| 图书基本信息 |
| 书名： | 大型晚会编导艺术 |
| 丛书名： | 北京舞蹈学院”十五“规划教材 |
| 作者/主编： | 吕艺生 |
| 出版社： | 上海音乐出版社 |
| ISBN号： | 9787806675205 |
| 出版年份： | 2004年 |
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| 版次： | 第1版 |
| 总页数： | 255页 |
| 开本： | 1/16 |
| 图书定价： | 48.00 元 |
| 实际重量： | 358 g |
| 新旧程度： | 正版全新 |
编辑《北京舞蹈学院"十五"规划教材:大型晚会编导艺术》由上海音乐出版社出版。《北京舞蹈学院"十五"规划教材:大型晚会编导艺术》是我国首部有关大型晚会的用书。作者凭借丰富的实践积累和同行们提出的宝贵意见，对大型晚会的有关问题进行了全方位的总结与阐述内容丰富，资料详实，可读性强。 作者简介吕艺生，北京舞蹈学院教授、北京舞蹈学院硕士生导师、北京理工大学博士生导师、中国舞蹈家协会副主席、北京舞蹈家协会主席、北京文联副主席、中国标准舞总会副会长。1987—1996年曾任北京舞蹈学院院长。公开发表了《舞蹈教育学》、《舞蹈学导论》、《社会学百科词典·艺术社会学》、《大型晚会编导艺术》、《舞论》等论著。曾出任大型晚会总编导的主要作品有：全国七运会《爱我中华》、香港回归《欢庆香港回归》、澳门回归《濠江欢歌》、第四次世界妇女大会《NGO在北京》、全国第六次少数民族运动会《锦绣中华》、上海第六界广播音乐节《世纪序曲》等。
总序 前言 章审美新时尚 一、千年大轮回 二、大型综合晚会新生的起因 1.传统节日的复活 2.新节日的产生 3.重大庆典和纪念日的增多 4.大众媒体的快速发展 5.旅游业的新兴 三、大型晚会的类型 1.庆典性晚会 2.节日性晚会 3.纪念性晚会 4.行业专题性晚会 5.文体性晚会 6.景点旅游性晚会 四、商品化的时尚 第二章创意——成功的步 一、遵命与创意 1.内容的限定 2.时间的限定 3.地点的限定 4.经费的限定 案例2.1：世界妇女大会NGO 论坛开幕式地点的变化 二、创意者 1.宏观把握能力 2.艺术想象能力 3.综合思维能力 4.创造思维能力 5.组织操作能力 三、创意是“点子” 案例2.2：《创世纪》成为世界之窗新卖点 案例2.3：一个点子5000万美元 四、创意是一种高思维 1.综合优选 2.重组 3.异类迁移 4.反向寻觅 案例2.4：抄袭别人的构思被罚巨款 五、四种创意方式 1.直抒胸臆式创意 2.借题发挥式创意 3.触景生情式创意 4.旧瓶装新酒式创意 六、创意完成形态 1.文字形态 案例2.5：首都人民庆祝香港回归大会文艺晚会方案（讨论稿） 2.具象形态 第三章搭好晚会框架 一、结构：具象化创意 案例3.1：《五彩路》结构 二、晚会结构类例 1.时序性结构 案例3.2：《四季回旋曲》结构 2.戏剧性结构 3.诗文性结构 案例3.3：《华夏民族魂》结构 案例3.4：《民族音画——1999》 结构 4.板块性结构 案例3.5：《天地浪漫曲》结构 案例3.6：《咕哩美》结构 案例3.7：《好一朵茉莉花》结构 5.音乐性结构 案例3.8：《士兵旋律》结构 三、结构“核”与动情点 四、闪光点的设计 第四章写好台本 一、台本的功能 1.确立晚会的主题思想 2.阐释晚会的艺术追求 案例4.1：《NGO在北京》的艺术追求 3.确立晚会的结构框架 4.揭示各种艺术形象 5.开掘深层内涵和“潜台词” 二、三种台本样式 1.文学台本 案例4.2：中华民族20世纪舞蹈经典展演开幕式 2.编导工作台本 案例4.3：第六届全国少数民族传统体育运动会开幕式《锦绣中华》工作台本 3.电视导演台本 案例4.4：《我爱你，中国》——欢庆中华人民共和国成立40周年文艺节目（导演工作台本） 三、台本撰写者 四、台本及实例点评 1.室内剧场晚会台本例及点评 案例4.5：贾作光舞蹈艺术思想研讨会专场晚会《鸿雁》 2.室内体育馆晚会台本例及点评 案例4.6：纪念福州建城2200年大型文艺晚会《左海千秋》台本 3.旅游景点晚会台本例及点评 案例4.7：全景式真实演出《战王与女神》 4.室外大型运动场晚会台本例及点评 案例4.8：首都各界欢庆香港回归大型文艺晚会《欢庆香港回归》工作台本 …… 第五章主持词及实例评点 第六章主创群体 第七章常用艺术手法 第八章大晚会怎样进市场 后记
《北京舞蹈学院"十五"规划教材:大型晚会编导艺术》内容涉及大型晚会策划、创意、结构、台本与串词的撰写、编排的艺术手法等。不仅对其复出并繁荣的历史原因进行了理论分析，还对编创人员的构成、创作排演队伍的组织、生产指挥以及营销等进行了全面探讨。可作为编导、舞美设计、作曲家、撰稿者以及大型晚会组织者们的参考用书。
舞台的脉动与创意的熔炉：一部聚焦当代舞台艺术与演出管理的深度探索 本书并非聚焦于晚会编导的特定技法或艺术考研的应试策略，而是将视角投向了整个当代舞台艺术的宏大叙事与精细管理层面。它深入剖析了大型活动策划、剧场空间运用、跨媒体艺术融合以及观众体验设计等多个维度，旨在为舞台艺术的从业者、活动管理者以及有志于此领域的学习者，提供一套系统化、前瞻性的理论框架与实践指导。 第一部分：舞台的本体论——从空间到媒介的重塑 本卷首先探讨了“舞台”这一概念在现代语境下的拓宽与深化。我们不再将舞台视为一个固定的几何空间，而是将其视为一个由物理环境、技术媒介和表演者共同构建的动态场域。 一、空间哲学的回归与超越： 传统的舞台空间概念，如“黑匣子”“镜框式”等，在沉浸式戏剧、环境剧场以及大型户外活动的冲击下，其边界被不断模糊。本书详细分析了互动式空间设计的原则，特别是如何利用建筑结构、地面材质和天花板高度，来引导观众的注意力流和情绪变化。内容涵盖了如何根据演出主题，选择最能强化叙事张力的空间形态，例如，如何利用圆形剧场（Theatre-in-the-Round）来打破表演者与观众之间的第四堵墙，或者如何运用模块化舞台系统（Modular Stage Systems）实现极速场景转换，以适应多段式的大型晚会需求。 二、媒介的交响：光影、声场与数字渗透： 现代舞台艺术已是多重媒介的综合体。本书将重点分析灯光设计不再仅仅是照明，而是如何通过色彩温度、运动轨迹和光束密度来构建氛围、划分区域，并辅助叙事。我们深入探讨了声场设计的复杂性，区别于简单的音响播放，它关注的是声音的定位、混响特性以及如何通过低频振动来影响观众的生理感受。更重要的是，本书系统梳理了数字影像技术（如LED墙、投影映射Mapping、增强现实AR/VR技术）如何深度融入舞台结构，实现虚实结合的视觉奇观，而非仅仅作为背景装饰。 三、观众体验的神经学基础： 成功的舞台活动，其核心在于对观众情绪的精准调控。本章引入了认知心理学和人机交互（HCI）的原理，分析观众在不同类型的活动中（例如，庆典、艺术节、企业发布会）的注意力曲线和信息接收阈值。我们研究如何通过节奏的张弛有度、叙事路径的设置，以及对“意外惊喜”（Element of Surprise）的策略性植入，来最大化观众的参与感和记忆深度。 第二部分：项目管理与风险控制——从创意到落地的工程学 大型舞台活动，尤其是综合性的晚会，其本质是一项复杂的系统工程。本部分着重于如何将天马行空的艺术创意转化为可执行、可控制的落地项目。 一、项目生命周期管理（PLM）在舞台艺术中的应用： 本书将传统的项目管理流程——启动、规划、执行、监控、收尾——转化为适用于舞台制作的特有模型。重点讲解了工作分解结构（WBS）在编排、舞美、技术对接、行政审批等多个平面的细化拆解方法。此外，对于跨部门、跨时间线的复杂协调，本书提出了基于敏捷（Agile）思想的“快速迭代与集成”工作流，以应对排练过程中不断出现的创意调整。 二、预算控制与资源优化： 舞台制作的预算往往是“黑箱”操作。本书提供了一套详细的成本核算框架，不仅包括硬性支出（设备租赁、场地费用），还包括对人力资源的精确评估，如不同工种的工时核算、外包服务的性价比分析。特别提出了“价值工程（Value Engineering）”在舞台设计中的应用，即如何在不牺牲核心艺术效果的前提下，优化材料选择和技术配置，实现成本效益的最大化。 三、全流程的风险识别与应对机制： 大型活动涉及的风险因素极其复杂，包括天气变化、技术故障、人员安全和舆情风险。本书构建了一个多层级风险矩阵，指导管理者预先识别高概率、高影响的风险点。内容详述了针对技术系统（如电力供应冗余、信号备份）和人员调配（如替补方案、应急疏散预案）的标准化操作流程（SOPs），确保活动能在突发状况下平稳过渡，维护整体活动的专业形象。 第三部分：跨界合作与品牌叙事——构建场域的社会学意义 现代舞台活动越来越承载着品牌推广、文化交流或社会议题传播的使命。本书探讨了如何将这些非艺术目标无缝融入到舞台叙事之中。 一、叙事架构的品牌化重构： 成功的晚会不再是简单的节目堆砌，而是一个完整的“品牌故事”。本书分析了如何将企业理念、文化主题或社会价值，转化为舞台上可被感知的意象、符号和情感线索。这要求编导具备强大的符号学分析能力，能够识别和利用观众已有的文化语境，确保信息传递的精准性与感染力。 二、公关与媒体传播的整合策略： 舞台演出的生命力不仅在于现场，更在于后续的传播效果。本书指导如何从制作初期就规划好媒体触点，例如，如何设计适合社交媒体病毒式传播的视觉高光时刻（“刷屏点”），如何与现场报道记者和KOL进行有效的沟通合作，将演出现场的成功转化为长期的品牌资产。 三、可持续性与社会责任的融入： 在全球关注环境与社会责任的背景下，本书倡导将绿色制作（Green Production）的理念植入舞台设计与执行中，包括减少一次性材料的使用、优化能源消耗、以及保障演职人员的劳动权益。这不仅是道德要求，也是提升活动整体品牌形象的关键策略。 通过对这些领域的深度挖掘，本书旨在培养出不仅精通舞台艺术的审美表达，更具备强大项目管理能力、深谙媒介传播规律的复合型舞台活动策划与执行专家。它提供的是一种系统化的思维工具箱，而非特定节目的操作手册。
对于我们这种非科班出身，但志在跨考艺术学的学生来说，理解专业术语背后的真正含义是最大的挑战。这本书在这方面做得非常出色，它不像一些学院派著作那样堆砌晦涩难懂的术语，而是采用了一种非常“翻译性”的写作手法。它会先抛出一个看似复杂的概念，紧接着就会用一个极其生活化、与我们日常生活接触到的晚会场景相类比的方式来解释。举个最简单的例子，书中解释“情景串场”时，作者用了“给观众一个情感缓冲垫”的比喻，一下子就让我明白了其在节奏控制中的核心作用。此外，这本书的目录结构本身就是一种学习路径的指引，它不是简单的知识罗列，而更像是一部项目从前期策划到后期复盘的完整时间轴。我发现，如果我严格按照书本的章节顺序进行学习和消化，我的知识体系会自然而然地形成逻辑闭环，而不是零散的知识点堆砌。这种结构化的编排，极大地提高了我的复习效率，尤其是在后期进行知识点串联和总结的时候，思路非常清晰。