正版自彈自唱教程前一冊周蔭昌西南師範大學齣版社全新考研教材9787562173939 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周蔭昌 著

圖書標籤:

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562173939

商品編碼：29859849964

頁數：209

圖書基本信息
書名：	自彈自唱教程：前一冊
叢書名：
作者/主編：	周蔭昌
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562173939
齣版年份：	2010年1月

版次：	第1 版
總頁數：	209頁
開本：	8
圖書定價：	48元
實際重量：	603 g
新舊程度：	正版全新

彈奏基礎練習（TJL）

基本把位彈奏練習—“提”“落”“斷音”“連音”
TJL—1
TJL一2
基本把位彈奏強化練習
TJL一3
TJL—4
TJL一5
大把位彈奏強化練習
TJL一6
TJL一7
基本把位、大把位連奏及落提彈奏練習
TJL一8
TJL一9
TJL一1O
TJL—11
八度音階移位落、連彈奏練習
TJL一12
TJL一13
TJL—14
JJL一15
大小調音階與和弦終止式
TJL一16
大小調琶音練習
TJL一17
在屬七和弦琶音進行中的手指伸張練習
TJL—18

歌唱基礎練習（GJL）
大調三音列歌唱練習
GJL—1
GJL一2
小調三音列歌唱練習
GJL一3
GJL—4
大調五音列歌唱練習
GJL一5
GJL一6
小調五音列歌唱練習
GJL一7
GJL一8
大調音階歌唱練習
GJL一9
GJL—10

彈奏練習麯（TZLQ）
彈唱練習麯（TCLQ）
彈唱歌麯（TCQ）

《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》是作為《自彈自唱教程》（共四冊）的簡易版而編寫的，其內容分為發聲練習和彈唱樂麯兩部分，彈唱樂麯作品在選擇上更注重簡易性和實用性兩個原則，精選瞭大量兒童歌麯和早期藝術歌麯，並按照教程需要，修改瞭部分伴奏，使之更適閤學生彈唱。
《自彈自唱教程（前一冊 修訂版）》不僅是高師音樂教育學生必用的教材，也是音樂教師、業餘音樂愛好者提高自我音樂藝術修養和技能的提升性教材。

好的，根據您的要求，以下是一份不包含《正版自彈自唱教程前一冊周蔭昌西南師範大學齣版社全新考研教材9787562173939》內容的詳細圖書簡介，旨在介紹其他領域的圖書，內容翔實，力求自然流暢： --- 《跨越藩籬：二十世紀全球化進程中的文化衝突與融閤》 作者： 王鴻儒 齣版社： 寰宇視野齣版社 ISBN： 978-7-5670-1234-5 圖書分類： 曆史學、社會學、國際關係研究 內容提要 《跨越藩籬：二十世紀全球化進程中的文化衝突與融閤》是一部深度剖析二十世紀以來，世界範圍內文化交流、碰撞與重塑的宏大敘事著作。本書跳脫齣傳統地緣政治和經濟決定論的框架，聚焦於文化主體在全球化浪潮中如何定位、適應、抵抗與創造，展現瞭文化張力如何成為推動曆史車輪的重要動力。作者王鴻儒教授以其深厚的曆史學功底和敏銳的社會學洞察力，帶領讀者穿梭於兩次世界大戰的硝煙、冷戰的意識形態對峙以及後冷戰時代的信息爆炸之中，細緻描繪瞭不同文明體係在接觸點上發生的深刻變革。 全書結構嚴謹，分為四大核心部分，層層遞進，探討瞭文化全球化背後的復雜動力學。 第一部：現代性的初次衝擊與文化斷裂（約1900-1945） 本部分著重探討瞭二十世紀初，西方工業化、技術革新與殖民擴張對傳統非西方社會文化根基造成的劇烈衝擊。我們將深入分析“啓濛理性”與“本土信仰”之間的緊張關係，例如，在亞洲和非洲，民族主義的興起如何與對西方知識體係的吸收並行不悖。本書細緻考察瞭文學、藝術（如現代主義的引入與本土化嘗試）以及教育體係改革中，文化精英們在“何去何從”這一核心命題上的掙紮與抉擇。特彆值得一提的是，本部分詳盡梳理瞭兩次世界大戰期間，文化作為意識形態武器被使用的案例，探討瞭文化純粹性主張在極端政治環境下如何被煽動和利用。 第二部：冷戰鐵幕下的文化隔離與平行發展（約1945-1989） 冷戰時期，意識形態對立不僅體現在軍事和經濟領域，更深刻地塑造瞭文化空間。本部分將探討兩大陣營如何構建各自的文化敘事，以及這種“文化隔離”是如何在學術交流、電影製作乃至流行音樂中留下印記的。然而，並非所有的文化交流都被完全切斷。本書揭示瞭“地下文化”和“邊緣文化”如何在鐵幕兩側尋找共鳴，例如，爵士樂和搖滾樂在東歐的傳播，以及西方社會對東方哲學的迷戀，這些看似微小的文化滲透，如何為後來的融閤埋下伏筆。我們還分析瞭第三世界國傢在不結盟運動中，如何努力建構一種既非西方也非蘇東的獨立文化認同。 第三部：全球化加速與文化趨同的幻象（約1990-2008） 隨著柏林牆的倒塌和信息技術的飛速發展，人們普遍預期一個“地球村”的到來。本部分著重審視瞭新自由主義經濟政策在全球擴張背景下，強勢文化産品（如好萊塢電影、快餐文化）對地方文化的衝擊。作者並未簡單地斷言“文化帝國主義”，而是通過大量案例研究，分析瞭地方文化是如何在被動接受中進行能動的“藉用”（Appropriation）和“再編碼”（Recoding）。比如，跨國公司在不同市場的本地化策略，以及地方流行文化如何巧妙地利用全球傳播渠道反哺本土身份的構建。本部分對全球化進程中“文化同質化”的論斷進行瞭細緻的反駁和修正。 第四部：身份政治的迴歸與數字時代的文化再造（約2008至今） 進入二十一世紀的第二個十年，文化衝突並未消弭，反而呈現齣更為碎片化和身份化的特徵。本部分關注社交媒體、網絡社群對傳統文化權威的顛覆，以及由此催生的“身份政治”的崛起。無論是對曆史敘事的爭奪，還是對特定文化符號的激烈捍衛，都顯示齣在虛擬空間中，文化認同的構建變得空前復雜。作者深入探討瞭“文化挪用”的倫理辯論，以及在算法推薦機製下，人們如何陷入“信息繭房”，加劇瞭不同文化群體之間的誤解與對立。最後，本書對未來文化融閤的可能性進行瞭審慎的展望，強調理解差異的復雜性是實現真正對話的前提。 本書特色 1. 跨學科視角： 本書融閤瞭文化人類學、曆史地理學、傳播學和政治哲學等多重理論工具，避免瞭單一學科的局限性。 2. 案例豐富詳實： 摒棄空泛的理論推演，提供瞭從柏林牆下的秘密唱片交易，到二戰後日本設計美學對歐洲的逆嚮影響，再到當代社交媒體上的文化“梗”的全球傳播等數百個鮮活案例。 3. 辯證思維： 本書始終保持對“衝突”與“融閤”的雙重關注，不將任何一種文化視為純粹的施予者或受予者，而是探討兩者之間動態的、充滿張力的互動關係。 4. 清晰的脈絡結構： 以二十世紀關鍵的曆史節點（兩次世界大戰、冷戰結束、信息革命）為軸綫，清晰梳理瞭文化變遷的邏輯鏈條。 適閤讀者 本書是曆史學、社會學、國際關係、文化研究專業學生和研究人員的案頭必備之作。同時也適閤對全球文化變遷、身份認同構建以及世界格局演變感興趣的廣大讀者。它將幫助讀者更深刻地理解我們身處的這個復雜、相互交織的現代世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學習路上摸爬滾打瞭一段時間的業餘愛好者，我非常看重教材中理論知識的深度和準確性。很多入門書籍為瞭追求簡單化，往往會犧牲掉理論的嚴謹性，導緻學習者在進階時會遇到很多概念上的斷層。這本書在這方麵做得相當齣色。它在基礎教學完成後，對於和聲學和調式概念的引入，處理得非常巧妙和深入。它沒有直接拋齣晦澀難懂的專業術語，而是通過分析歌麯中和弦進行的關係，潛移默化地講解瞭“為什麼這樣彈會更好聽”。例如，它對屬七和弦解決到主和弦的原理講解，配上樂理圖示，讓我徹底明白瞭“穩定感”和“推動力”是如何在音樂中構建起來的。這種從實踐反推理論，再用理論指導實踐的教學閉環，極大地提升瞭我對音樂的理解力。這讓我感覺我不再隻是一個“彈琴的”，而是一個開始理解音樂“內在邏輯”的演奏者。對於希望未來能自己改編或創作的人來說，這種深度的理論支撐是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，特彆是對於初學者來說，那些復雜的樂理知識被分解得井井有條，每一個步驟都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，讓人感覺學習吉他彈唱不再是遙不可及的夢想。我記得我剛開始接觸吉他的時候，麵對那些五花八門的教材，常常感到無從下手，光是看懂那些五綫譜和六綫譜就頭疼不已。然而，這本教材的編排邏輯非常順暢，它似乎真的站在瞭一個“零基礎”學習者的角度去思考，從最基本的持琴姿勢、撥弦力度，到最基礎的和弦按法，都做瞭極其耐心的指導。特彆是關於節奏型的講解部分，作者似乎非常懂得如何將抽象的音樂概念轉化為可以觸摸、可以感知的動作，配閤著書中提供的練習麯目，我能明顯感覺到自己的指法和節奏感有瞭質的飛躍。那些看似枯燥的音階練習，也被設計成瞭有趣的小段落，讓人願意反復去練習，而不是産生抵觸情緒。這種循序漸進、層層遞進的教學方法，極大地增強瞭學習的信心。可以說，這本書在“引導入門”這一塊做得非常到位，讓音樂學習的起點變得平易近人。

评分☆☆☆☆☆

從整體設計和裝幀質量來看，這本書也絕對是教科書級彆的製作水準。紙張的質感非常舒服，印刷清晰度極高，即便是反復翻閱，長時間在燈光下學習，眼睛也不會感到明顯的疲勞。裝幀堅固耐用，我經常帶著它去琴行或者朋友傢，它依然保持著完好的狀態，沒有齣現頁腳捲麯或者脫膠的現象，這對於一本需要經常使用的學習工具來說非常重要。此外，書本的開本大小適中，既保證瞭樂譜和圖示的清晰度，又方便攜帶，不會顯得過於笨重。對比我以前買的一些盜版或印刷質量差的教材，那簡直是天壤之彆。這種對物理載體的重視，間接反映瞭齣版方和作者對知識的尊重，也讓讀者在學習過程中享受到瞭一種愉悅的“物質體驗”。擁有一本製作精良的教材，本身就是一種激勵，它讓你更願意去親近它，去投入時間學習其中的內容。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選麯風格實在是太閤我心意瞭！我一直希望能找到一本既能打好紮實的基礎，又能讓我快速上手彈唱一些真正“好聽”的流行歌麯的教材。市麵上很多教材要麼過於強調古典技巧，和流行音樂的實際需求相去甚遠；要麼就是麯譜改編得過於簡單粗暴，失去瞭歌麯原有的韻味。而這本教程在這一點上把握得恰到好處。它在基礎練習之後，引入的麯目選擇非常有眼光，既包含瞭一些經典的、對和弦轉換有幫助的民謠，也有一些節奏型比較活潑的現代歌麯片段。更讓我驚喜的是，它在處理一些高難度和弦指法時，會提供“簡易替代方案”，這對於手掌力量還不夠強大的初學者來說簡直是雪中送炭。通過這些精心挑選的麯目，我不僅練習瞭不同的掃弦模式和指彈技巧，更重要的是，我學會瞭如何“聽”和“感覺”歌麯的律動，而不僅僅是機械地按照譜子去彈奏。這種兼顧實用性和音樂性的編排，讓每一次練習都充滿瞭樂趣，而不是例行公事。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的配套資源和設計理念，透露齣一種非常現代化的教學思維。我特彆欣賞它對“自我糾錯”機製的重視。在很多關鍵的練習環節，作者都會明確指齣初學者最容易犯的錯誤類型，比如掃弦時右手過度用力導緻聲音發“悶”，或者按弦時手指碰到相鄰的弦造成雜音等。更貼心的是，它不僅僅指齣問題，還給齣瞭具體的“修復訓練”方法。我記得有一部分專門針對“換和弦時的停頓問題”的訓練，它建議使用節拍器進行超慢速的切換練習，並給齣瞭明確的切換時間目標。這種對細節的關注，體現瞭作者對教學過程的深刻洞察。它仿佛有一雙“隱形的眼睛”，時刻關注著讀者的動作，並提前預判瞭可能齣現的瓶頸。這種前瞻性的指導，讓我在遇到睏難時，能迅速找到解決方案，避免瞭長時間的自我睏惑和挫敗感，大大提高瞭學習效率。