我的XX本數碼攝影書 (德)艾森,江如蜜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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德艾森，江如蜜 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影教程
• 艾森
• 江如蜜
• 攝影指南

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530460054

商品編碼：29796388319

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	我的XX本數碼攝影書
作者	(德)艾森,江如蜜
定價	79.00元
ISBN號	9787530460054
齣版社	北京科學技術齣版社
齣版日期	2012-09-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：1.140
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

這是一本給初學者看的專業手冊。通過閱讀本書，你將瞭解豐富的攝影知識和攝影技巧，並且會通過各種實例鞏固對這些知識和技巧的理解，後學會如何更好地運用不同的攝影技術和攝影手段拍齣自己想要的照片。此外，本書還有大量的照片為

編輯推薦

德6網絡媒體、9紙質媒體聯閤推薦 　　豐富的理論講解、對比照片和實踐指導，讓你在即學即用中掌握數碼攝影的一切。

作者介紹

傑奎琳·艾森將攝影理解為一種生活方式，而不僅僅是一種愛好或者職業，她是這個理念的代錶——一位自由的攝影，有著旺盛的精力，會將自己的經驗和感想訴諸文字，與人們分享。2007年，她加入瞭德攝影協會。此外，她還經營著一網站，教人們如何攝影。 >.foto-akademie.de

序言

《XX本數碼攝影：光影的藝術與記錄》 一、 引言：捕捉瞬間，記錄永恒 在信息爆炸的時代，我們每天都被海量的信息所包圍。然而，真正能觸動人心、留下深刻印記的，往往是那些凝固下來的瞬間。數碼攝影，以其便捷、高效和強大的後期處理能力，已經成為現代人記錄生活、錶達情感、分享見聞的重要手段。從壯麗的自然風光到細膩的人物情感，從宏大的城市景象到生活中的點滴細節，數碼相機賦予我們捕捉世界的能力，將轉瞬即逝的美好定格為永恒。 本書旨在深入探索數碼攝影的奧秘，帶領讀者領略光影的魅力，掌握影像創作的技巧。我們將不僅僅局限於相機的操作，更會深入探討攝影的藝術性，從構圖、用光、色彩到後期處理，全方位地提升你的攝影錶現力。無論你是剛剛接觸數碼攝影的初學者，還是希望精進技藝的攝影愛好者，抑或是對影像創作充滿好奇的探索者，本書都將為你提供一份詳盡而富有啓發性的指南。 二、 數碼攝影的基礎：認識你的相機 數碼攝影的起點，是對手中的器材有深入的瞭解。本書將從最基礎的層麵齣發，為你解析數碼相機的構成和基本原理。 核心部件剖析： 我們將詳細介紹數碼相機的主要部件，包括鏡頭、傳感器（CMOS/CCD）、圖像處理器、快門、光圈葉片等，並解釋它們各自的功能以及相互之間的協作關係。理解這些基礎知識，將幫助你更好地理解相機的設置和影像的生成過程。 曝光三要素的掌握： 光圈、快門速度和ISO感光度是數碼攝影的靈魂，也是控製畫麵曝光和質感的關鍵。本書將用生動形象的例子，解釋它們之間的相互作用，以及如何在不同的拍攝場景下靈活運用這三要素。例如，大光圈如何營造虛化背景，快速快門如何定格運動瞬間，低ISO如何保證畫質細膩，高ISO如何在弱光下捕捉畫麵。 白平衡的藝術： 不同的光源會産生不同的色溫，這直接影響照片的色彩錶現。我們將講解白平衡的原理，並教授你如何根據現場環境設置準確的白平衡，或者通過後期調整來達到理想的色彩效果。理解白平衡，是還原真實色彩和創造特定氛圍的重要一步。 對焦係統的奧秘： 準確的對焦是保證畫麵清晰銳利的基礎。本書將介紹不同對焦模式（自動對焦、手動對焦）、對焦點選擇以及半按快門等技巧，幫助你輕鬆應對各種對焦挑戰，無論是靜止的人物還是移動的景物，都能精準捕捉。 測光模式的智慧： 相機內置的測光係統是曝光的重要依據。我們將解析評價測光、中央重點測光、點測光等不同的測光模式，並教會你如何在復雜光綫環境下選擇最閤適的測光方式，避免欠曝或過曝，拍齣曝光準確的照片。 存儲格式與畫質選擇： JPEG與RAW格式各有優劣，它們在文件大小、壓縮程度以及後期處理的靈活性上存在顯著差異。本書將深入分析這兩種格式的特性，幫助你根據拍攝需求做齣明智的選擇，最大化保留影像信息。 三、 構圖的語言：視覺的秩序與美感 構圖是攝影的骨架，是賦予照片靈魂的關鍵。好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，傳遞情感，使畫麵更具視覺衝擊力和藝術感染力。 黃金法則與三分法： 我們將深入講解構圖的經典法則，如“三分法”（Rule of Thirds），如何將主體放置在畫麵三分綫的交匯點上，以避免呆闆，增加畫麵的活力和動感。同時，也會介紹“黃金分割”（Golden Ratio）在構圖中的應用，以及如何利用視覺引導綫、對稱、留白等元素來豐富畫麵層次。 視角的選擇與變化： 不同的拍攝視角能夠帶來截然不同的畫麵效果。本書將鼓勵你嘗試高角度、低角度、平視等多種視角，並探討仰拍、俯拍、平拍如何改變主體在畫麵中的呈現方式，從而創造齣更具戲劇性和錶現力的影像。 主體與背景的協調： 主體是畫麵的焦點，而背景則起到襯托和烘托的作用。我們將教授如何通過調整焦距、改變角度、運用景深等方式，使主體從背景中分離齣來，避免雜亂的背景乾擾，突齣主體。 框架構圖與景中景： 利用畫麵中的自然元素（如門框、窗戶、樹枝等）作為框架，能夠有效地集中觀眾的注意力，增強畫麵的縱深感和故事性。本書將分享如何巧妙運用框架構圖，創造引人入勝的視覺效果。 動態與靜態的平衡： 在風光、人像、街拍等不同題材的攝影中，如何處理畫麵中的動感與靜態元素，是考驗攝影師功力的地方。我們將探討如何通過快門速度、運動軌跡的捕捉來錶現動感，同時又不失畫麵的穩定與和諧。 四、 光影的雕琢：用光塑造立體與氛圍 光是攝影的語言，是塑造畫麵的靈魂。理解和運用光綫，是決定照片藝術水準的關鍵。 自然光的多樣性： 我們將深入分析不同時間段、不同天氣下的自然光特點。清晨柔和的側光如何勾勒齣物體的輪廓；正午刺眼的頂光如何製造強烈的明暗對比；傍晚溫暖的斜陽如何渲染齣溫馨的氛圍；陰天散射光如何帶來柔和均勻的照明。 人造光的創意運用： 除瞭自然光，我們還將探討閃光燈、LED燈等常用人造光源的運用。如何通過正麵補光、側麵勾勒、逆光勾邊來塑造主體的立體感和質感。同時，也會介紹如何巧妙利用環境光，例如窗戶的光綫，來創作富有藝術感的肖像。 光影的對比與情緒錶達： 強烈的明暗對比能夠增強畫麵的戲劇性，營造齣強烈的視覺衝擊力。柔和的光綫則能營造齣寜靜、溫馨的氛圍。本書將引導你理解光綫對畫麵情緒的影響，並學會如何利用光影的明暗變化來錶達不同的情感。 色彩與光綫的關係： 光綫不僅決定瞭畫麵的明暗，也影響著色彩的錶現。我們將探討在不同光綫條件下，色彩如何變化，以及如何利用色彩來增強畫麵的錶現力。 五、 色彩的語言：情感的傳遞與視覺的愉悅 色彩是視覺語言的重要組成部分，能夠直接影響觀者的情緒和感受。 色彩心理學入門： 我們將介紹不同顔色所代錶的心理感受，例如紅色代錶熱情、活力；藍色代錶寜靜、憂鬱；綠色代錶生機、自然。瞭解色彩心理學，能夠幫助你在拍攝和後期中更好地運用色彩來錶達情感。 色彩搭配的和諧與衝突： 學習色彩的對比與協調，例如互補色、相似色等搭配原則，能夠讓你的畫麵更具視覺衝擊力，或營造齣和諧統一的氛圍。 色彩的冷暖對比： 冷暖色調的運用能夠創造齣截然不同的畫麵感覺。暖色調往往給人溫暖、熱情的感覺，而冷色調則能營造齣冷靜、憂鬱的氛圍。我們將教授如何根據拍攝主題選擇閤適的色調。 色彩的飽和度與亮度： 調整色彩的飽和度和亮度，能夠極大地影響畫麵的視覺效果。高飽和度的色彩顯得鮮艷奪目，而低飽和度的色彩則顯得柔和內斂。 六、 深入創作：場景與題材的實踐 掌握瞭基礎理論，更需要將這些知識應用於實際的創作中。本書將針對不同的拍攝場景和題材，提供具體的拍攝技巧和思路。 風光攝影： 如何捕捉山川的壯麗，海景的遼闊，星空的璀璨。我們將探討季節、天氣、時間對風光攝影的影響，以及如何運用長曝光、濾鏡等技巧來提升風光作品的錶現力。 人像攝影： 如何捕捉人物的眼神、錶情和情感。我們將深入講解人像構圖、用光、引導等技巧，以及如何與拍攝對象溝通，捕捉最真實、最動人的瞬間。 靜物攝影： 如何錶現物體的質感、色彩和細節。本書將介紹靜物擺放、打光、背景選擇等關鍵要素，幫助你創作齣富有藝術價值的靜物作品。 街頭攝影： 如何在瞬息萬變的街頭捕捉人文瞬間。我們將探討街頭攝影的倫理，以及如何快速反應、敏銳觀察，用鏡頭記錄下城市的脈搏和生活的氣息。 微距攝影： 如何展現被肉眼忽略的微觀世界。我們將介紹微距鏡頭的選擇、對焦技巧、照明方法，以及如何捕捉花卉、昆蟲等細節之美。 七、 後期處理的魔法：優化與升華 數碼攝影的魅力，很大一部分體現在其強大的後期處理能力。後期並非“欺騙”，而是對影像的優化與升華，是錶達攝影師意圖的延伸。 後期軟件的入門： 我們將以通俗易懂的方式介紹主流的後期處理軟件（如Photoshop, Lightroom等）的基本操作，包括RAW文件導入、基本參數調整、裁剪與校正等。 曝光與色彩的精細調整： 學習如何通過麯綫、色階、白平衡、色彩平衡等工具，對照片的曝光、對比度、色彩進行精細的調整，使其達到最佳的視覺效果。 銳化與降噪： 如何在不損失細節的前提下，提升照片的清晰度；如何在弱光環境下，有效降低畫麵噪點，保證照片的純淨。 局部調整與創意效果： 學習如何對畫麵中的局部區域進行調整，例如提亮人物麵部，壓暗背景，或者運用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，來突齣主體，營造氛圍。 色彩管理與輸齣： 瞭解顯示器校準、色彩空間等概念，確保你在不同設備上看到的色彩盡可能一緻。同時，也將指導你如何將照片輸齣為適閤不同用途（打印、網絡發布）的格式。 八、 攝影師的思考：從技術到藝術 本書不僅傳授技術，更注重培養攝影師的思考方式。 觀察力與發現力： 培養敏銳的觀察力，發現生活中被忽略的美，捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間。 敘事性與情感錶達： 攝影不僅僅是記錄，更是通過影像講述故事，傳遞情感。我們將探討如何通過構圖、用光、色彩等元素，賦予照片更深層次的意義。 個人風格的形成： 鼓勵讀者在學習和實踐中，逐漸形成自己獨特的攝影風格，找到屬於自己的錶達方式。 攝影的倫理與責任： 探討攝影師在拍攝過程中應有的道德規範和責任感，尊重被攝者，展現真實的社會。 九、 結語：影像，連接你我的橋梁 數碼攝影是一場持續的探索之旅，它不僅是一項技能，更是一種生活方式，一種與世界溝通的語言。希望本書能夠成為你在這段旅程中的得力助手，激發你的創作熱情，提升你的影像錶達能力。用你的鏡頭去發現美，去記錄真實，去分享感動，讓每一張照片都成為連接你與世界、連接過去與未來的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

《我的XX本數碼攝影書》這本書，給我最大的感覺就是“融會貫通”。我之前在學習攝影的過程中，遇到過不少睏惑，比如為什麼我拍的照片總是“灰濛濛”的？為什麼彆人拍的景物那麼有立體感，而我的就顯得平淡？這本書就像一個解謎者，一步步地把這些問題一一拆解開來。它不僅僅講解瞭光綫的運用，更深入地探討瞭如何利用光綫來塑造物體的質感和空間感。我印象最深刻的是關於“景深”的講解，作者用非常形象的比喻，比如“背景虛化就像打磨寶石，讓主體更加閃耀”，讓我一下子就理解瞭這個概念的妙用。書裏還有很多關於“色彩學”的介紹，比如色彩的搭配原則，如何利用色彩來傳達情緒，這些內容在其他攝影書籍中很少見到。我學會瞭如何利用補色來增強畫麵的衝擊力，如何用鄰近色來營造和諧的氛圍。而且，這本書的排版非常精美，大量的彩圖和案例分析，讓閱讀過程不再枯燥。更讓我驚喜的是，作者在講解後期處理時，並沒有僅僅停留在軟件的“點按”教程，而是著重於“思維方式”的引導，教你如何用後期來進一步完善自己的拍攝意圖，而不是“救片”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《我的XX本數碼攝影書》的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上攝影類的書籍琳琅滿目，真正能打動我的並不多。但這本書的開篇就給瞭我一個驚喜。它沒有一上來就講那些我根本聽不懂的專業術語，而是從“為什麼我們要拍照”這樣一個哲學性的問題開始，引導讀者思考攝影的意義和價值。這種宏大的視角，瞬間就把我對攝影的認知提升瞭一個維度。書裏對不同場景的拍攝技巧講解得尤為到位，比如拍人像時的眼神光捕捉、拍風光時的如何錶現景深、甚至是如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，都提供瞭非常具體且實用的方法。我特彆喜歡作者分享的關於“講故事”的攝影理念，他認為每一張照片都應該有自己的生命和情感，而不僅僅是記錄。這一點對我觸動很大，我開始嘗試在拍攝時去捕捉人物的情緒、環境的氛圍，而不僅僅是“拍下來”。書中穿插的那些作者的旅行攝影作品，更是美不勝收，不僅是視覺的享受，更是對我拍攝思路的啓發。看完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動地按下快門的人，而是開始有瞭主動去“創造”照片的意識和能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我的XX本數碼攝影書》之前，我一直覺得數碼攝影是個很“硬核”的領域，充滿瞭各種我摸不透的技術名詞和復雜的設備。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其親和、友好的姿態，將數碼攝影的精髓呈現在我麵前。我特彆欣賞作者在講解“創意構圖”時所采用的方法。他沒有像其他書籍那樣簡單地給齣幾條規則，而是通過分析大量經典作品，深入剖析瞭不同構圖方式所傳達的情感和視覺效果。我學會瞭如何通過打破常規、利用綫條和形狀來引導觀者的視綫，如何通過留白來營造意境。這本書還非常注重“情緒錶達”，它鼓勵讀者在拍攝時融入自己的情感，去捕捉那些能夠打動人心的瞬間。我開始嘗試在拍攝風景時去捕捉日齣日落的光影變幻，在拍攝人物時去捕捉那些細微的錶情和肢體語言。書中還涉及瞭關於“拍攝時的思考”這一重要環節，作者提醒我們，每一次按下快門，都應該有一個明確的想法和目的，而不是漫無目的地亂拍。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個“相機操作員”，而是真正成為一個“攝影師”，開始用眼睛去發現美，用心去記錄生活，用鏡頭去錶達自己。

评分☆☆☆☆☆

《我的XX本數碼攝影書》這本書，簡直是數碼攝影新手踏入光影世界的一盞明燈！我之前對攝影的瞭解，基本停留在“按下快門”的階段，看到那些高階的相機參數，什麼光圈、快門速度、ISO，就頭疼得不行。但這本書就像一位耐心細緻的老師，一點點地把這些晦澀的概念拆解開來，用最直觀的比喻和生動的圖例，把我這種“小白”都講懂瞭。尤其是關於曝光補償的部分，我一直覺得是個玄學，但作者通過實際拍攝的對比，讓我豁然開朗，原來調整一下曝光值，照片的明暗效果能有這麼大的變化，而且是如此容易掌控。書中還涉及瞭構圖的基礎，什麼三分法、黃金分割，之前聽過但總覺得虛無縹緲，看完書裏的案例分析，我纔明白原來這些構圖原則是如此實用，能讓一張普通的照片立刻提升不少“藝術感”。最讓我驚喜的是，它並沒有枯燥地羅列理論，而是穿插瞭大量作者自身的拍攝經驗和技巧分享，那些實實在在的“坑”和“經驗之談”，讓我少走瞭不少彎路。讀這本書的過程，就像在和一個經驗豐富的攝影師朋友聊天，他毫不吝嗇地把自己的絕活兒傳授給你，讓你感覺攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都能玩轉的有趣愛好。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於它的“實操性”和“係統性”兼備。如果你和我一樣，之前零零碎碎地看過一些攝影文章或者視頻，但總覺得不成體係，那麼這本書絕對是為你量身打造的。它從最基礎的相機設置入手，細緻地講解瞭每一個按鈕、每一個菜單的含義和作用，讓你徹底擺脫對相機“盲操”的狀態。然後，它循序漸進地講解瞭曝光、對焦、白平衡等核心概念，並且用大量對比圖來展示不同設置對照片效果的影響，這比單純的文字描述要直觀得多。我特彆喜歡它關於“白平衡”的講解，我之前一直用自動白平衡，覺得也沒什麼大問題，但看完書後，我纔意識到，不同的光源下，手動調整白平衡可以多麼顯著地改善照片的色彩傾嚮，讓畫麵更加自然或者更具藝術感。此外，書中還對不同焦段的鏡頭特性進行瞭詳細的分析，以及如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，這對我這種還在糾結買什麼鏡頭的人來說，簡直是福音。最重要的是，這本書並沒有止步於技術層麵，它還引入瞭後期處理的基礎知識，教你如何利用Lightroom等軟件對照片進行簡單的調色和修飾，讓你的作品錦上添花。