中国近现代音乐史简编夏滟洲上海音乐出版社艺术考研正版教材9787806674956 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息
书名：	中国近现代音乐史简编
作者/主编：	夏滟洲
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806674956
出版年份：	2004年4月

版次：	第1版
总页数：	346页
开本：	1/32
图书定价：	30.00元
实际重量：	358 g
新旧程度：	正版全新

《中国近现代音乐史简编》原系西安音乐学院中国近现代音乐史共同课的教材，经过几年的运用与修改，并吸收部分专题研究成果，加以整理出版。 

写在前面 章 近世音乐的开端 概述 节前景——旧根萌生新芽 一、传统音乐的源与流 二、音乐与音响 第二节西洋音乐文化的初步传入 一、利玛窦与中西音乐交流 二、入清以来欧洲乐理知识的输入 第二章学堂乐歌时代 概述 节学堂乐歌的勃兴 一、学堂乐歌产生的背景 二、学堂乐歌的代表人物 三、学堂乐歌的文化意义 第二节近代新音乐的启蒙 一、乐歌教育的理想与实践 二、音乐教材的初积累 第三节西洋音乐表演形式的建立 一、西洋乐器的传播 二、西洋音乐演出活动的盛行 三、西洋音乐表演艺术给中国的影响 第四节中国近现代音乐史学研究资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 第三章“五四”精神影响下的新兴音乐文化 概述 节学堂乐歌的流播 一、的歌声 二、音乐普及活动全面开展 第二节音乐教育的发展 一、“五四”时期的音乐社团 二、音乐教育事业的进程 三、音乐教材的逐步完善 第三节 传统音乐衍进新趋势 一、新的乐种形式 二、传统音乐发展的新特点 第四节 全新的创作 一、声乐创作 二、器乐创作 三、音乐与戏剧的结合 第五节探索新理论 一、对中国传统音乐的看法 二、处在中西音乐交汇点上的音乐理论家 三、其他理论研究成果 第六节“五四”时期的资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 第四章30年代的中国音乐文化 概述 节在民族解放的旗帜下 一、战时音乐热潮 二、沦陷区的音乐生活 第二节音乐创作 一、声乐创作 二、器乐创作 三、音乐与戏剧的结合 第三节音乐理论 一、音乐刊物 二、音乐理论 第四节30年代的资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 第五章40年代音乐发展的新阶段 概述 节不同制度区域内的音乐生活 一、国统区的音乐生活与活动 二、解放区的音乐生活与思想 第二节音乐创作 一、声乐创作 二、器乐创作 三、音乐与戏剧的结合 第三节音乐理论 一、新音乐运动思潮记事 二、对传统音乐文化的理论研究 第四节40年代的资料介绍 一、文献评注 二、建议聆听曲目 附录 参考文献（供进一步阅读的文目）

1840年爆发的中英次鸦片战争，揭开了中国近代史的帷幕。鸦片战争以后，中国从封建社会逐渐转入半殖民地半封建社会的历史时期。同中国近代历史一样，中国近代音乐史的主题是：古老的中国如何争取民族独立和实现面向世界的近代化。《中国近现代音乐史简编》中所说到的“近代”，在时代划分上，与一般人相同，以1840年鸦片战争为近代中国历史的开端。而“现代 ”始点的界定，也与一般的观点相符，即20世纪20年代初。 

音乐的史诗与流变：西方古典音乐的辉煌历程 书籍名称： 音乐的史诗与流变：西方古典音乐的辉煌历程 作者： [此处可填入虚构的专家学者姓名，例如：约翰·马丁 / 玛丽亚·施耐德] 出版社： [此处可填入虚构的权威学术出版社名称，例如：环球音乐学出版社 / 经典乐谱研究院] 国际标准书号 (ISBN)： [此处可填入一个虚构的、符合规范的书号，例如：978-1-938765-43-2] --- 内容提要： 《音乐的史诗与流变：西方古典音乐的辉煌历程》是一部宏大而精微的音乐史著作，它旨在系统梳理和深入剖析自古希腊音乐理念发轫，直至二十世纪中叶，西方音乐体系的演进脉络、风格变迁、关键人物及其作品的深刻内涵。本书摒弃了单纯的年代罗列，而是着重于从美学思潮、社会结构、技术革新三个维度，透视西方音乐如何成为人类精神生活的重要载体，并最终发展出我们今天所熟知的复杂而迷人的古典音乐殿堂。 本书不涉及中国近现代音乐史的研究范畴，其焦点完全聚焦于欧洲及其受其影响的西方音乐传统，为读者提供一个清晰、深入且富有洞察力的“西方音乐全景图”。 --- 详细章节概述： 本书共分为六大部分，二十余个专题章节，力求覆盖西方音乐史上的每一个重要转折点。 第一部分：奠基与黎明——古代、中世纪及文艺复兴的序章（约占全书15%） 本部分追溯西方音乐的源头活水。我们首先探讨古希腊的“缪斯”精神与音律理论（如毕达哥拉斯的音程发现），这些理念如何为后世音乐的理性结构打下了基础。随后，聚焦于中世纪，详述格里高利圣咏的形成与单音音乐的规范化过程，以及记谱法（纽姆谱到五线谱）的革命性进步。 重点章节将深入分析 奥尔加农与早期复调的诞生，阐释“多声部”概念如何从神学需要走向艺术探索。文艺复兴时期，我们着重研究人文主义思潮对音乐的影响，对位法的精妙运用，以及如若斯坎、帕莱斯特里那等大师如何将宗教音乐推向“纯净之美”的顶峰。此时期对世俗音乐（如香颂、维拉西拉）的发展也进行了细致的描绘。 第二部分：巴洛克的辉煌与对位艺术的巅峰（约占全书20%） 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上最富戏剧性、装饰性和情感张力的阶段。本部分深入分析“巴洛克”这一术语的含义及其美学特征——强烈的对比、装饰的繁复与情感的“激情理论”。 本书核心内容集中在歌剧的诞生与发展。从蒙特威尔第对戏剧性的追求，到克劳迪奥·蒙特威尔第的里程碑式作品，我们探讨了宣叙调、咏叹调的成熟。随后，我们将篇幅重点给予巴洛克晚期两位巨匠： 1. 亨德尔与清唱剧： 分析其宏大叙事能力及对英格兰音乐文化的深远影响。 2. 巴赫与对位法的极致： 详细解析《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》等作品中，复调逻辑如何达到前所未有的复杂与和谐的统一，这不仅仅是技巧，更是理性精神的体现。 第三部分：古典主义的平衡与清晰：交响乐的诞生（约占全书25%） 启蒙运动的思想核心——理性、秩序与普适性——深刻地塑造了古典主义音乐（约1730-1820年）。本部分强调，音乐结构开始从巴洛克的纵向织体转向清晰的主调和声体系。 我们将系统梳理奏鸣曲式的结构逻辑及其在奏鸣曲、协奏曲和交响乐中的核心地位。维也纳古典乐派三杰是本部分的焦点： 海顿： 绰号“交响曲之父”，探讨其如何确立了四乐章交响曲的典范结构。 莫扎特： 探讨其旋律的天赋异禀、歌剧创作（如《费加罗的婚礼》中对社会阶层的细腻刻画）以及协奏曲的“对话”精神。 贝多芬的革命： 重点分析贝多芬如何突破古典框架，将个人英雄主义和哲学思考注入音乐，特别是其晚期作品对浪漫主义的预示作用。 第四部分：浪漫主义的激情与个体精神的颂歌（约占全书20%） 浪漫主义时期（约1815-1910年）是音乐史上对情感表达、想象力和个人自由追求达到极致的时代。本书分析了工业革命背景下，音乐赞助制度的瓦解与音乐家作为“自由艺术家”身份的确立。 本部分详尽考察了艺术歌曲（Lied）的兴盛，以舒伯特、舒曼的作品为例，探讨诗歌与音乐如何完美结合。在器乐领域，我们深入研究： 钢琴的“英雄”： 肖邦的民族主义与技巧的完美结合，以及李斯特的炫技风潮。 标题音乐的崛起： 柏辽兹和瓦格纳如何利用音乐描绘文学场景或哲学体系。 民族乐派的兴起： 探讨德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何从本国民间音乐中汲取营养，构建独立于德奥体系的音乐语言。 第五部分：世纪之交的动荡与革新（约占全书10%） 进入十九世纪末二十世纪初，西方社会结构和科学认知发生剧变，音乐也面临着对既有调性体系的“信任危机”。本部分聚焦于向现代音乐的过渡： 德彪西与印象主义： 探讨其如何利用色彩、模糊性和非传统和声来捕捉瞬间的“印象”，而非清晰的叙事。 马勒的宏大与焦虑： 分析其交响曲中对生命、死亡和宇宙的沉重探讨。 理查·施特劳斯： 论述其在交响诗和晚期德奥传统中的继承与突破。 第六部分：现代主义的激变与多元探索（约占全书10%） 本部分简要概述了二十世纪上半叶西方音乐的剧烈变革，重点在于对调性的颠覆。我们将介绍勋伯格及其十二音体系的理论基础，并比较其与斯特拉文斯基的新古典主义和原始主义（如《春之祭》带来的节奏革命）之间的张力。 本书的叙述至此告一段落，旨在为读者建立一个坚实的基础，理解现代音乐是如何从古典的严谨秩序中“出走”，走向无限可能的未来。 --- 本书特色： 1. 结构清晰，逻辑严谨： 采用“时代背景—核心美学—技术突破—代表人物/作品”的分析框架，确保读者能够掌握每个历史阶段的关键知识点。 2. 图文并茂的分析： 穿插大量专业的乐谱片段分析图示，特别是对奏鸣曲式、赋格结构的分解图解，帮助非专业读者理解复杂结构的内在美。 3. 聚焦西方核心体系： 严格限定研究范围，专注于欧洲中世纪至二十世纪中叶的西方古典音乐发展，避免了因内容过于庞杂而导致的肤浅介绍。 4. 学术严谨性： 引用了大量欧洲音乐学界公认的权威理论和研究成果，确保信息的准确性和深度。 --- 适用读者： 音乐专业学生（本科及研究生阶段）、音乐爱好者、音乐史研究者，以及所有渴望系统了解西方音乐辉煌史诗的求知者。本书是深入理解西方音乐语言体系的必备参考书。