摄影技术流:风光的视界 9787551401401 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英沃特金斯 著

图书标签:

• 摄影
• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551401401

商品编码：29857361908

包装：平装

出版时间：2012-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影技术流:风光的视界	作者	(英)沃特金斯
定价	29.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551401401	出版日期	2012-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	40开	商品重量	0.281Kg

内容简介

作者简介

斯蒂夫·沃特金斯(SteveWatki)是一名专业的旅行摄影师，获得过多个摄影奖项。他曾是《户外摄影》杂志的编辑，目前还经常为《每日电讯》、《泰晤士报》、《今日美国》、《旅行者》等报刊供稿。他从事摄影已有20多年，在过去8年间，他的足迹遍布65个国家，拍摄了12万多张片子，是一名经验丰富的摄影家。

目录

章 导论第二章 设备第三章 曝光第四章 构图第五章 光线第六章 色彩第七章 创意第八章 拍摄地和拍摄对象第九章 数码工作流程第十章 影像的使用术语表实用网址推荐阅读

编辑推荐

《风光的视界》——国际一线摄影师的扎实之作，实打实的经验传授！从基础到创意，告诉你好照片是怎样拍摄出来的！花*少的钱，享受*专业的摄影指导，**的超值之选！令人惊叹的风光佳作是如何炼成的？摄影师斯蒂夫·沃特金斯将告诉你其中的秘诀：风光摄影的器材以及相机的设置与操作；曝光、构图、用光、色彩等关键的摄影技术；低速快门、摇摄、HDR、抽象等创意拍摄技术；山脉、海岸、花卉、树木等常见主题的拍摄；如何有针对性地进行后期处理与打印输出。

文摘

序言

《光影炼金术：定格世界的灵韵》 内容概述 《光影炼金术：定格世界的灵韵》是一本深度探索摄影艺术与技巧的著作，旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、前沿的摄影理念与实践指南。本书不局限于某一特定摄影门类，而是以一种融会贯通的视角，剖析摄影的本质，揭示光影的秘密，引导读者如何运用技术和创意，捕捉并传达世界万物所蕴含的独特灵韵。从基础的曝光控制、构图原理，到复杂的色彩管理、后期处理，再到对不同题材（人像、风光、纪实、静物等）的深入理解和表现，本书都将提供详尽的指导和独到的见解。 核心理念 本书的核心理念在于强调摄影不仅仅是记录，更是“观看”与“表达”的艺术。它鼓励摄影师超越表象，深入挖掘被摄对象的内在精神和情感，通过影像传递出摄影师个人的视角、思考和感悟。作者认为，真正杰出的摄影作品，是摄影师内心世界与外部世界的深刻对话，是技术与艺术、理性与感性完美结合的结晶。 技术深度解析 光线的语言： 光线是摄影的灵魂。本书将深入剖析不同类型光线（如顺光、逆光、侧光、散射光、硬光、柔光等）的特性及其对画面质感、氛围和情感表达的影响。读者将学习如何根据光线条件选择合适的曝光参数，如何利用自然光和人造光来塑造主体、营造氛围，以及如何在极端光线下进行拍摄。例如，在讲解逆光时，本书不会仅限于教导如何设置曝光补偿，还会深入探讨如何运用前景、补光、剪影等手法，创造出戏剧性的光影效果，表现出被摄体的轮廓美或神秘感。 构图的智慧： 构图是引导观众视线的“地图”。本书将系统介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、框架构图、对称构图、对角线构图等，并在此基础上，引导读者跳出固定模式，探索更具创意的构图方式。本书会强调构图的动态性与主观性，鼓励读者根据拍摄对象和意图，灵活运用构图元素，实现画面的平衡、和谐或冲突，从而增强视觉冲击力和信息传达力。例如，在讲解引导线时，本书会分析不同类型引导线（如道路、河流、建筑线条）如何将观众的目光引向主体，并提出如何通过前景虚化、背景简洁等手法，使引导线的作用更加突出。 色彩的交响： 色彩是情绪的载体。本书将系统阐述色彩理论，包括色彩的冷暖、对比、饱和度、明度等概念，以及它们在摄影中的实际应用。读者将学习如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围，如何通过色彩搭配来突出主体、协调画面，以及如何利用相机的色彩模式和后期调整来优化色彩表现。本书还将深入探讨不同色彩组合所传达的心理暗示，例如，暖色调的积极、温暖，冷色调的冷静、疏离，以及互补色的强烈对比所产生的视觉张力。 对焦与景深的奥秘： 精准的对焦和对景深的掌控是确保画面清晰度和表现力的关键。本书将详细讲解各种对焦模式（自动对焦、手动对焦、单次对焦、连续对焦等）的适用场景，以及如何根据拍摄对象和意图，选择最合适的对焦点。同时，本书将深入解析景深的概念，包括光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并指导读者如何通过控制景深来突出主体、虚化背景，或营造空间感。例如，在人像拍摄中，如何通过浅景深突出人物面部特写；在风光拍摄中，如何通过大景深展现宏大场景的细节。 曝光的艺术： 曝光是摄影的基础，但如何精准地控制曝光，使其符合创作意图，却是一门艺术。本书将从测光模式、曝光补偿、白平衡等基础知识出发，深入讲解如何根据拍摄环境和主题，选择最佳的曝光组合。书中会详细阐述直方图的解读与运用，指导读者如何通过直方图来评估曝光的准确性，以及如何避免过曝和欠曝。例如，在拍摄日出日落时，如何通过曝光补偿来保留高光细节，或捕捉剪影效果。 创意表达与主题探索 《光影炼金术：定格世界的灵韵》不仅仅是一本技术手册，它更注重激发摄影师的创作潜能。 主题提炼与故事讲述： 本书强调摄影师在拍摄前，应思考作品想要传达的主题和故事。通过提问引导读者思考：“我为什么要拍这个？”“我希望观众看到什么？”“我想通过这张照片表达什么情感？”从而帮助读者确立清晰的创作方向。 不同题材的深度解读： 人像的灵魂之窗： 讲解如何通过眼神、姿势、表情、光影和背景，捕捉人物的性格、情绪和内心世界。探讨不同类型人像（肖像、街头人像、环境人像）的拍摄技巧和表现手法。 风光的壮丽史诗： 引导读者如何观察和理解自然景观，如何利用天气、光线和季节的变化，创作出富有感染力的风光作品。本书会深入分析如何构图展现山川湖海的宏伟，或捕捉一缕阳光穿透森林的静谧。 纪实的瞬间力量： 强调捕捉决定性瞬间的重要性，以及如何通过构图、视角和时机，将平凡的事件转化为具有故事性和社会意义的影像。 静物的细腻雕琢： 讲解如何通过布光、色彩、质感和构图，赋予静物生命，使其展现出独特的韵味和美感。 后期制作的升华： 后期制作被视为摄影创作的延续，而非简单的“修图”。本书将详细介绍常用的后期软件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的核心功能和工作流程，包括RAW文件的处理、曝光与色彩的精细调整、锐化与降噪、局部调整、影调的构建以及艺术风格的营造。本书会强调后期应服务于前期创作的意图，而非过度处理。例如，讲解如何通过后期调整来强化光影对比，或引导观众的视线，但绝不鼓励过度P图，破坏画面的真实感。 风格的形成与个人视角的培养： 本书鼓励摄影师在掌握技术和理论的基础上，不断探索和形成自己独特的摄影风格。通过分析不同摄影大师的作品，引导读者理解风格是如何形成的，以及如何通过持续的实践和反思，培养出属于自己的辨识度。 学习与实践 本书的每一章节都配有大量的实际案例分析，涵盖了各种拍摄场景和技术难点。作者将详细解析这些案例的拍摄思路、技术运用和后期处理过程，帮助读者理解理论如何落地。同时，本书也提供了大量的练习题和创作挑战，鼓励读者在实践中巩固所学知识，激发创新思维。 总结 《光影炼金术：定格世界的灵韵》不仅是一本关于如何“拍好照片”的书，更是一本关于如何“看见世界”和“表达自我”的书。它将带领读者穿越光影的迷宫，解锁摄影的无限可能，最终教会你如何用镜头捕捉住那稍纵即逝却又触动心灵的瞬间，将世界的灵韵定格在永恒的影像之中。本书将成为每一位追求卓越摄影的爱好者手中不可或缺的指南，助你攀登摄影艺术的更高峰。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重实操性的人，看书的时候最怕的就是那些空泛的理论和脱离实际的讲解。这本书在这方面做得真的很好，每一章节的讲解都紧密结合着实际拍摄场景，而且提供了非常具体的操作建议。我之前在拍摄日出日落时，总是很难把握好光线的变化，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，画面效果很不理想。这本书里专门有一部分讲到了不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用渐变灰镜、偏振镜等辅助工具来改善画面效果，这对我来说简直是福音！而且，书中对器材的讲解也很有针对性，不是简单罗列参数，而是详细说明了不同焦段、不同光圈在风光摄影中的具体应用，让我对如何选择和使用我的摄影器材有了更清晰的认识。最让我印象深刻的是，它还提到了如何处理一些常见的风光摄影难题，比如如何拍摄出“丝滑”的流水，如何避免画面中的“杂物”，这些都是我在拍摄中经常会遇到的问题，而这本书都给出了非常实用的解决方案。这让我觉得，这本书不仅仅是理论指导，更是实实在在的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，很大程度上源于对大自然的深深喜爱，总想把那些壮美的山川、辽阔的草原、宁静的湖泊都定格下来。然而，每次拿起相机，总觉得自己拍出来的照片总少了点“味道”，不够生动，不够有力量。这本书让我明白了，风光摄影不仅仅是按下快门，更是一种对自然的理解和再创作。它让我开始关注画面的“叙事性”，思考如何通过镜头语言来讲述一个关于风景的故事。书中对于“点、线、面”在风光构图中的运用讲解得非常透彻，让我学会了如何引导观者的视线，如何在画面中制造节奏感和韵律感。而且，它还鼓励我们去尝试不同的拍摄角度和视角，去发现那些隐藏在平凡风景中的不平凡之美。书中的一些关于“风光的情绪”的讨论，也让我深受启发，让我开始思考如何用照片去表达自己对风景的情感，无论是宁静、壮阔、还是神秘，都能通过镜头传递出来。读完这本书，我感觉自己的摄影视野变得更加开阔了，不再局限于眼前的景色，而是开始思考如何用自己的独特视角去诠释和表达。

评分☆☆☆☆☆

这次的购书经历让我感觉真是“挖到宝了”！一直以来，我都在摄影这条路上摸索，尤其对风光摄影情有独钟，总想着能拍出那种震撼人心的画面。我之前也看过不少摄影书籍，但总感觉它们要么过于理论化，要么就是技巧讲解得不够深入，看完之后还是有些云里雾里，不知道该如何真正运用到实践中。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的！从目录上看，它涵盖了从基础的光线运用、构图法则，到后期处理的精细步骤，甚至还提到了很多我在实践中经常遇到的瓶颈，比如如何捕捉动态的云彩，如何表现季节的变化带来的独特美感，还有就是如何让画面更有层次感和纵深感。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你“怎么做”，更是在阐述“为什么这么做”，让你理解背后的原理，这样才能真正举一反三。这本书的图片案例也特别吸引人，我光是翻看图片就觉得非常受启发，那些绝美的风光瞬间，配上作者的讲解，让我对摄影有了更深层次的认识。我已经迫不及待地想拿着相机，去实践书中的技巧了，感觉这次的摄影之旅会更加精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何提升作品的“质感”感到困惑。我曾经花了很多时间和精力去学习各种后期处理技巧，但总觉得效果不尽如人意，照片看起来总是“假假的”，不够自然。这本书在后期处理的部分，给我带来了全新的视角。它并没有仅仅停留在讲解软件操作，而是深入分析了风光摄影中后期处理的“目的”和“原则”，强调了“忠于原图”和“锦上添花”的理念。书中关于色彩的运用、明暗关系的调整、细节的强化等方面，都给出了非常详细的指导，而且都是基于对自然光影的深刻理解。我特别喜欢它对“氛围感”营造的讲解，如何通过细微的色彩和影调变化，让画面更具空间感和立体感，更贴近人眼的真实感受。这本书让我意识到，好的风光照片，离不开前期拍摄和后期处理的完美结合，而这本书，恰恰为我提供了这样一条清晰的思路和方法。读完这本书，我感觉自己的后期处理技术有了质的飞跃，作品也变得更加耐看和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面吸引的，那种壮丽的风景，让我立刻联想到了自己曾经在外旅行时，看到的那些让我屏住呼吸的景色。我一直觉得，风光摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种对自然之美的敬畏和赞叹。而这本书，恰恰传递了这种精神。它并没有一上来就讲那些枯燥的技术参数，而是从“视角”这个更宏观的角度切入，引导读者去思考如何用自己的眼睛去“看见”风光，去发现那些别人可能忽略的美。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，它讲到如何通过构图、光影、色彩去营造画面的氛围，让观者能够感受到风的吹拂，水的流动，甚至是空气中弥漫的气息。这让我意识到，风光摄影的魅力，远不止于清晰的成像和亮丽的色彩，更在于它能否触动人心。书中的案例分析也十分到位，不仅仅是简单地展示图片，而是深入剖析了拍摄的思路、遇到的困难以及最终的解决方案，让我学到了很多解决实际问题的经验。这本书就像一位经验丰富的老师，用最生动的方式，教会我如何用镜头去捕捉大自然的灵魂。