基本信息
书名：国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫
定价：35.00元
作者：飞乐鸟工作室
出版社：水利水电出版社
出版日期：2016-06-01
ISBN：9787517039174
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。
内容提要
什么是花鸟小品
“小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。
小品画有三大特点：
其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。
其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。
其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。
花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。
目录
作者介绍
飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。
文摘
序言
画笔下的生灵：从初探到融通的国画艺术之旅 翻开这本《画笔下的生灵》，您将踏上一段奇妙的国画艺术探索之旅。本书并非仅仅是一本技法讲解的图册，而是一扇通往东方艺术精神世界的窗口，引领您从零开始，逐步深入，最终领悟国画花鸟鱼虫的神韵与奥妙。我们深知，艺术的魅力在于感知与表达，而国画，作为东方美学的瑰宝，其独特之处在于将自然的生命力与人文的情感巧妙地融为一体。 本书的编撰，凝聚了无数个日夜的潜心研究与实践。我们力求在严谨的技法传授之外，更注重对国画精神内涵的挖掘与呈现。因此，在您翻阅本书的每一页，感受每一笔线条、每一抹色彩的力量时，都能体会到那份源自自然、直抵心灵的共鸣。 第一章：国画世界的初相遇——感知与启蒙 在国画艺术的殿堂里，花鸟鱼虫是永恒的主题，它们是艺术家观察世界、表达情感的载体。本章将引领您走进这个充满生机与活力的国画世界，为您点亮最初的明灯。 国画的魅力何在？ 我们将从审美理念、哲学思想等多个维度，浅析国画为何能在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是对物象的描摹，更是对生命状态、自然哲理的体悟。我们将带领您去感受“意在笔先，形神兼备”的艺术追求，理解“天人合一”的东方哲学如何渗透于国画创作之中。 初探花鸟鱼虫的世界： 哪些是国画中最常表现的花卉？它们各自象征着怎样的寓意？草虫的细微之美，又如何被刻画得栩栩如生？鱼儿的灵动，又蕴含着怎样的生命活力？本章将通过精选的经典国画作品，为您一一揭示这些生灵在国画中的形象与象征。您将了解到梅、兰、竹、菊“四君子”的高洁品格，牡丹的富贵，荷花的清雅，以及 dragonfly 的生机，金鱼的吉祥等等。 基础准备：工欲善其事，必先利其器。 在开始创作之前，了解和准备必要的工具是至关重要的。本章将为您详细介绍国画所需的各种“利器”： 笔墨纸砚： 它们不仅仅是简单的书写工具，更是国画创作的灵魂。我们将为您讲解不同种类毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及它们分别适合勾勒、渲染等不同技法。对宣纸、毛边纸等不同纸张的特性和适用范围进行阐述，让您了解如何选择适合自己风格的纸张。而墨的选择，从松烟墨到桐烟墨，以及它们所带来的不同墨韵，也将是您深入了解的重点。 颜料： 国画颜料的种类繁多，从传统的矿物颜料到植物颜料，它们所呈现的色彩效果各有千秋。本章将为您介绍常用的国画颜料，如朱砂、石青、石绿、赭石、藤黄、花青等，以及如何根据画面需求进行调色，创造出丰富而富有层次感的色彩。 其他辅助工具： 如调色盘、水盂、镇纸、画毡等，这些看似不起眼的工具，却在创作过程中扮演着重要的角色。我们将为您讲解它们的使用方法和作用。 基本功的练习： 拿起画笔，首先要学会驾驭它。本章将从最基础的线条练习开始，引导您感受笔墨的力度、速度、干湿变化，掌握运笔的技巧。例如，如何画出粗细不同的线条，如何表现线条的顿挫感，如何用线条勾勒出物体的轮廓。同时，还会涉及一些简单的点触练习，为后续的晕染和设色打下基础。 第二章：花卉的绽放——生命之美的赞歌 花卉，是国画花鸟画中最常见的表现对象，它们以其绚丽的色彩、优雅的姿态，展现着生命的活力与美丽。本章将带领您深入花卉的世界，学习如何用画笔捕捉它们的瞬息之美。 写生之道：观察与提炼。 任何艺术创作都离不开对现实的观察。本章将强调写生的重要性，引导您如何细致地观察花卉的形态、结构、色彩以及光影变化。我们将教您如何捕捉花瓣的卷曲、叶片的脉络、茎干的姿态，并将这些观察所得转化为画面上的笔墨语言。 勾勒与填色：花卉的骨与肉。 勾勒技法： 学习如何用不同的线条来勾勒花卉的不同部位。例如，用中锋勾勒花瓣的轮廓，用侧锋表现叶片的层次，用飞白表现枝干的沧桑。我们将详细讲解“双勾”、“没骨”等基本勾勒技法，以及如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现物体的体积感和质感。 设色入门： 学习如何运用色彩来赋予花卉生命。从单色的渲染到多色的搭配，我们将为您解析国画设色的基本原则，如“墨分五色”、“以色助墨”等。您将学会如何根据花的种类和形态，运用不同的色彩表现其娇嫩、饱满、枯萎等不同状态。 不同花卉的画法精讲： 梅花： 学习如何表现其傲骨寒香，用苍劲的笔触勾勒老干，用淡墨渲染花瓣，体现其不畏严寒的精神。 兰花： 学习如何画出其高洁脱俗的姿态，用飘逸的线条勾勒叶片，用淡墨晕染花朵，表现其君子之风。 竹子： 学习如何描绘其挺拔向上、虚心有节的品格，掌握竹叶的穿插、竹竿的节痕，以及不同季节竹子的不同韵味。 牡丹： 学习如何表现其雍容华贵、富丽堂皇之美，用饱满的笔触和丰富的色彩来塑造其层叠的花瓣，展现其国色天香。 荷花： 学习如何描绘其出淤泥而不染的圣洁，用写意的手法表现荷叶的舒展，荷花的娇羞，以及荷叶上的露珠。 构图的艺术： 如何将描绘的花卉巧妙地组织在画面中，形成和谐而富有生命力的构图，是本章的重点之一。我们将介绍“散点透视”、“虚实相生”、“留白”等国画构图的原则，引导您学会如何根据花卉的形态和寓意，安排画面元素，营造出独特的意境。 第三章：飞羽与鳞动——生灵的灵动之姿 花鸟鱼虫，飞羽与鳞动，是国画花鸟画的另一大重要组成部分。它们以其独特的生命姿态，为画面注入了灵动与生气。 鸟类的神韵： 观察与写生： 鸟类的形态多变，飞行姿态各异，学习如何通过细致的观察，捕捉鸟类的神态，如眼神的灵动、羽毛的蓬松、翅膀的舒展。 结构与骨骼： 了解鸟类的基本骨骼结构，有助于准确地把握其形态。我们将引导您学习如何勾勒鸟的身体、头部、爪子等关键部位。 羽毛的描绘： 羽毛是鸟类最具表现力的部分。我们将教授您如何运用不同的笔法和色彩，表现羽毛的质感、光泽和层次。例如，如何用“介字点”表现麻雀的羽毛，如何用“卧笔”表现鹰的羽毛。 常见鸟类的画法： 雀鸟： 学习如何描绘其灵巧的身姿，如麻雀、燕子等。 猛禽： 如鹰、隼等，学习如何表现其威猛与力量。 观赏鸟： 如鹦鹉、锦鸡等，学习如何展现其华丽的羽毛和艳丽的色彩。 动态的捕捉： 学习如何表现鸟类的飞行、跳跃、鸣叫等不同动态，让画面充满动感。 鱼类的灵趣： 水的表现： 鱼离不开水，如何用水来衬托鱼，同样重要。本章将探讨如何通过墨的浓淡、晕染来表现水的流动感与透明感。 鱼的形态与色彩： 学习鱼类的基本形态，如头部、身体、尾鳍、鱼鳞等。以及如何根据鱼的种类，运用不同的色彩来表现其鲜艳的色彩和独特的纹理。 鱼的游动： 学习如何用简洁的笔触，表现鱼在水中游动的姿态，如追逐、嬉戏、潜游等。 常见鱼类的画法： 金鱼： 学习如何表现其优美的身姿和丰富的色彩。 锦鲤： 学习如何描绘其斑斓的色彩和富贵的气质。 虾蟹： 同样属于水族，学习如何描绘其透明的身体和灵敏的触须。 草虫的微观世界： 精细的观察： 草虫是国画中极具挑战性的题材，它们体型微小，结构复杂。本章将强调精细观察的重要性，学习如何运用放大镜等工具，捕捉草虫的每一个细节。 笔墨的细腻： 学习如何用细密的线条和点触，来表现草虫的触角、腿部、翅膀等精细结构。 质感的表现： 如蝉翼的透明，蚂蚁的坚硬，瓢虫的光滑，如何用不同的笔墨技法来表现这些不同的质感。 常见草虫的画法： 蜻蜓： 学习如何表现其轻盈的翅膀和修长的身体。 蝴蝶： 学习如何描绘其斑斓的翅膀和优美的飞行姿态。 螳螂： 学习如何表现其独特的形态和捕食的姿态。 蝈蝈、蟋蟀： 学习如何描绘其鸣叫的形态和坚硬的甲壳。 构图的巧妙运用： 如何将飞禽、游鱼、爬虫等巧妙地组合在一起，形成生动有趣的画面。我们将介绍“穿插”、“呼应”等构图技巧，引导您学会如何在画面中营造出和谐统一的整体感。 第四章：笔墨的融会——技法的精进与升华 掌握了基本的绘画技法后，本章将引导您深入探索国画笔墨的精髓，实现从模仿到创新的飞跃。 笔墨的十八般武艺： 墨法的变化： 深入讲解“焦、浓、重、淡、清”五墨法，以及如何通过墨色的干湿、浓淡变化来表现物体的体积、质感和空间感。 用笔的奥秘： 除了基础的线条，还将讲解“提”、“按”、“顿”、“挫”、“转”、“折”等用笔技巧，以及如何运用“中锋”、“侧锋”、“逆锋”、“顺锋”来表现不同的物象。 “飞白”与“积墨”： 探索“飞白”的苍劲之美，以及“积墨”的层次感和厚重感。 写意与工笔的结合： 写意精神： 学习如何在寥寥数笔中捕捉物象的灵魂，用概括的笔法和简练的色彩来表现物象的神韵。 工笔的严谨： 学习如何通过精细的勾勒和细腻的渲染，来表现物象的形体和细节。 “先工后写”、“先写后工”： 探讨两种技法结合的思路与实践，以及如何将写意的情感与工笔的写实相结合，创造出独具特色的作品。 色彩的运用与创新： 色彩的语言： 学习色彩的冷暖、明暗、对比等关系，以及如何运用色彩来烘托画面的气氛和表达情感。 传统色彩的传承与发展： 在继承传统色彩的基础上，尝试运用现代色彩观念，拓展国画的色彩表现力。 构图的意境营造： “计白当黑”： 深入理解留白的艺术，学会如何运用空白来引导观者的视线，增强画面的意境和想象空间。 “虚实相生”： 探讨实景与虚景的结合，如何通过虚实对比来营造画面的空间感和韵律感。 “迁想”与“意造”： 鼓励艺术家跳出物象的束缚，以“迁想”之心，将自然万物之美融入个人情感，从而“意造”出独特的艺术作品。 从临摹到创作： 临摹的价值： 强调临摹在学习国画过程中的重要性，通过临摹经典作品，学习大师的笔墨技巧和构图方法。 如何摆脱临摹： 引导您如何在临摹的基础上，逐步形成自己的绘画风格，将所学技法融会贯通，最终实现独立的艺术创作。 第五章：感悟与表达——国画艺术的生命力 艺术的最终目的是表达与交流。本章将带您超越技法层面，去感悟国画艺术的深层内涵，并学会如何将您的情感与思考融入画作之中。 笔墨中的情感： 国画不仅仅是对物象的描绘，更是艺术家内心世界的写照。学习如何通过笔墨的力度、速度、顿挫，以及色彩的冷暖、明暗，来传递您对自然的感悟、对生命的思考。 意境的营造： “意境”是中国画的灵魂。本章将深入探讨如何通过构图、色彩、笔墨等多种手段，在画面中营造出或清幽、或幽深、或淡雅、或雄浑等不同的意境，引发观者的共鸣。 东方审美的再认识： 重新审视中国传统审美中的“气韵生动”、“形神兼备”、“以形写神”等核心理念，并尝试将其运用到您的创作中。 独立思考与创新： 鼓励您在掌握传统技法的基础上，敢于尝试新的表现手法，融入个人独特的视角与思考，形成具有时代精神和个人特色的国画风格。 实践与交流： 艺术的成长离不开实践与交流。鼓励您多创作、多思考，并积极参与艺术展览、交流活动，与同道中人互相学习、共同进步。 结语 《画笔下的生灵》是一段旅程，而非终点。愿本书能成为您国画艺术道路上的良师益友，陪伴您在笔墨挥洒之间，感受自然之美，体味生活之乐，创造属于您自己的艺术传奇。当您的画笔触及画布，当生命的气息在宣纸上流动，您便会发现，国画的魅力，正在您的指尖绽放。
对于这本书，我的期待主要集中在它能否提供一种系统化的学习思路。我希望它不仅仅是罗列一些绘画步骤，而是能够像一位耐心的老师一样，从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何握笔、如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的毛笔表现不同的质感。然后，再逐步过渡到对物体的结构和形态的理解，例如观察花瓣的层次感，如何用线条勾勒出花朵的立体感，如何表现叶片的脉络和卷曲。对于鱼，我希望能够学习如何捕捉它们在水中游动的轻盈和灵动，如何用色彩和笔触表现鱼鳞的光泽和鱼鳍的透明感。而对于鸟类，我则希望能够深入了解不同鸟类的羽毛纹理，如何通过细致的笔触来刻画羽毛的蓬松感和光泽感，以及如何捕捉它们神态的精髓，是警觉、是休憩、还是嬉戏。飞乐鸟工作室作为专业的绘画教程出版方，我相信他们会在这方面做得比较扎实，能够提供清晰的示范图和循序渐进的讲解，让我这个初学者能够跟得上，并且能够真正理解其中的道理，而不是仅仅模仿。