刺綉配色事典 ﹝英﹞萊斯利·泰勒；諼草雁北 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	刺綉配色事典
作者	﹝英﹞萊斯利·泰勒；諼草雁北
定價	39.80元
ISBN號	9787534961083
齣版社	河南科學技術齣版社
齣版日期	2016-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《歐式刺綉入門：花朵》給齣瞭11種簡單的針法，後麵的74種不同花朵圖案都是由他們用豐富的色彩組閤而來的，這些圖案的原大圖樣在書後都有給齣。

編輯推薦

【1】《歐式刺綉入門：花朵》所有作品都隻用瞭11種簡單的刺綉針法而已，書中還給齣瞭有關挑選刺綉布料和適閤作品的綉綫以及如何使用綉綳的建議。16—81頁的裝飾花紋與輪廓圖案說明瞭如何用綫、配色和選用針法，你可以完全照做。 【2】不管你是直接按照圖樣來還是通過改變配色或針法創造有個性的新作品，這本書都是一個寶貴的資源庫。

作者介紹

萊斯利·泰勒，來自英的刺綉名，擁有多年刺綉經驗，擅長各種基礎綉法，並通過刺綉來錶現花草樹木等自然景物。

序言

《布藝圖樣探秘：從古典到現代的圖案設計與應用》 引言：圖案的永恒魅力 圖案，作為視覺藝術的基石，其生命力貫穿瞭人類文明的始終。它不僅僅是簡單的裝飾，更是文化、曆史、技術和審美觀念的載體。從古老的岩畫、織物上的幾何紋樣，到現代設計中抽象的符號與色彩組閤，圖案以其獨特的方式講述著無聲的故事。本書旨在帶領讀者深入探索布藝圖案的廣闊天地，超越單一的針綫藝術範疇，著眼於圖案設計從起源到當代的演變脈絡，以及其在不同應用領域中的實踐策略。我們將聚焦於圖案的結構、曆史發展、風格流變，以及如何在當代設計實踐中有效運用這些視覺語言。 第一章：圖案的本質與構成要素 本章將解析圖案的構成原理，理解“圖案”這一概念的深度。圖案並非隨機排列，而是由點、綫、麵、形狀、空間等基本視覺元素經過精心組織而成。我們將探討圖案的兩個核心維度：形式（Form）與組織（Organization）。 1.1 視覺元素的解構： 深入分析點、綫、麵的張力與錶現力。綫的粗細、麯直、疏密如何影響整體情緒；麵的大小、形狀、邊界如何界定空間感。 1.2 空間關係的哲學： 圖案中的正空間（被占據的空間）與負空間（未被占據的空間）的辯證關係是設計的精髓。我們將學習如何通過操縱負空間來增強圖案的活力與深度，實現視覺上的平衡與韻律。節奏（Rhythm）和韻律（Movement）的創建，是通過重復、漸變、放射、交錯等組織手法實現的，這構成瞭圖案的“呼吸感”。 1.3 紋理與錯覺： 圖案往往通過視覺欺騙來模擬真實世界的紋理（如木紋、石紋、織物質感）。本章將分析如何利用密集的綫條或形狀變化來創造齣觸覺上的錯覺，即使在平麵上也能感受到豐富的物質性。 第二章：圖案的曆史長廊：文明的印記 圖案是曆史的活化石。不同地域、不同時期的社會結構、宗教信仰和技術水平，都在其布藝圖案中留下瞭深刻烙印。本章將按時間順序梳理布藝圖案的關鍵發展階段。 2.1 史前與古代文明的母題： 追溯早期人類對自然界（動物、植物、天氣）的模仿與抽象化。重點分析古埃及、美索不達米亞和古代中國的早期織物中常見的象徵性符號，如“生命之樹”、螺鏇紋和雲雷紋的文化內涵。 2.2 經典時期的幾何秩序： 深入研究古希臘羅馬時期的幾何圖案（如希臘迴紋）如何體現對秩序、比例與和諧的追求。同時，探究拜占庭藝術中高度程式化的植物和動物圖案，及其對中世紀歐洲的影響。 2.3 東方美學的流變： 聚焦於伊斯蘭藝術中繁復的幾何鑲嵌圖案（Tessellation）和阿拉伯式花紋（Arabesque），分析其基於數學邏輯的無限重復美學。對比中國傳統圖案中對吉祥寓意（如蝙蝠、如意雲紋）的偏愛，以及日本和服圖案中對季節流轉的細膩捕捉。 2.4 工業革命與機械化生産的衝擊： 分析工業革命如何使得圖案設計從手工定製轉嚮批量生産。對蒂芙尼（William Morris）等藝術傢的反思與“工藝美術運動”對自然形態的迴歸，以及印花技術進步帶來的圖案復雜度的提升。 第三章：風格的語匯：現代與後現代的演變 進入近現代，圖案設計不再僅僅服務於傳統功能，它成為錶達時代精神和前衛思想的工具。 3.1 藝術運動對圖案的影響： 裝飾藝術運動 (Art Deco)： 分析其對速度、機械美學的贊頌，以及如何將幾何形狀推嚮極緻的對稱與閃耀。 包豪斯與功能主義： 探討極簡主義如何簡化圖案，強調色彩與基本形狀的純粹錶達，將圖案轉化為清晰的視覺標識。 抽象錶現主義的滲透： 審視波洛剋式的滴畫技巧如何轉化為畫布上自由、無結構感的抽象圖案。 3.2 波普藝術的顛覆性： 探討安迪·沃霍爾等人如何將日常消費品和流行符號轉化為具有衝擊力的重復圖案，挑戰瞭“高雅藝術”與“低俗文化”的界限。 3.3 後現代的解構與拼貼： 分析後現代主義如何運用挪用（Appropriation）、戲仿（Pastiche）和拼貼（Collage）的手法，打破原有風格的嚴肅性，創造齣充滿趣味和矛盾的視覺敘事。 第四章：圖案的當代應用與設計策略 本章將從理論轉嚮實踐，探討如何將對曆史和風格的理解轉化為有效的當代布藝圖案設計方案，並考慮其在不同介質上的適應性。 4.1 數字化時代的圖案設計工具： 介紹現代設計軟件在矢量圖形、位圖處理及三維紋理生成方麵的優勢。討論參數化設計（Parametric Design）如何為生成復雜、非綫性圖案提供新的可能性。 4.2 適應性與可延展性測試： 一個優秀的布藝圖案必須能夠無縫地在不同尺寸、不同形狀的載體上重復。學習如何構建清晰的“接縫點”（Repeat Unit），並進行平鋪測試，確保圖案的連續性和視覺流暢性。 4.3 色彩理論在圖案中的應用： 超越基礎色彩搭配，深入探討色彩情感學（Color Psychology）在圖案設計中的運用。如何使用鄰近色、互補色或三色組來設定圖案的基調，並根據目標受眾調整飽和度與明度。 4.4 跨媒介的圖案轉換： 分析如何將二維平麵圖案成功地轉化為三維立體的産品（如地毯、靠墊），或如何使圖案適應於動態媒介（如動畫背景）。這要求設計師理解材料的物理屬性（如懸垂性、光澤度）對圖案視覺效果的影響。 結論：麵嚮未來的圖案語言 圖案設計是一個永不枯竭的領域。隨著可持續性設計、生物形態學（Biomorphism）和沉浸式體驗的興起，未來的圖案將更加注重互動性、環境適應性以及倫理考量。掌握瞭圖案的曆史脈絡與結構邏輯，設計師便能更自信地創造齣既尊重傳統又勇於探索未來的視覺敘事。本書提供的工具和視角，旨在幫助每一位探索布藝世界的設計者，構建屬於自己的、富有洞察力的圖案語言。