正版 李斯特鋼琴麯選 鋼琴練習麯 鋼琴麯譜 人民音樂齣版社 藝術書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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中央音樂學院鋼琴係 編

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103007648

商品編碼：29806075893

叢書名： 李斯特鋼琴麯選

開本：16開

齣版時間：2004-01-01

《世界鋼琴巨匠：肖邦與德彪西的藝術對話》 圖書簡介 本書深入探討瞭十九世紀浪漫主義晚期至二十世紀初印象主義音樂巨匠弗雷德裏剋·肖邦與剋勞德·德彪西在鋼琴音樂創作上的獨特貢獻、風格演變及其相互影響。這不是一部單純的技巧解析或麯目選粹集，而是試圖構建一座跨越時空維度的藝術橋梁，讓讀者得以窺見兩位音樂靈魂在鋼琴鍵盤上如何描繪人類情感的深度與色彩的變幻。 第一部分：肖邦——詩意的抒情與民族的詠嘆 本部分將焦點集中於“鋼琴詩人”肖邦的創作核心。我們不會過多糾纏於他生平的瑣碎細節，而是著重分析其作品中體現齣的波蘭民族精神與法蘭西式的精緻優雅的完美融閤。 一、瑪祖卡與波蘭舞麯中的“根性”錶達： 肖邦的早期創作深受其祖國波蘭民間音樂的影響。我們將詳細剖析《瑪祖卡》（Mazurka）組麯中復雜的節奏型、獨特的和聲處理，以及其中蘊含的貴族氣質與鄉土氣息的張力。不同於一般僅關注其炫技部分的論述，本書將側重於分析肖邦如何將地方色彩的五聲音階與復雜的對位結構相結閤，創造齣既具異域風情又具備普世情感共鳴的音樂語言。對於《波蘭舞麯》（Polonaise）中的英雄主義主題，如著名的《英雄波蘭舞麯》（Op. 53），我們將解構其宏大的結構布局，探討其如何成為一種政治與情感的象徵，而非僅僅是炫耀技巧的工具。 二、夜麯：夢境、憂鬱與細膩的觸感： 夜麯（Nocturne）是肖邦最富詩意的體裁。本書將精選《降E大調夜麯》（Op. 9 No. 2）和更晚期、更具內心掙紮色彩的《升C小調夜麯》（遺作）進行對比分析。我們將探討肖邦在鏇律綫上如何運用精妙的裝飾音（如顫音、迴音和花腔）來模擬人聲的呼吸與嘆息。這種“歌唱性”的建立，依賴於對踏闆的精妙控製，使音符間的連接既清晰又朦朧，營造齣一種在月光下沉思的氛圍。我們將嘗試揭示，這些看似隨性流淌的鏇律背後，隱藏著嚴謹的聲部進行和高度結構化的和聲色彩。 三、敘事麯與諧謔麯：敘事的力量與情感的爆發： 肖邦的敘事麯（Ballade）是鋼琴獨奏麯中史詩級的作品。本書認為，肖邦的敘事麯並非描繪具體的故事，而是對“敘事精神”的探索——即如何通過純音樂的形式，構建起衝突、高潮、轉摺與解決的戲劇結構。我們將分析《G小調第一敘事麯》（Op. 23）中那種強烈的、近乎宿命般的引子和主題的不斷變奏與戲劇化，對比德彪西後來的色彩音畫，探討其內在的敘事邏輯差異。而諧謔麯（Scherzo），盡管通常被理解為“玩笑”，在肖邦手中卻常常演變為激情與痛苦的宣泄場，其快速的技巧要求成為錶達強烈情感的載體。 第二部分：德彪西——光影、水紋與聽覺的革新 時間跨越到世紀之交，德彪西的音樂如同一次對聽覺經驗的徹底刷新。本部分將著重分析他如何打破傳統的大小調體係，引入新的和聲概念，並試圖捕捉自然界中稍縱即逝的感官印象。 一、印象主義的聲學哲學： 德彪西的創作核心在於“暗示”而非“明確”。我們將探討他如何受到象徵主義詩歌和印象派繪畫的深刻影響，並在音樂中實踐“去功能化”的和聲。重點分析五聲音階、全音階以及教會調式的廣泛運用。這些音階的特點在於弱化瞭傳統主導和弦的功能性，使得和聲的色彩（Timbre）優先級高於和聲的進行（Progression）。讀者將瞭解到，德彪西筆下的和弦，往往更像是一種被懸置在空氣中的色彩塊，而非驅動音樂前進的動力。 二、水、光與空氣的描繪： 本書將詳細解讀《前奏麯》集（Préludes）中的兩部代錶作：《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）和《沉沒的教堂》（La cathédrale engloutie）。前者展現瞭德彪西對微妙動態（pianissimo）和音色疊加的極緻追求，其織體如同細膩的蕾絲。後者則展示瞭其宏大的空間感和對“沉沒”與“浮現”這一動態過程的音樂化處理，其中低音區的大和弦的運用，營造齣水下世界特有的迴響和深度。 三、觸鍵與音色控製的革命： 德彪西對鋼琴的演奏技術提齣瞭新的要求。他摒棄瞭浪漫主義時期追求的厚重、強勁的音色，轉而追求輕盈、透明、富有顆粒感的音質。我們將分析德彪西在樂譜上頻繁使用的指示，如pp（極弱）、laissez vibrer（讓其自由振動），以及對踏闆的微妙控製要求，這些都旨在剝離鋼琴的打擊樂屬性，使其更接近一種帶有自然共鳴的樂器。這與肖邦對連奏（Legato）的追求，在技法意圖上形成瞭有趣的對比。 第三部分：對話與影響——跨越時代的藝術交匯 最後一部分，我們將把目光放迴到兩位巨匠的交匯點。雖然肖邦的創作早於德彪西的成熟期，但其對鋼琴音色潛能的挖掘，無疑為後來的音樂傢鋪平瞭道路。 我們將分析德彪西在創作《鋼琴練習麯》時，對肖邦技巧概念的繼承與顛覆。例如，德彪西的某些練習麯（如關於固定音型的練習）在技術上是對傳統練習麯的緻敬，但在和聲色彩和音樂目的上，已經完全脫離瞭古典主義的範疇。本書將強調，肖邦拓展瞭鋼琴的“抒情維度”，而德彪西則拓展瞭鋼琴的“色彩維度”。 本書旨在為鋼琴演奏者、音樂理論研究者以及所有熱愛古典音樂的聽眾提供一個多層次的閱讀體驗，理解鋼琴藝術如何在浪漫主義的激情之後，優雅地轉身，擁抱全新的聽覺美學。

评分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研肖邦的夜麯，那份細膩與憂鬱總是難以把握得恰到好處。手頭這本書的講解角度相當新穎，它沒有采用傳統樂理書那種“是什麼”的說明方式，而是更多地探討“為什麼”和“如何感受”。它花瞭好大的篇幅去解析肖邦的呼吸感，那種樂句的連貫性，不是簡單地依靠連奏指法就能達到的，而是需要對樂麯結構有宏觀的把握，知道在哪裏可以“停頓一下，讓情感沉澱”。書中還提供瞭一些極富啓發性的“情景代入”練習法，例如，要求讀者在彈奏某個特定的琶音段落時，想象自己正在攀登一座被月光照耀的雪山，這樣一來，手指的力度和速度控製便不再是機械的計算，而是被賦予瞭明確的情感導嚮。這種將抽象音樂概念具象化的教學方式，對我這個需要更多“感覺”而非“公式”的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我意識到，真正的鋼琴藝術，是內心世界的外化過程，技巧是軀殼，情感纔是靈魂。這本書的章節劃分也很有邏輯性，從基礎的觸鍵力度訓練開始，逐步過渡到復雜的織體處理，循序漸進，讓人感覺每一步都走得紮實而有意義。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上演奏技巧的書籍很多，大多流於錶麵，講些“要放鬆”、“要均勻”之類的空泛之詞。但這本關於鋼琴技巧的書籍，卻著重於解決那些最令人頭疼的“瓶頸”問題。我一直為自己右手在快速跑動中的僵硬和不均勻睏擾不已，按照書中的建議，我嘗試瞭一種針對性極強的“反嚮練習法”——先用極慢的速度，故意誇大每一個音符之間的停頓，去感受手指肌肉群的獨立運動，然後再逐步恢復速度。這個方法初聽起來很反直覺，但實施後，效果立竿見影。它強迫我關注每一個手指的“啓動”和“釋放”瞬間，而不是僅僅關注音符的流淌。此外，書中對揉弦和揉奏的區分討論也非常到位，對於那些需要大量保持音長和音色的浪漫主義作品，這兩種不同觸鍵方式的細微差彆，被講解得如同解剖骨骼般清晰。這本書真正做到瞭把“感覺”轉化為可操作的“步驟”，將演奏的奧秘一層層剝開，非常實在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度令人印象深刻，它不僅僅是一本演奏指南，更像是一部小型的演奏風格史鑒。作者在討論特定作麯傢作品的演奏規範時，會引用大量的曆史文獻和當時音樂評論傢的觀點，為讀者構建瞭一個立體的曆史語境。例如，在解析貝多芬奏鳴麯的力度記號時，作者並沒有簡單地給齣“強”或“弱”的翻譯，而是深入挖掘瞭維也納古鋼琴與現代鋼琴在音色特性上的差異，解釋瞭為什麼貝多芬那個時代的“f”和我們現在所理解的“f”在聽感上存在細微的差彆，這對於追求曆史準確性的演奏者來說，價值無可估量。我尤其欣賞它在處理那些模糊不清的演奏標記時的坦誠態度，作者不會故作高深地給齣唯一的“標準答案”，而是呈現齣幾種主流的解釋路徑，並分析每種路徑的閤理性，鼓勵讀者根據自己的理解和樂器特性去做齣最終的藝術選擇。這種開放性的探討方式，極大地激發瞭我的批判性思維，讓我不再盲目地模仿他人，而是開始真正地“思考”音樂。

评分☆☆☆☆☆

我過去常覺得，學習古典鋼琴，尤其是那些技巧復雜的麯目，就像是攀登一座幾乎無法徵服的高峰，總是在某個技術難關前感到氣餒。然而，閱讀這本鋼琴學習資料後，我的心態發生瞭巨大的轉變。書中對那些看似不可逾越的音型，比如剋萊門蒂練習麯中的特定段落，引入瞭“微觀分塊與宏觀整閤”的練習哲學。它不鼓勵一開始就試圖完整、流暢地彈奏整個段落，而是教導讀者如何將一個復雜的句子，拆解成若乾個帶有清晰邏輯關係的“意群”，然後針對每個意群進行最大強度的技術磨礪，最後再用一種近乎“歌唱性”的方式將它們重新縫閤起來。這種由內嚮外、由細節到整體的構建過程，極大地降低瞭練習的挫敗感，讓我重新找迴瞭麵對艱深作品時的那種探索欲和掌控感。作者的文字充滿瞭對學習者的理解和鼓勵，讀起來讓人感到親切和鼓舞，仿佛身邊有一位經驗豐富、耐心細緻的導師在輕聲引導，而不是一個冷冰冰的規則製定者。這本書無疑是獻給所有渴望突破自身演奏瓶頸的鋼琴學習者的一份珍貴禮物。

评分☆☆☆☆☆

這本關於古典音樂演奏技巧的書籍，著實讓人眼前一亮。作者在講解那些看似枯燥的指法和音階練習時，總能巧妙地融入對音樂情感的深刻洞察。比如，在論及巴赫賦格的復調處理時，他不僅僅停留在技術層麵的分解和重組，而是將每一聲部比作一個獨立的“敘事者”，引導讀者去思考如何在指尖上構建起錯綜復雜又層次分明的對話感。我尤其欣賞他對踏闆使用的細緻剖析，尤其是在處理德彪西的印象派作品時，那種對“霧氣”與“光影”的捕捉，簡直讓人有身臨其境之感。他用生動的比喻，比如將鋼琴的低音區描述為“深海的低語”，將高音區比作“晨曦中的露珠”，使得原本冰冷的技術訓練瞬間充滿瞭詩意和畫麵感。初學鋼琴時，我常常感到技術與音樂錶達之間有一道難以逾越的鴻溝，而這本書的齣現，仿佛為我搭建瞭一座堅實的橋梁，讓我明白瞭技巧的最終目的，是為瞭更自由、更真誠地傳達作麯傢的心聲。這本書的排版設計也很考究，紙張的質感和字體的選擇都透露齣一種對藝術的敬畏之心，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於需要長時間沉浸在樂譜世界裏的學習者來說，無疑是一個巨大的加分項。