摄像技术通用教程 陈勤 朱晓军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄像技术通用教程
作者	陈勤 朱晓军
定价	49.00元
ISBN号	9787115456427
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《摄像技术通用教程》 是高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为本科院校、高职高专院校、继续教育院校、职业学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。

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作者介绍

陈勤 一级摄影师、摄影技师考评员，泉州华光摄影学院副教授。出版有《一分钟诊所》、《人像摄影》等专著，《新编实用摄影教程》（主编）获教育部高职高专广播电影电视类专业教指委2007年度“百部工程”一等奖，《摄影实践》（主编）获教育部高职高专艺术设计类专业教指委“精品教材奖”。

序言

摄像技术通用教程 内容简介： 本书旨在为广大摄影爱好者、影视制作从业者以及任何对影像记录与传播感兴趣的读者提供一个全面、系统且实用的摄像技术入门指南。全书由浅入深，从最基础的设备认知，到复杂的拍摄技巧，再到后期处理的流程，力求覆盖摄像技术的各个关键环节。我们摒弃了晦涩难懂的理论堆砌，而是以大量的实践案例、生动的图解和详尽的操作步骤，帮助读者真正掌握摄像的精髓。 第一章：摄像机与配件的奥秘 本章将带你走进摄像机的世界，让你对这个记录影像的“眼睛”有一个清晰的认识。我们将从摄像机的核心部件——传感器、镜头、图像处理器开始，解析它们如何协同工作，捕捉光影。不同类型的摄像机，如单反、微单、专业摄像机，甚至手机摄像头的优势与劣势，以及它们各自适用的拍摄场景，都会得到细致的讲解。 核心部件解析： 传感器： CCD与CMOS传感器的区别，像素尺寸、感光度和动态范围对画质的影响。 镜头： 焦距、光圈、视角、景深的概念，定焦镜头与变焦镜头，广角、标准、长焦镜头的特点及应用。 图像处理器： 其在色彩还原、降噪、图像锐化等方面的作用。 摄像机类型详解： 单反/微单相机： 兼具拍照与录像功能，体积便携，镜头更换灵活，适合Vlog、短片创作。 专业摄像机： 稳定性高，操控性强，具备专业接口，画质更优，适合纪录片、新闻拍摄、影视制作。 手机摄像头： 越来越强大的拍照和录像功能，普及度高，适合快速记录和社交媒体传播。 辅助设备的重要性： 三脚架/稳定器： 保证画面稳定，避免抖动，提升专业感。 麦克风： 外置麦克风（枪麦、领夹麦）对提升音质的重要性，以及不同类型麦克风的选择。 灯光设备： 自然光与人造光的运用，LED灯、柔光箱等基本灯具的介绍。 存储介质： SD卡、CF卡等存储卡的类型、速度等级选择。 电池： 续航能力的重要性，备用电池的选择。 第二章：掌控光影的艺术 光影是摄影的灵魂，也是摄像技术的核心。本章将深入探讨如何理解和运用光线，让你的画面充满生命力。我们将学习不同光源的特性，掌握布光的基本原则，并学会如何利用光线塑造主体，营造氛围。 光线的种类与特性： 自然光： 太阳光（直射光、散射光）、阴天光、室内自然光的运用。 人造光： 白炽灯、荧光灯、LED灯的光谱特性，色温的概念与调整。 布光的基本原则： 三点布光法： 主光、辅光、轮廓光的作用与设置。 逆光、侧光、顺光的效果： 如何利用不同方向的光线塑造立体感和强调轮廓。 硬光与软光： 它们对画面质感和阴影的影响。 光线的情感表达： 高调/低调画面： 通过光线明暗对比营造不同的情绪。 剪影与轮廓： 利用逆光创造艺术化的视觉效果。 光影的引导作用： 如何用光引导观众的视线。 第三章：构图与景别的学问 画面是信息传递的载体，而构图则是组织画面的语言。本章将带你掌握各种经典的构图法则，并理解不同景别如何影响观众的情绪和信息的传递。 经典构图法则： 三分法： 将画面分割成九宫格，将主体置于交叉点或线上。 黄金分割： 更精确的比例构图，创造和谐的美感。 对称构图： 创造稳定、平衡的视觉效果。 引导线构图： 利用画面中的线条引导观众视线。 框架式构图： 利用前景中的元素形成画框。 景别的语言： 全景（远景）： 展现宏大场景，交代环境。 中景： 交代人物动作与环境的关系。 近景： 强调人物的面部表情，表现情绪。 特写： 突出细节，强调情感爆发点。 大特写： 聚焦于某个局部，制造强烈的情感冲击。 构图与景别的结合： 如何根据拍摄内容和想要表达的情感，灵活运用不同的景别和构图方式。 第四章：镜头运动与运镜技巧 静态的画面难以完全展现动态的世界，而镜头的运动则能为画面注入活力与叙事性。本章将深入讲解各种镜头运动方式，并指导你如何通过运镜来增强画面的表现力。 基本的镜头运动： 推（Zoom In）/拉（Zoom Out）： 改变画面尺度，聚焦或拓展视野。 摇（Pan）/ tilt（Tilt）： 水平或垂直方向的移动，展现广阔场景或局部细节。 升（Dolly Up）/降（Dolly Down）： 垂直方向的移动，模拟视角变化。 移（Truck/Crab）： 水平方向的平移，跟拍主体或展现环境。 跟（Tracking）： 紧随主体移动，让观众产生身临其境的感觉。 高级运镜技巧： 摇臂（Crane）： 创造宏大、流畅的镜头运动，展现空间感。 滑轨（Slider）： 实现平稳、细腻的横向或纵向移动。 稳定器（Gimbal）： 获得极度稳定的画面，即使在复杂环境下也能保持流畅。 运镜的目的与意义： 叙事性： 通过运镜交代信息，推动情节发展。 情感表达： 快速的运镜传递紧张，缓慢的运镜表达舒缓。 视觉冲击： 巧妙的运镜带来震撼的观影体验。 第五章：色彩与声音的魔力 色彩和声音是构成影像体验不可或缺的两大元素。本章将为你揭示色彩的心理学运用，以及如何捕捉和处理高质量的声音，让你的作品在视觉和听觉上都达到最佳效果。 色彩的心理学与运用： 色彩理论： 三原色、三间色，色相、饱和度、明度。 色彩搭配： 冷暖色调、对比色、类似色在画面中的运用。 色彩的情感暗示： 红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机等。 白平衡的调整： 如何准确还原画面色彩。 声音的重要性与采集： 音质对观众的影响： 嘈杂或模糊的声音会让观众迅速失去兴趣。 麦克风的选择与使用： 根据拍摄场景选择合适的麦克风。 现场录音技巧： 避免环境噪音，清晰采集对白和环境声。 拾音距离与方向： 掌握拾音的黄金法则。 声音的后期处理： 降噪： 去除不必要的背景杂音。 均衡器（EQ）： 调整声音的频率，使其更清晰悦耳。 混响（Reverb）： 模拟空间感，使声音更具层次。 音量控制： 确保对话清晰，避免声音过大或过小。 第六章：拍摄实践与后期流程 理论与实践相结合，才能真正掌握摄像技术。本章将提供不同场景下的拍摄案例分析，并指导你完成从拍摄到剪辑、输出的完整后期流程。 不同场景的拍摄技巧： 人物采访： 如何捕捉真实的情感，布光和构图的考量。 产品展示： 如何突出产品特点，突出质感。 活动记录： 如何快速捕捉精彩瞬间，保持画面流畅。 风景拍摄： 如何利用光影和构图展现大自然的壮丽。 后期剪辑软件介绍（以通用理念为主，不指定具体软件）： 导入与组织素材： 如何高效管理和查找拍摄的视频片段。 基础剪辑： 剪切、拼接、分割、添加转场。 调色： 调整画面色彩，统一整体风格。 添加字幕与特效： 增强信息传递和视觉效果。 音频处理： 音乐、音效的添加和调整。 输出与导出： 不同平台的分辨率、编码格式的选择。 案例分析与进阶： 短片创作流程： 从剧本到成片的全过程。 纪录片拍摄心得： 如何捕捉真实，讲好故事。 Vlog拍摄秘籍： 打造个性化的影像风格。 本书特色： 内容全面： 涵盖了从基础到进阶的摄像技术知识。 注重实践： 大量案例分析和操作指导，帮助读者快速上手。 语言通俗易懂： 避免专业术语的堆砌，用最直观的方式解释复杂概念。 图文并茂： 精美的插图和图解，让学习过程更加生动有趣。 进阶指导： 为有一定基础的读者提供了进一步提升的建议。 本书不仅是学习摄像技术的入门教材，更是每一位热爱影像创作的朋友们不可多得的实践指南。希望通过本书的学习，你能开启一段精彩的影像探索之旅，用镜头记录下你眼中的世界，用画面讲述属于你的故事。