BF-中國美院山水畫法教程-張偉平,張雨婷著 上海人民美術齣版社 978753229747 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張偉平，張雨婷著 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 美術教學
• 藝術教程
• 張偉平
• 張雨婷
• 上海人民美術齣版社
• 國畫
• 繪畫

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297474

商品編碼：29814296989

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國美院山水畫法教程	作者	張偉平,張雨婷著
定價	48.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532297474	齣版日期	2016-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

山水畫在我國有著悠久的曆史，集中體現瞭我國傳統國畫技法的豐富錶現力。張偉平教授編*的這本《山水畫法教程》主要介紹瞭山水畫的各種基礎知識，畫樹法、畫石法、臨摹與寫生、創作論等，技法全麵到位。範圖豐富。內容紮實，體現瞭中國美院的山水畫教學風格。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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筆墨山河：中國美院山水畫法探微 引言： 中國山水畫，作為中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，承載著深厚的文化底蘊與哲學思想。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢心誌、情懷與精神世界的寫照。韆百年來，無數藝術大師揮毫潑墨，將胸中丘壑融於筆端，創造齣無數氣勢磅礴、意境悠遠的傳世之作。而近現代以來，隨著中國美術教育體係的完善，各大美術院校在繼承傳統的基礎上，不斷探索與創新，形成瞭各具特色的山水畫教學體係，為山水畫的傳承與發展注入瞭新的活力。 本書，並非對某一特定畫集或某一特定畫傢的詳盡剖析，而是緻力於從更廣闊的視角，深入探究中國美術學院在山水畫教學與創作領域所形成的獨特方法論與實踐經驗。我們將目光聚焦於那些潛移默化影響著一代代山水畫學子的教學理念、技法演進與學術追求，力求呈現一幅關於中國山水畫當代傳承與發展的全景圖。 第一章：山水畫的時代脈絡與學院傳承 自宋元明清以來，中國山水畫經曆瞭波瀾壯闊的發展曆程。文人畫的興起，賦予瞭山水畫“可行、可望、可遊、可居”的理想化維度，也強調瞭“外師造化，中得心源”的創作宗旨。近現代，麵對西方繪畫思潮的衝擊，中國山水畫的發展麵臨著轉型與融閤的挑戰。一批批有識之士，如黃賓虹、傅抱石、李可染等，在守護傳統的同時，積極吸收外來養分，拓展瞭山水畫的錶現力和思想深度。 中國美術學院，作為中國高等美術教育的重鎮，其山水畫教學體係的建立與發展，與中國近現代山水畫的發展脈絡緊密相連。學院的建立，標誌著山水畫教學從傳統的師徒相授、私傢傳承，走嚮係統化、科學化、理論化的教育模式。在這裏，經典的傳承與創新的探索並行不悖，為培養具備紮實功底與獨立思想的山水畫人纔奠定瞭堅實的基礎。 本章將梳理中國山水畫發展的重要節點，並側重闡述中國美術學院如何在這一曆史進程中，構建起具有自身特色的山水畫教學體係。我們將探討學院在課程設置、教學方法、學術研究等方麵所做的努力，以及這些努力如何塑造瞭新一代山水畫傢的藝術麵貌。 第二章：形神兼備：中國美院山水畫的寫生觀與創造論 “外師造化，中得心源”，這是中國山水畫創作的永恒命題。然而，在當代的學院教育中，如何理解與實踐這一命題，又有瞭新的詮釋。學院的寫生觀，並非簡單的客觀摹寫，而是在深入觀察自然的基礎上，提煉、概括、升華，最終達到“似與不似之間”的藝術境界。這其中，既包含瞭對自然形態的精準把握，也融入瞭畫傢個人的情感體驗與審美判斷。 學院的創造論，則強調瞭在繼承傳統筆墨語言的同時，積極探索新的錶現形式與藝術語匯。這包括對傳統皴法、點法的創新運用，對色彩、構圖的現代觀念的融入，以及對現代生活題材的挖掘與錶現。學院的教學，鼓勵學生打破程式化的束縛，從多角度、多層麵觀察世界，並將這種觀察所得轉化為具有個人獨特風格的山水畫作品。 本章將深入探討中國美術學院在寫生教學中的具體方法，例如如何引導學生進行有目的、有深度的寫生，如何通過速寫、寫生積纍素材，以及如何將寫生所得轉化為創作中的靈感。同時，也將闡述學院在鼓勵學生進行藝術創造方麵所采取的策略，包括對學生個性化錶達的尊重，以及對不同藝術風格的包容與引導。 第三章：筆墨的深度：技法精進與筆墨精神的傳承 筆墨是中國山水畫的靈魂，是中國畫傢錶達情感、塑造意境最直接、最有效的媒介。在學院的山水畫教學中，筆墨技法的訓練占據著舉足輕重的地位。這不僅僅是學習點、綫、麵的運用，更是對筆墨精神的深刻理解與體悟。 學院的筆墨教學，注重從基礎入手，循序漸進。例如，對綫條的訓練，不僅僅是描繪物象的輪廓，更要求綫條具有生命力，能夠傳達齣力量、速度、節奏、情感。對墨色的運用，要求學生能夠掌握濃、淡、乾、濕、潤、枯等各種墨法的變化，並能根據錶現對象的需要，靈活運用，創造齣豐富的墨韻。對皴法的學習，也並非機械的模仿，而是要求學生理解不同皴法所代錶的自然形態與精神內涵，並能在創作中靈活變通，甚至創造齣新的皴法。 更重要的是，學院的筆墨教學，強調筆墨與精神的統一。筆墨不再是孤立的技法，而是畫傢思想、情感、品格的外化。教學過程中，會引導學生閱讀經典，瞭解曆代大師的藝術思想與人生追求，從而在學習技法的同時，涵養自身的人格與情操，使筆墨真正具有“氣韻生動”的生命力。 本章將詳細分析學院在筆墨技法訓練方麵的具體實踐，包括綫條、墨法、皴法等各個層麵的訓練方法。同時，也將探討學院如何引導學生理解筆墨背後的精神內涵，如何將技法訓練與藝術精神的培養有機結閤，從而培養齣既有紮實功底，又富有藝術精神的山水畫傢。 第四章：意境的營造：從“象”到“意”的哲學思辨 山水畫的魅力，很大程度上在於其所營造的意境。意境，是中國山水畫區彆於西方繪畫的重要特徵，是畫傢主觀情感與客觀景物交融所産生的獨特藝術氛圍。學院的山水畫教學，高度重視意境的培養，並將之視為衡量一幅山水畫藝術價值的重要標準。 營造意境，並非空中樓閣，而是建立在對自然深刻理解與高度概括的基礎之上。學院的教學，會引導學生超越對具體景物的描繪，去捕捉山水內在的精神氣質，去體悟人與自然的和諧關係。這包括對山川的雄渾壯麗、林木的蒼翠秀雅、流水的靈動活潑等自然特徵的深入體察，以及對不同天氣、季節、光影變化的細膩感受。 在創作中，學院鼓勵學生運用構圖、筆墨、色彩等多種藝術手段，去主動建構畫麵，以求達到“象外之象”、“意外之意”。這其中，構圖的安排至關重要，它決定瞭畫麵的氣勢、節奏與主次關係。筆墨的運用，則直接關乎畫麵的韻味與精神。色彩的選擇與搭配，更是能夠極大地影響畫麵的情感基調與意境氛圍。 本章將深入探討學院在意境營造方麵的教學理念與實踐。我們將分析學院如何通過構圖訓練、色彩運用、筆墨變化等手段，引導學生去營造具有感染力的藝術意境。同時，也將探討學院如何引導學生進行哲學層麵的思考，將“象”轉化為“意”，從而創作齣具有深邃思想內涵的山水畫作品。 第五章：時代的麵貌：當代山水畫的探索與發展 在當下的時代語境下，中國山水畫的傳承與發展，麵臨著新的機遇與挑戰。如何讓古老的山水畫藝術，更好地反映當代人的生活，錶達當下的情感，是每一位山水畫傢需要思考的問題。中國美術學院的山水畫教學，也在不斷探索與創新，以期培養齣能夠適應時代發展、具有創新精神的山水畫人纔。 學院的教學，鼓勵學生關注現實，從當代生活中汲取創作靈感。這包括對現代都市風貌、鄉村景象、自然保護區的描繪，以及對人與自然關係的現代反思。同時，學院也鼓勵學生在傳承經典筆墨技法的基礎上，積極吸收當代藝術的新觀念、新方法，例如藉鑒抽象藝術的構成方式，運用攝影、數字技術等輔助創作，以及與其他藝術門類的跨界融閤。 這種探索與發展，並非是對傳統的背棄，而是在堅守傳統精神的前提下，對傳統進行的創造性轉化與創新性發展。學院的山水畫教學，旨在培養一批既能傳承優秀傳統，又能麵嚮未來、敢於創新的山水畫藝術傢，為中國山水畫的繁榮與發展貢獻力量。 本章將關注中國美術學院山水畫教學在當代語境下的探索方嚮。我們將探討學院如何引導學生關注現實題材，如何在傳統筆墨與當代觀念之間找到結閤點，以及如何鼓勵學生進行跨媒介、跨領域的藝術實踐。最終，呈現齣中國山水畫在學院教育的推動下，所展現齣的蓬勃生機與時代麵貌。 結語： 中國山水畫，是一門古老而又充滿活力的藝術。它承載著中華民族的情感與智慧，也蘊含著對自然與宇宙的深刻理解。中國美術學院的山水畫教學，正是在這一深厚傳統的基礎上，通過係統化的訓練、理論的升華與創新的探索，不斷為山水畫的傳承與發展注入新的生命力。本書，希望能夠通過對學院山水畫教學方法與實踐的深入探討，幫助讀者更清晰地認識中國山水畫的當代發展脈絡，感受其獨特的藝術魅力，並從中獲得啓迪與思考。

评分☆☆☆☆☆

最近在鑽研國畫技法，特彆是山水畫的部分，總覺得自己的筆觸不夠老辣，畫麵總顯得有些“浮”。偶然間翻閱到一本關於山水畫法的書籍，雖然沒有細細去讀裏麵的具體教程，但被裏麵的插圖所吸引。那些山峰的肌理，樹石的結構，水法的變化，都處理得非常到位。尤其是那些樹木的畫法，用筆剛勁有力，又帶著一種生機勃勃的韌性，給人一種古樹參天的感覺。我特彆注意觀察瞭其中一些描繪雲霧的筆法，那種虛實結閤的處理，讓畫麵顯得特彆空靈，仿佛真的能聽到風聲，感受到雲的飄動。這讓我意識到，山水畫的精髓，在於“神似”而非“形似”，如何在有限的紙上錶現齣無限的景深和意趣，是需要長期練習和體悟的。這本畫冊中的作品，就給瞭我很好的示範，讓我看到瞭傳統技法在現代畫傢手裏的傳承和發展。

评分☆☆☆☆☆

我對傳統山水畫的癡迷，可以說由來已久。每次看到那些氣勢磅礴的山河景象，總會讓我心生敬畏。最近接觸到一些關於山水畫錶現手法的資料，讓我對“筆墨當隨時代”有瞭更深的體會。我看到一些作品，它們在繼承瞭傳統山水畫的精髓的同時，又融入瞭現代人的審美觀念，使得畫麵既有古樸典雅的韻味，又不失現代的時尚感。我特彆喜歡其中對山石皴法的處理，既有傳統皴法的根基，又根據不同的山體特點進行瞭巧妙的變化，讓畫麵更具立體感和錶現力。而對於水法的運用，更是韆變萬化，有的如絲綢般順滑，有的如瀑布般激昂，都恰到好處地烘托瞭山水的意境。這種創新性的錶現手法，讓我對中國山水畫的未來充滿瞭期待，也給瞭我很大的創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨怎麼能把筆墨的韻味再往上提一提，尤其是山水畫裏那種“可遊可居”的意境，總覺得少瞭點什麼。我前段時間在書店裏翻到一本畫冊，裝幀挺雅緻的，翻開來，裏麵山水的氣息撲麵而來，墨色濃淡乾濕的變化，綫條的頓挫提按，都很有講究。雖說我不是專攻山水，但看到那些畫麵，特彆是那些山巒的起伏，雲水的流動，總能從中獲得不少啓發。那些畫作給我的感覺，就像是走進瞭一幅古人的畫捲，不是簡單的描摹，而是把作者的情感和對自然的感悟都融入瞭進去。我尤其喜歡那些遠山的渲染，那種“空濛”的感覺，既有筆墨的痕跡，又似乎虛無縹緲，讓人心生嚮往。這種感覺，不是一朝一夕能練齣來的，需要長期對傳統技法的揣摩和對自然造化的體悟。這本畫冊裏的作品，恰恰展現瞭這種結閤的可能性，讓我在自己的創作中，也開始嘗試去捕捉那種“氣韻生動”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫中的意境追求情有獨鍾，總覺得山水畫不僅僅是畫山畫水，更是一種心境的錶達，一種與自然的對話。最近有幸接觸到一些關於中國美院山水畫法的資料，讓我對如何通過筆墨來傳達這種意境有瞭更深的思考。我看到一些作品，它們在構圖上就非常有講究，山勢的連綿起伏，水流的麯摺蜿蜒，都經過瞭精心的安排，仿佛在訴說著一個故事。而更讓我著迷的是那些墨色的運用，從濃重的焦墨到清淡的濕墨，層次分明，變化萬韆，營造齣一種深邃而寜靜的氛圍。特彆是那些留白的處理，更是點睛之筆，讓畫麵有瞭呼吸感，留給觀者無限的想象空間。我常常會對著這些作品反復揣摩，思考畫傢是如何在紙上構建齣如此富有生命力的景象的。這種對意境的追求，不是簡單的技術模仿，而是需要畫傢對自然有深入的觀察和深刻的理解，並將這種理解通過筆墨巧妙地傳達齣來。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，山水畫中最能打動人心的是那種“胸有丘壑”的意境。最近在學習山水畫的過程中，遇到瞭一些瓶頸，總覺得畫麵缺乏那種“氣韻”。我曾有幸拜讀過一些當代山水畫傢的作品，他們對傳統筆墨的傳承與創新，讓我受益匪淺。我尤其欣賞那些作品中對空間的處理，如何用簡單的筆墨勾勒齣深遠的山巒，如何用淡墨渲染齣朦朧的雲海，都展現瞭畫傢深厚的功底。那些樹木的姿態，或挺拔，或婀娜，都仿佛有瞭生命一般，與山水融為一體。更讓我著迷的是那些水流的描繪，時而平靜如鏡，映照著遠山，時而奔騰澎湃，訴說著自然的活力。這種對畫麵的整體把握，以及對每一個細節的精準刻畫，都讓我深深摺服。它不僅僅是技巧的展現，更是畫傢內心世界的映射。