第五集，收集的作品与前四集具有同样的特点：即在同样的折叠基础上，经变化后折出不同效果的作品来，以引导读者发挥自己的想象力，创造出新的作品。在本集中收录了用一张纸连折法、拐弯折法可变化出多种作品来，很有特点，也很逼真。作者徐菊洪老师为每件作品绘制了详细的折叠步骤图；编者也亲手折叠过，件件作品都可顺利按图完成。

编辑推荐

造纸是中的四大发明之一，折纸也是中传统的民间手工一，千百年来以其独特的艺术魅力流传于世界各地。

作者介绍

徐菊洪，男，汉族，上海市人，上海折纸俱乐部席技术指导，上海民间艺术协会会员，英折纸协会（BOS）会员。自幼受庭熏陶，酷爱折纸。1997年退休后悉心从事纸艺研究。多年来广交外折纸同好，切磋技艺，进社区，下学校，自编讲义，推广折纸艺术。不逐名利，旨在弘扬

序言

好的，这里为您构思一个与《纸艺苑——折纸情5 徐菊洪》内容完全无关，但同样具有吸引力和深度的图书简介。 浮光掠影：古城遗梦与时间的回响 作者： [虚构作者姓名，例如：林子墨] 出版社： [虚构出版社名称，例如：苍穹文化] 字数： 约1500字 --- 内容简介： 《浮光掠影：古城遗梦与时间的回响》并非一部宏大的历史编年史，亦非一部浪漫的爱情小说。它是一卷关于“逝去”与“铭记”的哲学画卷，一束投射在斑驳城墙上，由光影编织而成的记忆碎片。本书深入探索了一座名为“青石镇”的千年古城，通过其建筑、风俗、遗落的物件以及口耳相传的故事，试图捕捉时间在我们不经意间留下的深刻印记。 青石镇，位于一处被现代文明遗忘的河湾地带，镇子的历史仿佛凝固在了某种特定的朝代，砖石间渗透着潮湿的苔藓气味和远古的低语。作者林子墨以其敏锐的观察力和近乎人类学家的严谨，潜入了这座城市的肌理之中。他摒弃了对宏大叙事的追逐，转而聚焦于微观的细节：老铁匠铺里生锈的工具如何讲述着工匠精神的传承与断裂；戏台上褪色的油彩如何承载了数代人的悲欢离合；以及那条几乎被遗忘的、蜿蜒穿过镇子的石板路，究竟“见证”了多少次离别与重逢。 第一部分：砖瓦间的低语 本书开篇，作者便带领读者漫步于青石镇的“老城厢”。这里的建筑，无论是精雕细琢的木格窗棂，还是厚重古朴的青砖黛瓦，都带着时间的磨砺痕迹。作者没有简单地描绘它们的“美”，而是深入剖析了这些物质载体与居住者的精神关联。例如，他详细记录了一座被称为“寿安里”的民居，记录了从清末到民国，再到当代，不同时期家庭结构的变化如何在三进院落的空间布局中留下清晰的“考古学”证据。这里的每一块砖，都似乎被赋予了人格，它们默默地记录着家族的兴衰、财富的流转和秘密的埋藏。 林子墨的笔触极为细腻，他捕捉到了光线穿过镂空窗花时，在地面上投下的不断移动的光影——“浮光”。这些光影，时而锐利，时而模糊，象征着记忆的不可靠与现实的瞬息万变。他提出一个引人深思的问题：当实体建筑最终消亡，我们依靠什么来感知“过去”的真实存在？是那些模糊不清的口述历史，还是这些被遗忘的角落本身？ 第二部分：物语与人的形塑 本书的精髓在于对“遗物”的深情凝视。作者在镇上搜集了大量被弃置或闲置的物品：一套缺了一角的骨瓷茶具、一本没有封面的旧诗集、一只因年代久远而失灵的座钟。他并未将这些物品简单地视为古董，而是将其视为特定人物生命轨迹的凝结。 通过对这些“物语”的解读，作者构建了几个栩栩如生的人物群像。那架老式八音盒的旋律或许不再完整，但它曾经为某位闺阁女子奏响的哀怨，却在作者的文字中重现。一双被磨得光滑的木屐，见证了挑夫常年往返于山路与集市的艰辛，其鞋底的磨损纹理，比任何文字记载都更具说服力。 这种“以物证史”的手法，避免了传统历史叙事中常见的宏大叙事对个体命运的遮蔽。它揭示了宏大历史车轮下，那些普通人如何用他们微小的生活，默默地支撑起一个时代的重量。 第三部分：时间的回响与流动的边界 随着故事的深入，作者开始探讨“时间”本身在古城中的特殊形态。在青石镇，时间似乎不是线性的，而是循环的、具有季节性的。每逢特定的节气，古老的仪式便会再次上演，仿佛千年前的景象从未真正离去。作者深入参与了这些仪式，记录了人们在重复这些古老行为时，那种虔诚与恍惚交织的状态。 然而，现代化的浪潮并未彻底放过这座古城。当新的水泥高楼开始在远郊拔地而起，当老人们开始习惯用手机与远方的子女联系时，古城的“时间感”开始松动。作者敏锐地捕捉到了这种“断裂”。一部分居民固执地坚守着古老的习俗，他们是记忆的守夜人；而另一部分年轻人则渴望逃离，他们是面向未来的拓荒者。 《浮光掠影》的结尾，没有给出任何明确的答案或挽歌。作者站在青石镇最高的钟楼上，看夕阳将整个古城染成一片温暖的橙红。他意识到，对过去的缅怀并非是为了阻止时间流逝，而是为了理解我们是如何成为今天的自己。这座古城，如同一面巨大的回音壁，将过去发出的每一个微弱声响，以独特的方式反射到当下。 本书适合所有对城市变迁、记忆哲学、以及非主流历史记录方式感兴趣的读者。它提供了一种全新的视角，去审视我们习以为常的环境，去聆听那些被我们忽略的、来自砖瓦和光影的深沉耳语。阅读它，就像进行一场与时间自身的私密对话。

评分☆☆☆☆☆

从实操体验的角度来说，这本书的难度曲线设计得非常科学合理。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的复杂模型，而是循序渐进地，从最基础的“水雷”型、基础三角等入手，让新手能够迅速建立起信心和手感。等到我折完前三分之一的作品后，再尝试那些需要精确对齐和多层嵌套的进阶作品时，我惊讶地发现，原来那些曾经让我感到棘手的步骤，现在已经变得可以从容应对了。很多复杂的折叠技巧，比如“缩缝”或者“压合”的处理，书上都用放大图和箭头指示得极其清晰，简直是手把手教学的典范。我甚至可以脱离书本，依靠记忆完成几个中等难度的作品，这充分证明了作者在教学逻辑编排上的高超能力，让学习过程充满了“我能行”的成就感，而不是挫败感。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对于纸张选择的建议，这一点很多折纸书都会草草带过，但这本书却用了相当的篇幅进行了详细的阐述，简直是良心之作。作者深入探讨了不同克重、不同纤维方向、不同涂层处理的纸张对手工折纸成品效果的影响。她不仅推荐了几种特定品牌的专业折纸纸，还给出了很多日常生活中容易获取的替代材料的优缺点分析，比如硫酸纸的半透明质感和普通彩纸的挺括感，分别适合表现哪一类主题的作品。这种细致入微的材料学探讨，让这本书的实用价值大大提升，不再局限于特定的纸张采购渠道。对于我这种喜欢尝试各种新奇纸张的玩家来说，这种“知其然，更知其所以然”的指导，比直接告诉我“用某某牌子的XX纸”要有用得多，它培养的是一种对材料的敏感度和判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种淡雅的米黄色调，配上烫金的标题字体，一下子就让人感觉这不仅仅是一本普通的折纸书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我刚拿到手的时候，就忍不住在灯光下仔细端详了好久。内页的纸张质感也特别棒，厚实且富有纹理，即使是反复折叠和展开，似乎也不容易留下明显的折痕，这对于追求完美主义的折纸爱好者来说，简直是福音。尤其是那些色彩斑斓的图示，色彩过渡自然，即便是光线稍暗的环境下看，也依然清晰锐利，这一点真的非常重要，因为折纸过程中的每一个小步骤都需要依赖准确的颜色和线条指示。而且，这本书的整体排版非常大气，留白恰到好处，让复杂的折痕图看起来也不至于显得拥挤和混乱，让人在学习过程中心情格外舒畅，甚至能从中感受到一种宁静的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然篇幅不多，但处处体现了作者对折纸艺术的深刻理解和独到见解。它不像市面上很多折纸书籍那样，只是简单地罗列步骤，而是巧妙地融入了折纸的历史沿革和一些基本技法的原理剖析。我尤其欣赏作者在介绍基础折痕时所用的那种充满人文关怀的笔触，她不仅仅是在教你“怎么折”，更是在引导你理解“为什么这样折”，比如为什么某些角度的折叠能产生更稳定的结构，或者某种特定的“山折”和“谷折”组合如何影响最终作品的形态美感。这种深层次的理论支撑，对于希望从“动手操作者”进阶为“创作者”的读者来说，是极其宝贵的财富。读完那些文字，我感觉自己对折纸的敬畏感又加深了一层，不再仅仅把它们看作是二维纸张到三维造型的简单转化，而更像是在与材料进行一场深思熟虑的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书里收录的那些成品照片，简直是工业级别的摄影作品，每一张都充满了生命力，让人看了就忍不住想动手去复刻。很多折纸作品在书本上，往往因为光影处理不当，显得平淡无奇，但这本不同。摄影师似乎深谙如何利用光线来突出折纸的立体感和边缘的锐利度。特别是那些模仿自然形态的作品，比如栩栩如生的昆虫或者形态优雅的鸟类，它们的翅膀上的纹理、身体的弧度，都通过精妙的布光被完美地捕捉了下来。这些图片不仅是完成品的展示，更像是一种强烈的视觉激发剂，每次翻到这些照片，我都会立刻放下手中的事情，迫不及待地想去找合适的纸张，重现那种令人惊叹的结构美学。这对于提升读者的审美标准，也有着潜移默化的积极作用。