数码单反摄影 (日)清水哲朗,乐馨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	数码单反摄影
作者	(日)清水哲朗,乐馨
定价	59.80元
ISBN号	9787512205413
出版社	中民族摄影艺术出版社
出版日期	2014-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《数码单反摄影》不再是刻板、如同教科书般的讲解方式，不再是将一些不着边际的名摄影作为蓝本，本书是将日常容易见到和拍到的生活实例照片层层拆解，以简单、直接的方式告诉您单反的日常用法，告诉您什么才是“轻松”学习单反！

编辑推荐

不同于同类图书中将一些获奖作品、模特摆拍等大制作、较复杂的片子罗列出来，告诉你这些有多专业。本书是将一些日常生活所能见到以及我们有能力拍摄的生活实例照片拿出来，层层拆解，用一种不太刻板、不太像教材图书类的方式向您讲解，理解起来更加容易。许多人都对“单反相机”有一种够不着的感觉，觉得那是很“专业”的东西，会很难。其实不然，他和您手中的手机、卡片相机的拍摄模式是一样的，只是手机、卡片相机将其自动化，单反将其手动化了而已。而这些手动的地方其实那么几处，不外乎为“光圈”“快门”“感光度”以及“取景模式”“对焦方式”等。只要我们对其稍加理解，驾驭它们还是很轻松的。 《数码单反摄影》将我们日常生活中所会遇到的场景一一列举出来，并运用*简单、*容易理解的方式告诉您如何拍摄一幅作品。在每一个场景的介绍中，本书还对拍摄中经常出现的问题和难点进行分析，**能够让您在日后轻松应对。

作者介绍

清水哲朗（Tetsuro Shimizu），从摄影职业学校毕业后做过摄影助手，23岁成为自由摄影师。对草原情有独钟，拍摄了大量的自然风光、人物以及各种写实照片。2005年凭借作品《路上少年》获得日本届《名取洋之助》摄影奖。日本摄影协会会员。

序言

摄影的奥秘：探索光影的语言，定格永恒的瞬间 本书并非一本关于“数码单反摄影 (日)清水哲朗,乐馨”这部具体作品的介绍，而是围绕着摄影这一宏大艺术与技术领域，深入浅出地探讨其核心要素、创作理念以及实践技巧。它是一本致力于带领读者穿越摄影的迷人世界，从初学者到进阶者，都能从中汲取养分，提升对光影的感知力，掌握驾驭相机、捕捉真实与想象的艺术。 一、 摄影的本质：超越影像的记录 摄影，从最基础的层面而言，是利用光线在感光材料上成像的过程。然而，摄影的魅力远不止于此。它是一种独特的表达方式，一种与世界对话的语言。每一张照片都承载着拍摄者的视角、情感和思考。它能够捕捉稍纵即逝的美好，记录历史的印记，唤醒沉睡的记忆，甚至创造出超越现实的幻境。 本书将首先引导读者理解摄影的本质，认识到摄影不仅仅是按下快门，更是“看见”的能力。我们如何通过镜头去观察世界？如何从平凡的景象中发现不凡？这需要培养敏锐的洞察力，对细节的关注，以及对周围环境的敏感。摄影师是时代的观察者，是情感的传递者，是故事的叙述者。通过深入的探讨，读者将明白，一张好的照片，其价值在于它所能引发的共鸣，所能讲述的故事，所能触动的心灵，而不仅仅是技术上的完美。 二、 相机的语言：理解你的工具 数码单反相机，作为现代摄影的主流工具，为我们提供了前所未有的创作自由度和技术可能性。本书将详尽解读相机的功能与设置，帮助读者充分理解并运用手中的设备。 1. 曝光的艺术：光圈、快门、ISO的协奏曲 光圈 (Aperture): 光圈的大小直接影响进光量和景深。理解光圈的f值，以及它如何创造出模糊的背景（虚化）或清晰的前景，对于表现主题、引导视线至关重要。我们将探讨大光圈在人像摄影中的妙用，以及小光圈在风光摄影中的优势。 快门速度 (Shutter Speed): 快门速度控制着曝光时间和画面的动态表现。慢速快门可以记录运动轨迹，创造出丝绸般的流水或流光溢彩的车灯，而快速快门则能凝固瞬间，捕捉飞溅的水滴或飞驰的运动。我们将深入研究如何根据拍摄对象和意图选择合适的快门速度，以及如何利用快门实现创意效果。 ISO (感光度): ISO决定了感光元件对光的敏感程度。高ISO可以在弱光环境下拍摄，但也可能带来噪点。我们将探讨如何在保证画面质量的前提下，灵活运用ISO，以及理解噪点在某些情况下也能成为一种独特的视觉元素。 曝光模式 (Exposure Modes): 从全自动到手动模式，每种模式都有其适用的场景。我们将详细解析P（程序自动）、Av/A（光圈优先）、Tv/S（快门优先）以及M（手动）模式的原理与运用，帮助读者逐步掌握相机的主动控制权，摆脱“傻瓜式”拍摄，实现个性化的创作。 2. 焦距的魔力：选择你的视角 广角镜头 (Wide-angle Lens): 视角广阔，能容纳更多景物，适合拍摄风光、建筑或创造空间感。我们将探讨广角镜头可能带来的畸变以及如何规避或利用它。 标准镜头 (Standard Lens): 视角接近人眼，成像自然，适用于多种题材，是摄影的“万金油”。 长焦镜头 (Telephoto Lens): 视角狭窄，能拉近远处的景物，压缩空间感，适合拍摄野生动物、体育赛事或特写。我们将分析长焦镜头在突出主体、营造氛围方面的作用。 变焦镜头 (Zoom Lens): 提供不同焦距的选择，方便构图和变换视角，是许多摄影爱好者的首选。 3. 对焦的精准：捕捉清晰的灵魂 自动对焦 (Autofocus - AF): 相机自动选择对焦点，大大提高了拍摄效率。我们将介绍单次对焦 (One-Shot AF / AF-S)、连续对焦 (AI Servo AF / AF-C) 以及自动对焦区域选择等模式，以及它们在不同拍摄场景下的应用。 手动对焦 (Manual Focus - MF): 在某些特定场景下，手动对焦能提供更精准的控制。我们将讲解如何进行准确的手动对焦，以及何时适合采用这种方式。 景深与对焦点的关系: 深入理解景深的概念，以及它如何与光圈、焦距和拍摄距离相互作用，是实现精确对焦和创意构图的关键。 4. 白平衡的调整：还原真实的色彩 色温 (Color Temperature): 光源的色温决定了画面的色彩倾向。我们将解释不同光源（如日光、灯泡、荧光灯）的色温差异，以及如何通过调整白平衡来还原准确的色彩，或进行创意性的色彩渲染。 预设白平衡与自定义白平衡: 介绍各种预设模式（如晴天、阴天、白炽灯等）的应用，以及如何通过自定义白平衡获得更精确的效果。 三、 构图的语言：安排你的视觉元素 构图是摄影的灵魂，是照片能否引人入胜的关键。它涉及如何将画面中的元素进行合理的安排，以达到最佳的视觉效果和信息传达。 1. 黄金法则与三分法: 介绍经典构图法则，如将主体置于画面三分之一处，利用线条引导视线，以及对称构图等，并探讨它们在不同题材中的运用。 2. 线条的运用: 直线、曲线、斜线、S形线等，不同的线条能带来不同的情感和视觉感受。我们将学习如何利用线条来增强画面的动感、引导观者的目光，或突出主体。 3. 空间感与透视: 学习如何利用前景、中景、远景的层次感，以及通过改变拍摄角度来创造出丰富的空间感和透视效果。 4. 留白与简洁: 懂得何时“少即是多”，通过留白来突出主体，制造意境，让画面更具呼吸感。 5. 寻找画面中的节奏与平衡: 通过重复的元素、色彩的对比或形状的呼应，创造画面的视觉节奏和平衡感。 四、 光影的魔法：摄影的灵魂所在 光是摄影的语言，影是画面的骨骼。对光的理解和运用，是区分普通照片与优秀作品的根本。 1. 自然光的利用: 日出与日落: “黄金时段”的光线柔和而温暖，能赋予画面戏剧性的色彩和氛围。 阴天: 散射光柔和均匀，适合拍摄人像和需要细腻色彩的风光。 午后阳光: 强烈的光线能创造出鲜明的对比和阴影，适合表现硬朗的线条和场景。 窗边光: 室内拍摄时，窗边光是天然的柔光箱，能营造出柔美或宁静的氛围。 2. 人造光的运用: 闪光灯: 学习如何控制闪光灯的光线，避免“硬光”，并通过跳闪、柔光罩等技巧来营造更自然的光效。 灯光组合: 探讨多灯布光时的原理和效果，如主光、辅光、轮廓光等，以及它们如何塑造立体感和表现力。 3. 光的方向与性质: 顺光、侧光、逆光: 不同的光线方向会产生不同的阴影和高光，从而影响画面的质感和立体感。 硬光与柔光: 学习如何根据拍摄需求选择合适的光线性质。 五、 创作的实践：让你的照片“活”起来 理论的学习最终要回归实践。本书将引导读者在实践中不断探索和成长。 1. 题材的选择与探索: 人像摄影: 如何与被摄者沟通，捕捉他们的神情与状态，以及如何利用光影和背景来烘托人物。 风光摄影: 如何发现自然之美，捕捉壮丽的景色，以及如何通过构图和色彩来表达对自然的敬畏。 纪实摄影: 如何用镜头记录真实的生活，捕捉瞬间的感动，以及如何展现社会的脉络。 静物摄影: 如何通过对物体的摆放、光线的运用，赋予静物生命和故事。 微距摄影: 探索微观世界的奇妙，捕捉肉眼不易察觉的细节。 2. 后期的辅助：提升与完善 RAW格式的优势: 解释RAW格式的解析度和后期调整空间，以及为何它成为专业摄影师的首选。 后期处理的基本流程: 介绍色彩校正、曝光调整、对比度优化、降噪等基本后期技术，以及如何通过后期来完善照片，而不是“造假”。 后期软件的认识: 简要介绍一些主流的后期处理软件，并强调后期是为摄影服务，而非喧宾夺主。 3. 拍摄的思考与反思: 带着问题去拍摄: 每次拍摄都应有一个明确的目标或想法。 观察与学习: 欣赏他人的作品，学习不同的风格和技巧。 复盘与改进: 拍摄后回顾自己的照片，找出不足之处，并思考下次如何改进。 形成自己的风格: 经过长期的实践和积累，逐渐形成独特的观察视角和表达方式。 六、 摄影的哲学：感悟与升华 摄影不仅是技术，更是一种生活态度，一种对世界的观察和理解。本书将鼓励读者思考摄影背后的哲学意义： “看见”与“被看见”: 摄影师如何通过镜头让他人看见自己所看见的世界，以及摄影如何成为一种自我表达的方式。 时间与永恒: 摄影是凝固时间的方式，它能够将转瞬即逝的瞬间定格为永恒的记忆。 真实与想象: 摄影既可以忠实记录现实，也可以通过艺术化的处理，创造出超越现实的想象空间。 情感的传递: 一张好的照片，能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人心，传递摄影师的情感和思想。 通过深入浅出的讲解、生动的案例分析以及对摄影精神的引导，本书将陪伴读者踏上一段充满发现与创造的摄影之旅，让每一位爱好者都能用镜头捕捉生活中的美好，用光影讲述属于自己的故事，最终成为一名更具表现力和感染力的摄影师。