正版新课程歌唱教学法陈鹃西南师范大学出版社考研全新教材9787562170211 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈鹃 著

图书标签:

• 歌唱教学
• 音乐教育
• 考研教材
• 陈鹃
• 西南师范大学出版社
• 新课程
• 正版
• 教材
• 9787562170211
• 音乐类

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562170211

商品编码：29859849963

页数：205

图书基本信息
书名：	新课程歌唱教学法
丛书名：	新课程音乐教育丛书
作者/主编：	陈鹃
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562170211
出版年份：	2015年3月

版次：	第1版
总页数：	255页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	404g
新旧程度：	正版全新

在小学音乐课堂教学中，歌唱教学是音乐教学的重要组成部分，也是学生非常喜欢的音乐课程。它对提高全体学生的音乐修养、促进学生身心健康及和谐发展具有特殊的功能。由陈鹃、王世康著的《新课程歌唱教学法》从“歌唱教学设计”“歌唱教学策略”“歌唱技能训练”“歌唱教学中的课堂教学技术”四个部分对此类课做了非常细致、深入的介绍和操作解析，对音乐教师有很好的启发和辅导作用。

绪论

章 歌唱教学设计
节 教学内容的确定
一、歌曲分析的方法
二、课时教学内容确定的方法
第二节 学生学习情况分析
一、班级学习情况分析
二、学生已有的知识、技能分析
第三节 歌唱教学目标的确定与实现
一、歌唱教学的教学目标
二、分年段的唱歌教学知识、技能目标
三、教学目标制订的方法
四、教学目标的达成与教学方法的采用
第四节 歌唱教学重难点的确定与解决
一、教学重点、教学难点
二、教学重难点的确定策略
第二章 歌唱教学策略
节 歌唱教学常用教学方法
一、听唱教学中的常用方法
二、视唱教学中的常用方法
第二节 教学情境的创设
一、生动的教学语言创设教学情境
二、优美形象的画面创设教学情境
三、在活动中创设教学情境
四、运用图形谱创设教学情境
第三节 学生学习方法的设计
一、“体验”方法的设计
二、“模仿”方法的设计
三、“探究”方法的设计
四、“合作”方法的设计
五、“综合”方法的设计
第三章 歌唱技能训练
一、良好的歌唱呼吸
二、正确的歌唱方法
三、歌唱训练应遵循的策略
第四章 歌唱教学中的课堂教学技术
一、关于钢琴即兴伴奏的技术
二、关于指挥的技术
三、关于范唱的技术
四、教学技术的特征
附录：歌唱教学教学设计
歌唱教学课《爱，留给母校》教学设计
歌唱教学课《大海》教学设计
歌唱教学课《黄丝蚂蚂》教学设计
歌唱教学课《神奇的音符》教学设计
歌唱教学课《苇叶船》教学设计
歌唱教学课《我爱我家小竹楼》教学设计

歌唱是人类原始的音乐表现手段，在《诗经》中有这样的记载：“情动于中而彤于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之”。可见歌唱是一种情感抒发的需要。在中小学音乐课堂教学中，引导学生感受歌曲意境、体验歌曲情感，感受歌曲作品中所蕴含的美及引导学生能够用自然的声音自信地歌唱是进行审美教育的重要内容。

好的，这是一份关于其他歌唱教学法图书的详细简介，完全不涉及您提到的那本特定教材的内容： --- 声乐艺术的深度探索与实践：《西方声乐教学史纲与技巧精要》 ISBN： 978-7-5327-4888-0 (示例) 出版社： 音乐之声文化出版社 (示例) 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼（Elsa von Hoffmann） 著，李明 译 页数： 680页 开本： 16开 装帧： 精装，附赠音频范例光盘 --- 内容概述 本书是一部跨越数百年历史、汇集了欧洲乃至全球声乐教学精髓的鸿篇巨著。它不仅系统梳理了自文艺复兴晚期至二十一世纪初西方声乐教学思想的演变脉络，更以严谨的学术态度和丰富的实践案例，剖析了不同历史时期大师们所倡导的核心技术流派及其具体操作方法。本书旨在为高等音乐院校的师生、专业歌唱家以及对美声唱法有深入研究需求的学习者提供一个全面、深入且具有高度可操作性的知识体系。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为“历史溯源与理论基础”、“核心技术流派解析”和“当代实践与跨界融合”三大板块，确保读者能够从宏观的艺术史角度理解技术变革的必然性，再落脚于微观的声带生理与气息控制的细节。 第一部分：历史溯源与理论基础 (约200页) 本部分聚焦于西方声乐教学理念的萌芽与发展，强调了声乐艺术在不同历史阶段与时代精神的互动关系。 第一章：早期声乐理念的奠基 探讨了16世纪美声唱法（Bel Canto）的起源，重点解析了卡拉蒂尼（Caratti）和波尔塔（Porta）等早期理论家的观点。详述了“美声”的核心概念——流畅性、音色统一性和呼吸支撑的原始形态。 第二章：巴洛克至古典时期的嗓音观念转变 分析了歌剧角色对声乐技术提出的新要求，如何从纯粹的装饰性歌唱逐渐转向情感表达的深度。着重介绍了“高音技巧”的早期发展，以及对头腔共鸣的初步认识。 第三章：浪漫主义声乐教学的辉煌与挑战 聚焦于19世纪意大利学派和德国学派的风格分野。详细比较了马里奥（Mario）学派强调的“声音的重量感”与“歌唱的戏剧性”之间的平衡，以及如何应对瓦格纳歌剧对声音耐力提出的前所未有的挑战。 第四章：生理学与声乐教学的科学化尝试 深入考察了20世纪初，声乐教学如何开始与新兴的生理学、解剖学知识相结合。探讨了如拉蒙德·卢西安（L. Luccioni）等人如何试图用科学语言解释“声音的形成”过程，为后世的呼吸理论打下基础。 第二部分：核心技术流派解析 (约350页) 这是本书的实操核心部分，通过对比分析几个具有里程碑意义的技术流派，为学习者提供了多角度的技术工具箱。 第五章：气息控制的“支撑”与“松弛”辩证法 深入解析了美声唱法中“气息支撑”（Appoggio）的精髓。详尽区分了基于胸腔、腹部和膈肌的不同发力点及其对音色和持久性的影响。特别引入了“内部呼吸控制系统”的概念，强调稳定与动态的统一。 第六章：共鸣与音色塑形——“面罩”的再认识 详细阐述了共鸣腔体的作用，如何通过调整喉位、舌位和口腔形状来达成清晰、集中的“面罩共鸣”。本书提供了大量的练习方法，旨在帮助学习者找到最适合自身生理结构的“共鸣焦点”，避免声音的扁平化或过度夸张。 第七章：高音区的技术突破与保护 针对美声学习者普遍面临的高音难点，本书提出了“渐进式混合声区”（Progressive Mix Voice）的训练策略。摒弃了僵硬地划分头声与胸声的做法，提倡在特定频率范围内实现平滑、无痕的过渡，并辅以针对性的小范围音阶练习。 第八章：意大利美声学派的精髓再现 详细拆解了“圆润的元音处理”（Vowel Modification）技术。通过对意大利语的语音学分析，指导学习者如何在保持元音纯净度的同时，根据音高和力度变化进行恰当的声学修正，以达到最大化的穿透力。 第九章：德奥艺术歌曲的“准确性”与“清晰度”训练 本章侧重于对德语发音的咬字控制（Diktion）。阐述了如何通过精确的辅音处理和清晰的元音界限，使歌唱语言的清晰度不以牺牲音色为代价，满足艺术歌曲对细节的苛刻要求。 第三部分：当代实践与跨界融合 (约130页) 本部分将目光投向当代声乐舞台，探讨了技术在现代作品和跨领域应用中的发展方向。 第十章：现代声乐作品对技术的要求 分析了20世纪后半叶以来，前卫作曲家对传统美声技术提出的挑战，如无限制的音域扩展、特殊发声技法（如嘶吼、气声等）的应用，以及如何在高难度现代作品中保持声带的健康。 第十一章：歌剧排练中的身心整合 超越纯粹的发声技术，本章探讨了歌唱家在舞台表演中的“戏剧化发声”。内容涉及舞台调度、动作对呼吸和支撑的影响，以及如何在紧张的身体状态下维持稳定的声乐机制。 第十二章：跨学科视角的借鉴与融合 本书的创新之处在于引入了其他艺术形式的理念，如对爵士乐即兴演唱中“音色变化”的处理、对戏曲中“气韵”概念的借鉴等，启发学习者跳出传统框架，丰富自己的技术资源库。 本书特色 1. 跨越流派的批判性整合： 不偏袒任何单一学派，而是客观呈现各流派的优势与局限性，引导读者建立个性化的技术体系。 2. 丰富的图表与数据支持： 全书配有大量声学频谱图、气流压力示意图和人体发声器官的精确解剖插图，增强了理论的可视化理解。 3. 附赠音频资源： 随书附赠的范例光盘收录了不同技术流派的示范练习（由多位国际知名歌唱家录制），是检验和对比学习成果的绝佳工具。 4. 面向实践的练习导向： 每一章的技术解析后都附有详细的“针对性练习序列”，确保理论学习能够迅速转化为舞台实践能力。 本书是所有致力于提升声乐技能、理解声乐艺术复杂性的学习者和教育工作者不可或缺的参考资料。通过系统研读，读者将能够建立起坚实、科学且富有弹性的演唱技术基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套教材拿到手里，沉甸甸的，一看就是下过一番功夫的。我本来对歌唱教学法抱有一些既有的看法，觉得无非是些老生常谈的技巧堆砌。但深入阅读后才发现，它构建了一个非常系统且富有条理的知识框架。尤其是关于气息控制和共鸣腔体训练的部分，作者没有停留在理论的阐述上，而是提供了大量可操作性极强的练习范例，很多细节处理得非常到位，比如针对不同音域的换声点处理，过去我总觉得是个玄学问题，现在通过书中的图解和步骤分解，清晰多了。不仅仅是技巧，书中对音乐审美和情感表达的探讨也颇为深入，强调了技术服务于艺术的本质，避免了陷入僵硬的机械训练。对于准备考研的学子来说，这种系统性和针对性无疑是极大的助力，它提供了一个从宏观理论到微观实践的完整路径，让人心里踏实不少。书本的排版和印刷质量也值得称赞，字体清晰，图表直观，阅读体验非常好，长时间学习也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人印象深刻。我注意到它在探讨歌唱发声机制时，引入了一些现代生理学和声学知识，让原本抽象的发声原理变得可感知、可理解。这对于那些需要扎实科学基础的考生来说，无疑是加分项。很多旧教材在这块处理得比较模糊，仅仅停留在“感觉”层面，但陈老师的这本教材则提供了更科学的解释框架。另外，对于不同风格的曲目处理，比如艺术歌曲和民歌的演唱区别，书中都有细致的对比分析，这显示出作者对教学内容的全面掌控力。它不是只偏重某一种唱法，而是力求构建一个包罗万象的教学体系。我对其中关于“舞台表现力”的探讨尤为感兴趣，它强调了形体、眼神与声音的统一协调，这种综合素养的培养正是当下声乐教育所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐教育有长期关注的业内人士，我必须承认，这本书在整合现有教学资源和提供创新视角方面做得非常出色。它没有固步自封于某个流派的经验总结，而是像一个集大成的智者，吸收了不同体系的精华。特别是关于如何评价和量化歌唱教学成果的讨论，这在以往的教材中是比较少见的深度和细致程度。它提供了一种评估体系，这对准备参加面试或试讲的考生来说至关重要，因为你知道评委可能更关注哪些标准。全书的语言风格平实而富有力量，没有过多的华丽辞藻，每一个句子都似乎承载着作者多年的教学心得和理论沉淀。读完之后，我仿佛参与了一场与资深教授的深度对话，收获的不仅是知识点，更是对歌唱教学艺术的敬畏和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“新课程”这三个字有点警惕，担心是赶时髦、内容空泛的理论。但翻阅起来，我发现这套教材的扎实程度远超预期。它巧妙地将传统美声唱法的一些核心理念与现代音乐教育的趋势做了很好的结合。特别是关于“以学生为中心”的教学理念如何在声乐教学中落地实践这一块，作者给出了非常具象化的案例分析，这对于未来的教育工作者来说，简直是宝贵的财富。它不是那种高高在上、只讲理论的书，而是充满教育智慧的实践指南。我尤其欣赏其中关于“听觉训练与歌唱能力的关联”这一章节的论述，它突破了单纯的“唱”与“练”的范畴，提升到了听觉感知和音乐思维的高度。这对于培养全面发展的音乐人才至关重要。读完这部分，我感觉自己的教学思路一下子被打开了，不再局限于传统的“教唱谱子”的模式。

评分☆☆☆☆☆

这份教材的价值，不仅仅体现在知识的传授上，更在于其体现的教学理念的革新。它似乎在告诉我们，歌唱教学不应该是一成不变的教条灌输，而是一个动态的、探索性的过程。书中提供的许多练习设计，都体现了“螺旋上升”的教学原则，即知识点会反复出现，但每一次的深度和广度都在增加。这种结构安排，非常符合应试教育的要求，能够帮助学生在考前建立起完整且不易遗忘的知识网络。而且，西南师范大学出版社的出品，本身就带有一定的权威性，这在考研复习资料的选择上，是很多人看重的‘定心丸’。我个人感觉，这本书在对历年考点把握的精准度上做得很好，很多章节的侧重点明显指向了高频考点，研读起来事半功倍。