商业摄影与创意 王传东 夏洪波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	商业摄影与创意
作者	王传东 夏洪波
定价	49.80元
ISBN号	9787559100177
出版社	辽宁科学技术出版社
出版日期	2017-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。该教材讲述了商业摄影创意是商业摄影制作的核心，是整个广告推广系统的关键部分，它将直接影响广告品牌形像的树立、影响受众者对广告的信赖感，进而影响提高消费群体的审美价值和审美情趣、满足现活要求等。该书介绍了商业摄影创意的两个要求，商业摄影创意构思的方法。总结了的商业摄影创意须以商品的广告销售推广为本，兼顾视觉传达艺术性的追求，从而使商业性要求和艺术性要求结合。广告图像凭借数字技术创造了崭新的广告形象,广告信息传达的真实性内涵已有拓展,有着虚拟语境的特点,广告推销的不仅是产品而更是现活的神话;并由于数字影像的后期处理技术使无限创意得以便利实现,从而极大地增强了广告的市场效应；商业摄影师由银盐技艺的传承者转变为数字艺术精英,集摄影、设计、制作于一身,成为一个多功能的广告传播者,同时又与创意策划者、电脑后期制作者形成三位一体的协同传播格局。商业摄影是传播商品信息、促进商品疏通的重要手段，随着广告事业的迅速发展，商业摄影已被越来越多的媒体广泛运用。随着我广告事业的迅速发展，广告摄影作品已被更多的媒体广泛运用，这为商业摄影提供了更为广阔的天地。

编辑推荐

本书所选的作品精彩，解说精彩，内容适用面广，既可以作为高等艺术院校摄影专业和其他艺术设计类专业教材，也可以作为摄影爱好者参考用书。

作者介绍

王传东 教授 艺术硕士,山东工艺美术学院继续教育学院院长,毕业于中央美术学院澳大利亚昆士兰美术学院,发表论文28篇，出版《摄影百年》等专著及教材21部,主持“十一五”“十二五”高等教育教材规划项目的编写工作,2007年获教育部“中摄影教育教学成果奖”,2016年获教育部“中摄影教育突出贡献奖”,中高等教育学会摄影教育专业委员会副,山东省摄影协会副。

序言

《商业摄影与创意》 作者：王传东，夏洪波 一、 商业摄影的定义与演变 商业摄影，顾名思义，是以商业目的为导向的摄影活动。其核心在于通过视觉语言，向目标受众传达产品、服务、品牌或理念的信息，并最终促成购买、认知或接受。它是一种高度专业化、市场化的摄影分支，与艺术摄影、纪实摄影等有着本质的区别。 纵观商业摄影的历史，其演变与人类社会经济发展、科技进步以及传播媒介的变革紧密相连。 早期萌芽（19世纪末-20世纪初）： 随着摄影技术的成熟，早期商业摄影主要集中在商品目录、广告插画的辅助性图像制作。那时，摄影更多是作为一种记录工具，图像的创意和表现力相对有限，主要侧重于商品的清晰呈现。 广告业的兴起与黄金时代（20世纪中叶）： 随着大众媒体（报纸、杂志、电视）的兴起，广告业蓬勃发展。商业摄影迎来第一个黄金时代。摄影师开始探索更具吸引力和感染力的视觉叙事，利用光影、构图、色彩来营造氛围，突出商品卖点。摄影师如Irving Penn, Richard Avedon等，通过他们的作品，将商业摄影提升到了艺术的高度，他们不仅拍摄产品，更捕捉人物的个性和情感，赋予商业广告深刻的文化内涵。 媒介多元化与技术革新（20世纪末-21世纪初）： 互联网的出现和普及，以及数码摄影技术的飞速发展，彻底改变了商业摄影的生态。从平面广告到网页设计，从电视广告到社交媒体营销，传播媒介的极大丰富，对商业摄影提出了更高的要求。数码技术不仅提高了拍摄效率，更在后期制作上提供了无限可能，创意表达的自由度大大增加。这一时期，商业摄影更加注重场景搭建、后期合成、动态影像等技术手段的应用，以适应不同平台的传播需求。 当下与未来： 如今，商业摄影已经深入到社会经济的方方面面，从电商平台的商品展示，到品牌形象的深度塑造，再到内容营销的视觉呈现，其边界不断被拓展。短视频、VR/AR等新兴技术的出现，也为商业摄影带来了新的机遇和挑战。未来，商业摄影将更加强调与消费者情感的连接，更加注重个性化、定制化和互动性，成为品牌与消费者沟通不可或缺的关键环节。 二、 商业摄影的核心要素 一本深入的商业摄影书籍，必然会剖析构成成功商业摄影作品的关键要素。这些要素相互支撑，共同构建起有说服力、有吸引力的视觉传达。 1. 摄影师的创意构思： 这是商业摄影的灵魂。创意并非凭空产生，而是基于对产品特性、品牌定位、目标受众、营销目标的深刻理解。优秀的摄影师能够跳出“照搬照抄”的窠臼，通过独特的视角、创新的表现手法，赋予作品新的生命力。这可能涉及到故事线的构建、情感的挖掘、概念的提炼，甚至是颠覆性的视觉语言。例如，对于一款新上市的香水，是拍摄其优雅的瓶身，还是营造一种神秘迷人的香气意境？是强调其成分的天然，还是突出使用后带来的自信魅力？这些都需要摄影师通过创意来解答。 2. 光影的运用： 光是摄影的语言，更是商业摄影的魔术棒。精准而富于表现力的光影运用，能够塑造商品的立体感、质感，营造特定的氛围，引导观众的视线，突出被摄对象的重点。 硬光与软光： 硬光（如阳光直射、小面积光源）能产生强烈的对比、鲜明的轮廓，适合表现商品的硬朗、力量感或戏剧性；软光（如散射光、大面积柔光箱）则能柔化阴影，营造柔和、温馨、高级的氛围，适合表现产品的精致、舒适或唯美。 自然光与人造光： 自然光充满生机与变化，但难以控制；人造光（闪光灯、持续灯）则可塑性强，能够精确控制强度、方向和色彩，是商业摄影中不可或缺的工具。 光线的方向与角度： 顶光、侧光、逆光、轮廓光等不同角度的光线，能够产生截然不同的视觉效果，影响商品的造型、纹理和立体感。例如，逆光能够勾勒出商品的轮廓，使其更具立体感和神圣感，常用于表现珠宝或透明材质。 色彩与温度： 光线的色温（暖色调偏黄，冷色调偏蓝）能够直接影响画面的整体情绪。暖色调通常带来温暖、热情、怀旧的感觉，适合表现食品、家居等；冷色调则显得专业、冷静、现代，适合表现科技产品、医疗器械等。 3. 构图与视觉引导： 构图是安排画面元素位置、关系和比例的艺术。优秀的构图能够使画面和谐、稳定、有重点，并引导观众的视线流向，使其自然而然地注意到产品或想要传达的信息。 黄金分割、三分法： 这些经典的构图法则能够帮助摄影师在画面中找到视觉平衡点，使主体更加突出。 对称与不对称： 对称构图带来稳定、庄重、正式的感觉；不对称构图则更具动感、现代感和视觉冲击力。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、建筑线条、人物的目光方向）来引导观众的视线，将其引向主体。 留白： 适度的留白能够让画面显得干净、透气，突出主体，并给观众留下想象的空间。 视角与景深： 不同的拍摄角度（俯视、仰视、平视）和景深（浅景深突出主体，深景深展示场景）都能极大地影响画面的信息量和表现力。 4. 色彩的运用： 色彩是视觉语言中最具情感和吸引力的元素之一。在商业摄影中，色彩的运用直接关系到品牌的识别度、产品的吸引力以及情绪的传达。 色彩心理学： 不同颜色能够唤起特定的心理感受。例如，红色代表热情、活力、紧迫感；蓝色代表冷静、信任、专业；绿色代表自然、健康、环保；黄色代表快乐、阳光、警示。 色彩搭配： 协调的色彩搭配能够使画面更加和谐、美观，增强信息的传达效果。这包括互补色、类似色、同类色等多种搭配方式。 品牌色： 许多品牌拥有自己的标志性色彩，在商业摄影中，保持品牌色的统一性至关重要，这有助于增强品牌的识别度和一致性。 后期色彩调整： 色彩校正和色彩风格化是后期制作中非常重要的环节，通过调整色彩饱和度、对比度、色调等，可以进一步强化画面的表现力和情感。 5. 道具与场景的选择： 道具和场景的选择并非随意，而是为了更好地衬托主体，营造氛围，并传递与产品相关的文化、生活方式或价值观念。 道具的功能： 道具可以是功能性的（如展示产品使用场景的家具），也可以是象征性的（如代表奢华的水晶杯），它们能够为画面增添信息量和故事性。 场景的暗示： 场景的选择直接决定了画面的基调。是在时尚的城市空间拍摄，还是在宁静的自然环境中？是在温馨的家庭场景中，还是在专业的实验室里？场景能够暗示产品的属性、目标用户的身份以及所倡导的生活方式。 场景的搭建： 有时为了达到理想的视觉效果，需要精心搭建和布置场景，包括背景的选择、灯光的布置、道具的摆放等。 6. 模特的表现与互动（如涉及）： 当商业摄影涉及人物时，模特的表现成为至关重要的因素。 表情与肢体语言： 模特的表情和肢体语言需要与产品或品牌所要传达的情感和信息相契合，是传达产品使用感受、品牌理念的关键。 人物与产品的互动： 模特与产品之间的互动，能够直观地展示产品的使用方式、带来的好处，以及与用户之间的联系。 人物的风格： 模特的年龄、性别、气质、风格都需要与品牌定位和目标受众相匹配。 7. 后期制作的精细化： 现代商业摄影早已离不开后期制作。精细的后期制作能够弥补拍摄中的不足，提升画面的整体质量，并实现更具创意的视觉效果。 色彩校正与调色： 确保色彩的准确性和一致性，营造特定的视觉风格。 细节的完善： 消除瑕疵，锐化细节，提升质感。 合成与特效： 将多个图像元素融合，创造出逼真或超现实的视觉效果。 修饰与美化： 对人物进行适当的修饰，使其更符合商业广告的审美标准。 三、 商业摄影的创意与实践 一本优秀的商业摄影指南，会深入探讨如何将理论与实践相结合，如何在有限的条件下激发无限创意。 1. 理解品牌与市场： 成功的商业摄影始于对品牌DNA、市场定位、竞争对手以及目标消费者的深刻洞察。摄影师需要能够站在品牌方的角度思考，理解他们的商业目标，并将这些目标转化为视觉语言。 2. 创意思维的训练： 创意思维并非天赋，而是可以通过学习和训练来培养的。这包括： 大量观摩优秀作品： 学习不同风格、不同行业的商业摄影案例，分析其成功的要素。 跨界学习： 借鉴其他艺术形式、设计领域、科学技术的灵感。 头脑风暴与概念发散： 鼓励自由联想，产生大量的创意点子，再进行筛选和优化。 情景模拟与故事构建： 设想产品使用场景，构建引人入胜的故事线。 3. 技术与创意的融合： 技术是创意的载体，而创意则赋予技术生命。摄影师需要熟练掌握各种摄影技术和后期软件，并将其作为实现创意的工具。例如，利用特定的镜头语言、灯光技术，或通过复杂的后期合成，来创造出令人惊叹的视觉效果。 4. 与团队的协作： 商业摄影往往是一个团队协作的过程，包括客户、品牌经理、创意总监、造型师、化妆师、灯光师、后期师等。有效的沟通与协作是项目成功的关键。 5. 解决问题的能力： 商业摄影过程中总会遇到各种挑战，如预算限制、时间紧迫、场地限制、天气影响等。优秀的摄影师需要具备强大的问题解决能力，在困难中找到创新的解决方案。 6. 案例分析与实战演练： 通过对真实商业摄影项目的深入分析，理解项目从创意构思到最终交付的全过程，并从中学习经验教训。实战演练则是将所学知识转化为实践能力的最佳途径。 四、 商业摄影在不同领域的应用 商业摄影的应用领域极为广泛，几乎渗透到所有与商业活动相关的领域。 广告摄影： 这是商业摄影最传统也是最核心的领域。包括平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等。 电商摄影： 随着电子商务的蓬勃发展，电商平台对高质量的商品图片需求巨大。包括商品详情页、主图、场景图等。 产品摄影： 专注于对单个产品进行精美的展示，突出其设计、功能和品质，多用于产品手册、型录、品牌网站等。 人像摄影（商业）： 包括品牌代言人肖像、企业高管形象、模特形象照、简历照等，旨在塑造专业、权威、亲和或时尚的形象。 时尚摄影： 专注于服装、配饰、美妆等时尚产品的拍摄，强调潮流感、艺术感和风格化。 食品摄影： 专注于食物的诱人展示，勾起食欲，常用于餐厅菜单、食品包装、美食杂志等。 建筑与空间摄影： 拍摄房地产、酒店、商业空间等，展现其设计美感、功能性和空间感。 活动摄影（商业）： 记录商业会议、发布会、展览、年会等活动，用于宣传、回顾和存档。 工业摄影： 拍摄工厂、生产线、机械设备等，展现工业的科技感、规模感和效率。 汽车摄影： 专注于汽车的造型、设计、性能展示，常用于汽车广告、宣传册。 旅行与酒店摄影： 展现旅游目的地、酒店设施和服务，吸引游客。 结语 《商业摄影与创意》并非仅仅教授拍摄技巧，它更是一本关于视觉沟通策略、创意生成方法以及商业洞察的指南。它揭示了商业摄影背后蕴含的深厚学问，教会读者如何用镜头语言讲述品牌故事，如何用图像的力量驱动商业价值。通过对光影、构图、色彩、道具、场景等元素的精妙运用，以及对市场与受众的深刻理解，摄影师能够创作出既有艺术感染力，又能实现商业目标的杰出作品。这是一门技术与艺术、商业与创意的完美结合的学科，对于任何希望在视觉传播领域有所建树的人来说，都具有重要的参考价值。