TILDAS风靡北欧的居布艺 (挪) 托恩·芬南吉尔著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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挪 托恩·芬南吉尔著 著

图书标签:

• 居布艺
• 北欧风格
• TILDAS
• 手工
• 缝纫
• 家居装饰
• 挪威
• 托恩·芬南吉尔
• 布艺
• DIY

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534960215

商品编码：29832871359

包装：平装

出版时间：2013-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	TILDAS风靡北欧的居布艺
作者	(挪) 托恩·芬南吉尔著
定价	46.00元
ISBN号	9787534960215
出版社	河南科学技术出版社
出版日期	2013-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.722
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《TILDA'S风靡北欧的居布艺》内容极其丰富，有美丽的天使和睡莲花，有孩子*的马戏团动物，有漂亮的公主靴，还有实用又好看的盖被与靠垫，涵盖了门厅、厨房、餐厅、卧室、卫浴间和儿童房等各种布艺作品，还能根据季节转换，搭配出各具特色的居风情。有的充满青春的动感魅力，有的展现田园的恬淡闲适，不仅再现了她美妙绝伦的手工作品，还传达出安闲快乐的生活情趣，散发出浓浓的北欧自然风情。

编辑推荐

《TILDA'S风靡北欧的居布艺》为《布艺样的·温馨居布艺》作者**力作，有200多张彩图，呈现50多款新颖的设计，包括靠垫、提包、服饰、玩偶等，各种室内布艺，令人耳目一新。可爱的长颈鹿和大象，迷人的天使，的礼品……造型独特，别出心裁，Tilda的典型色彩，粉色和红色配上些许淡蓝、绿色和紫色，给人以全新的感受！随Tilda一起来到这充满活力的工作室，放飞你关于布艺的奇思妙想吧！自在享受这清新的田园风格，奇异的梦幻色彩，浓浓的北欧风情！

作者介绍

托恩·芬南吉尔，享誉欧洲的拼布大师，被拼布爱好者称为畅销的时尚居布艺作。托恩·芬南吉尔在许多方面都堪称专，绘画、造型和色彩设计、平面设计无不精通。她的布艺作品融合了北欧地区自然乡村风格，创造出温馨甜美的梦幻感。 25岁时托恩·芬南吉尔创立了极具盛名的Tilda手作布艺品牌，很快获得了极大的成功，拥有成千上万热衷于布艺和纸艺制作的忠实爱好者，已成为享誉世界的品牌，在荷兰、德、法等许多都有广大的粉丝群。 托恩·芬南吉尔既是设计师，也是作者，出版的图书已被翻译成多个的文字。

序言

好的，这是一份关于一本假设图书的详细简介，该书内容与《TILDAS风靡北欧的居布艺》无关，并力求内容自然、详实： --- 《失落的文明之声：图坦卡蒙陵墓的密码与埃及学的未来》 作者：阿黛莱·科尔曼 (Adele Coleman) 译者：李文哲 出版信息：[此处应填写出版社名称，例如：启明文库] 字数：约 450,000 字 开本：16开 --- 内容简介 《失落的文明之声：图坦卡蒙陵墓的密码与埃及学的未来》并非一本简单的考古发现记录，而是一部跨越百年的学术探险史诗。本书深入剖析了自 1922 年霍华德·卡特发现图坦卡蒙陵墓以来，围绕这处世界级遗产所引发的学术争议、技术革新，以及对古埃及文明理解的深刻转变。作者阿黛莱·科尔曼，一位在牛津大学任教三十余年的资深埃及学家，以其深厚的学术功底和对一手资料的全面掌握，构建了一个多维度的叙事框架，旨在揭示“黄金法老”陵墓背后隐藏的更宏大历史图景。 全书共分为六个宏大的部分，层层递进，构建了从发现现场的尘埃到未来数字化保护的完整学术链条。 第一部分：尘封的密室——发现的时代背景与最初的震撼 本部分首先将读者带回 20 世纪初，那个大英帝国余晖笼罩、埃及民族主义情绪初起的时代。科尔曼细致描绘了卡特、卡那封勋爵以及穆罕默德·侯赛因（当地监管者）之间的复杂关系。重点不在于简单的叙事，而是分析了彼时西方对“异域”考古发现的攫取心态与科学精神之间的拉锯战。书中详尽比对了卡特最初的记录日志与后来的官方报告，揭示了在光线昏暗、环境恶劣的条件下，第一批文物的提取过程是如何充满了科学与破坏的边缘操作。特别值得关注的是，作者运用现代 X 射线荧光光谱技术对最初提取的陪葬品清单进行了反向分析，以评估当时环境对有机物保存状态的早期影响，这为后续的文物保护学提供了宝贵的案例。 第二部分：符号的迷宫——象形文字与王室血统的重构 图坦卡蒙的陵墓之所以重要，在于其为我们提供了一个罕见的、相对完整的“窗口期”文物库。第二部分聚焦于陵墓中发现的铭文，尤其是那些来自阿玛尔那时期（阿肯那顿改革）的碎片和重新雕刻的记录。科尔曼教授摒弃了传统的线性叙事，而是通过比较分析阿马尔那信件、卡尔纳克神庙的壁画以及陵墓石棺上细微的文字更迭，重建了图坦卡蒙（图坦哈顿）从异端王子到正统法老的复杂政治蜕变。书中花了大量篇幅讨论“图坦哈顿”转变为“图坦卡蒙”的官方宣称，以及随葬品中那些明显属于前任法老的“回收”物品的象征意义——它们是新王朝试图抹去历史痕迹的证据，抑或是权力的无缝衔接？ 第三部分：技术革命下的法老——从摄影棚到基因测序 本书的创新之处在于其对现代科技介入古物研究的批判性考察。第三部分详细介绍了自 20 世纪 60 年代起，历次对法老木乃伊进行的非侵入式扫描和 CT 检查的全部数据。科尔曼教授不仅回顾了那次著名的、最终揭示法老死因的 X 光扫描，更重要的是，她公开并分析了 2007 年后的全基因组测序结果及其引发的学术震动。作者清晰地解释了这些高科技分析如何证实了图坦卡蒙的近亲结婚情况，以及他所遭受的骨骼畸形和疟疾感染的程度。然而，她更深入地探讨了“法老的疾病”在多大程度上被现代医学框架过度解读，以及基因数据在多大程度上可能被“浪漫化”的风险。 第四部分：物质的语言——手工艺的巅峰与跨文化影响 图坦卡蒙的陪葬品，尤其是那副著名的黄金面具和床榻，代表了古埃及新王国鼎盛时期的工艺水平。本部分超越了对“黄金”本身的赞叹，转而研究制作这些物品的工匠技艺。通过对金器、雪花石膏制品和珠宝的微观分析数据，科尔曼展示了埃及工匠如何结合了努比亚（金）、米诺斯（陶器技术）和黎凡特（玻璃嵌合）的工艺元素。特别之处在于，她详尽对比了陵墓中发现的战车上的皮革装饰与同时期赫梯和巴比伦的冶金记录，推断出图坦卡蒙时期埃及对外贸易网络和技术交流的广度和深度，证明其并非孤立的辉煌。 第五部分：文物之争——主权、伦理与全球博物馆的未来 随着 20 世纪下半叶全球范围内的文化遗产回归运动兴起，图坦卡蒙的文物也卷入了复杂的国际法律和伦理纠纷。第五部分侧重于“谁拥有历史”这一尖锐问题。作者详细梳理了卡特团队与埃及政府在文物分配上的原始协议条款，并对比了卢克索博物馆与大英博物馆在展示和保护这些文物的不同哲学。书中对“原址保护”与“集中收藏”的争论进行了深入的辩证分析，并探讨了数字化复制品（如虚拟陵墓项目）在弥合两者之间鸿沟上的潜力与局限性。 第六部分：超越图坦卡蒙——埃及学的下一个百年 在结论部分，科尔曼教授将目光投向了未来。她认为，对图坦卡蒙的研究已经进入了一个“后发现时代”，未来的工作重心将从“发现了什么”转向“我们如何理解过去”。她展望了人工智能在识别和翻译尚未解读的纸莎草文献中的作用，以及在尼罗河上游地区（如努比亚和苏丹）新的考古发现如何能反过来为我们理解第十八王朝的权力结构提供补充视角。本书的最终论点是：图坦卡蒙的意义，不在于他生前统治了多久，而在于他沉睡的房间，为后世提供了一面审视自身学术方法和文化责任的永恒镜子。 --- 本书特色： 第一手资料的深度挖掘： 首次整合了自 1920 年代至近期的多学科研究报告，构建了对陵墓文物最全面的学术评估。 批判性视角： 不仅记录发现，更探讨了发现背后的政治、伦理与科学博弈。 跨学科整合： 融合了考古学、人类遗传学、材料科学和国际法等多个领域的最新成果。 本书适合所有对古埃及历史、考古学方法论、以及文化遗产保护伦理感兴趣的读者。它是一部严谨的学术著作，同时也是一场引人入胜的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种带着点粗犷又不失精致的北欧设计感，一下就让人联想到冬日里壁炉旁的温暖，和那些线条简洁、色彩沉静的室内空间。我记得我拿到书的时候，光是摩挲着封面的纹理，就已经被带入了一种宁静又充满设计感的氛围中。虽然我还没来得及深入阅读内页，但仅凭这第一印象，我就能感受到作者对“美学”的理解是多么深刻和到位。它不是那种浮夸的、堆砌装饰的风格，而是一种从骨子里透出的、与自然和谐共处的智慧。那种“少即是多”的哲学，似乎已经通过这封面设计，无声地传递给了每一个翻开它的人。我猜想，这本书里一定充满了大量激发灵感、让人心静下来的图文素材，非常适合那些正在为自己的小窝寻找灵魂注入点的爱好者们。光是看着它摆在书架上，都觉得整个房间的品味都提升了好几个档次，真是一件视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构给我一种非常直观且实用的感觉，虽然我还没深入研究具体章节的深度内容，但从标题的排列和组织方式来看，它似乎在引导读者从一个宏观的“生活哲学”层面，逐步过渡到具体的“家居实践”层面。这种循序渐进的逻辑，对于我这种偶尔会感到无从下手的初学者来说，简直是福音。我感觉作者不是在居高临下地教导我们如何“布置”家，而更像是一位经验丰富的朋友，带着我们一步步探索如何“生活”在这样的空间里。它似乎在探讨一种更深层次的关系——人与居住环境之间，如何通过布艺、光线和色彩建立起一种和谐、持久的联结。这种对生活本质的探讨，远比单纯的“如何搭配”要来得有价值和深度，让人充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者名字，虽然我之前并没有特别关注过，但光是看到“挪威”这个地域标签，就立刻让我对它的内容充满了好奇与信任。北欧的寒冷气候，似乎催生了一种对温暖、舒适和实用性极致追求的文化，而布艺，作为家居中最柔软、最贴近身体的部分，无疑是这种文化的重要载体。我预感这本书一定不会停留在表面的潮流展示，而是会深入挖掘那些传统工艺和现代设计的交汇点。我想象着那些用料扎实、纹理清晰的羊毛毯、亚麻布，如何被巧妙地运用在日常的起居之中，既能抵御寒冷，又能带来视觉上的愉悦。这是一种根植于土地和气候的智慧，是那种经历时间沉淀后依然闪耀光芒的质感，而不是昙花一现的时尚风潮。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，其实是想寻找一些能够立刻提升家里氛围的灵感，比如窗帘该选什么颜色，抱枕该用什么面料。但在拿到它之后，我开始觉得，这本书的价值或许远不止于此。它仿佛在提醒我，真正的“居”艺术，是关于如何构建一个让人感到安全、放松的个人庇护所。那种对细节的偏执——比如线头的处理、面料的密度、图案的重复性——这些只有真正热爱生活的人才会关注到的地方，才是构建高级感的关键。我猜想，这本书会教会我如何“慢下来”，去感受那些细微的材质变化带来的情绪波动。它不是一本速食的指南，而是一本需要用心去阅读、去实践、去融入自己生活哲学的宝典，非常期待通过它，真正把“家”变成一个可以疗愈身心的空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常不太容易对这类生活美学类的书籍产生“必须拥有”的冲动，但这本书的装帧和纸张质感完全超出了我的预期。内页的用纸厚实，墨色均匀，即便是印刷出来的那些看似随意的“日常”照片，也呈现出一种油画般的质感。我特别喜欢它排版中大面积留白的处理方式，这让眼睛有了休息的空间，也让那些精选的图片和文字有了呼吸感。这种设计上的考量，恰恰体现了北欧设计中对“人”的关怀，它不急于把所有信息一股脑塞给你，而是邀请你慢慢品味，去感受材质本身的温度和故事。这种沉稳的节奏感，让我觉得它更像是一件可以长期陪伴我的艺术品，而不是一本读完就束之高阁的工具书。我已经迫不及待想找一个阳光最好的下午，泡上一杯热茶，翻开它，让自己的思绪也跟着这种缓慢而优雅的节奏慢下来。