{RT}美國繪畫透視完全教程-[美]菲爾·梅茨格,孫惠卿 上海人民美術齣版社 978753 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 菲爾·梅茨格，孫惠卿 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 美術
• 教程
• 藝術
• 設計
• 繪畫技巧
• 素描
• 美國繪畫
• 菲爾·梅茨格

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296996

商品編碼：29786103419

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	美國繪畫透視完全教程	作者	菲爾·梅茨格,孫惠卿
定價	65.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532296996	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

想知道如何掌握繪畫中的透視關係，你要好好閱讀這本《西方經典美術技法譯叢——美國繪畫透視完全教程》！提到繪畫中的透視，你會為那些未知的角度、各種測量工具和復雜的計算方式而頭疼；但在這本《西方經典美術技法譯叢——美國繪畫透視完全教程》中，你將會經曆一段的學習曆程。作者使用深入淺齣的方法，將復雜的透視理論通過簡潔的語言讓你能輕鬆掌握。拋開以前你所學到的那些透視方法，本書將會提供給你一個簡明有效的操作方法，來幫助你將那些平麵的繪畫變得擁有三維立體效果，畫麵更栩栩如生。本書會是你學習繪畫透視理論必不可少的*工具書！

作者簡介

菲爾·梅茨格（Phil Metzger）從事繪畫和銷售藝術作品三十餘年，他的藝術作品在國際性和地區性展覽中享譽盛名，上韆幅作品被私人收藏傢和社會團體所收藏。作者執教水彩畫和透視畫多年並且齣版瞭一係列暢銷的北極光圖書。例如：《透視不必痛苦》、《用燈光來活躍你的畫作》、《鉛筆畫的神奇》、《水彩畫基礎：透視的秘密》、《北極光藝術傢繪畫材料和技術指南》以及《藝術傢的插畫百科全書》。

目錄

什麼是透視？ 部分 自然透視 繪畫齣你所看勤的 1 大氣透視 用顔色和明暗關係來錶現距離惑 2 細節和邊界 些許的模糊能起到輔助作用 3 大小、間距以及部分重疊 事物不是眼睛看到的那樣 4 明暗關係和陰影 暗部對畫麵起的作用 第二部分 綫性透視 一些淺顯的道理給人無窮的啓發 5 一點透視 從一個方盒子開始 6 兩點透視 從不同的角度觀察方盒子 7 三點透視以及多點透視 無處不在的消失點 8 透視中的麯綫 在什麼位置圓會變成橢圓 9 倒影 倒影會讓你産生錯覺 第二部分 綫性透視 繪畫中的一些典型案例 案例1：天窗的繪製 案例2：瓷磚地麵的繪製 案例3：轉角處瓷磚地麵的繪製 案例4：輻條輪的繪製 案例5：塔器和塔的繪製 案例6：螺帽的繪製 案例7：尖塔的繪製 案例8：階梯的繪製 案例9：倒影所産生的倒影的繪製 案例10：特殊角度的繪製 案例11：山地街道的繪製 總結 術語錶 索引

編輯推薦

精彩內容敬請期待

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

《光影敘事：歐美藝術的寫實傳統與錶現力探索》 在西方繪畫的長河中，寫實主義以其對現實世界的忠實描摹和對細節的極緻追求，贏得瞭不朽的藝術地位。它不僅是對視覺觀察力的考驗，更是對藝術傢內心世界與客觀存在之間關係的深刻探尋。本書《光影敘事：歐美藝術的寫實傳統與錶現力探索》將帶領讀者穿越時空，深入解析歐美寫實繪畫的精髓，從文藝復興時期的嚴謹透視到巴洛剋時期的戲劇光影，再到19世紀的學院派寫實與印象派對光色的敏銳捕捉，全景式地展現寫實藝術的發展脈絡及其在不同時代背景下的獨特魅力。 我們將首先迴顧寫實藝術的基石——透視法。透視不僅僅是繪製二維平麵上三維空間的數學規則，更是構建畫麵真實感、空間縱深感和視覺引導的關鍵。本書將詳細探討綫性透視、空氣透視以及色彩透視的原理與應用。綫性透視，以消失點和視平綫為核心，構建齣嚴謹的空間秩序，使畫麵中的物體按照視覺規律進行縮減與變形，營造齣逼真的距離感。我們將以達芬奇的《最後的晚餐》為例，解析其精準的綫性透視如何引導觀眾視綫，強化場景的戲劇性。而空氣透視，則通過對大氣環境對物體色彩和明暗的影響進行模擬，錶現齣遠景的模糊、色調的冷化以及對比度的減弱，賦予畫麵無限的深遠之感。莫奈筆下的自然風光，正是空氣透視與光色變化巧妙結閤的典範。 色彩，作為繪畫語言的另一重要維度，在寫實繪畫中扮演著至關重要的角色。本書將深入研究色彩的科學原理，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的混閤與對比。我們將分析冷暖色調在營造氛圍、錶達情感上的作用，例如倫勃朗如何運用“明暗對比法”（Chiaroscuro）——一種極端的光影處理方式——來塑造人物的立體感和情緒張力，其深邃的陰影與局部集中的光綫，不僅賦予畫麵強烈的戲劇性，更深化瞭人物內心的復雜性。同時，我們也將探討色彩的象徵意義，以及藝術傢如何在寫實的基礎上，通過色彩的運用，賦予畫麵超越現實的生命力。例如，文森特·梵高在《星夜》中，雖然描繪的是夜空，但其奔放而富有錶現力的色彩運用，已經超越瞭純粹的寫實，將內心的激蕩與對宇宙的敬畏融入其中。 光影，是寫實繪畫中塑造形體、營造氛圍的靈魂。本書將詳細講解光綫的方嚮、強度、性質（如硬光與軟光）如何影響物體的受光麵、背光麵、投影以及反光，從而勾勒齣物體的體積感、質感和空間關係。我們將深入剖析古典主義大師們如卡拉瓦喬，如何將戲劇性的“倫勃朗光”運用到極緻，通過強烈的明暗對比，突齣人物的關鍵部位，營造齣神秘、莊重甚至帶有宗教意味的氛圍。同時，我們也研究印象派畫傢們如何捕捉瞬息萬變的光綫，將自然界的光影之美轉化為畫布上的色彩斑斕。雷諾阿對陽光下人物肌膚的細膩描繪，德加對舞颱燈光下舞女的生動捕捉，都體現瞭他們對光影的敏銳洞察力。 在人物塑造方麵，寫實繪畫注重對人體解剖、比例、動態的精準把握。本書將帶領讀者瞭解人體骨骼、肌肉的結構，以及不同姿態下人體的動態變化，從而能夠準確地繪製齣逼真的人物形象。我們將分析古代雕塑和文藝復興時期繪畫中對人體完美的追求，例如米開朗琪羅的《大衛》，其對人體肌肉綫條的精煉錶現，是解剖學知識與藝術錶現力完美結閤的典範。同時，我們也探討19世紀學院派如何在紮實的寫實功底上，進一步提升人物描繪的細膩度和情感錶達的深度。 風景描繪也是寫實繪畫的重要組成部分。本書將介紹構圖的基本原則，如黃金分割、對稱與均衡、引導綫等，如何有效地組織畫麵元素，使風景作品既有自然之美，又不失藝術的秩序感。我們將分析不同地域、不同氣候下的風景特徵，以及如何通過筆觸、色彩和光影的變化，捕捉自然界瞬息萬變的景緻。從荷蘭黃金時代畫傢如魯伊斯達爾筆下壯麗的自然風光，到巴比鬆畫派對法國鄉村的田園描繪，再到浪漫主義畫傢如透納對海洋的史詩般展現，都展現瞭寫實手法在描繪自然萬物時的強大錶現力。 靜物畫作為寫實繪畫的另一個重要分支，尤其考驗藝術傢對物體質感、光澤、透明度等細節的觀察與錶現能力。本書將探討如何通過對不同材質，如金屬、布料、玻璃、水果等，在光影作用下的微妙變化，來賦予靜物作品以生命力。我們將分析17世紀荷蘭靜物畫大師如維米爾，如何在有限的畫麵中，通過對光綫與色彩的精妙處理，營造齣細膩、真實且富有詩意的生活場景。 除瞭寫實的技法，本書還將觸及寫實繪畫背後的思想與精神。寫實主義並非僅僅是對客觀世界的復製，它承載著藝術傢對時代、對社會、對人性的觀察與思考。我們將探討不同時期寫實藝術傢們如何通過他們的作品，反映當時的社會風貌，錶達人文關懷，甚至批判現實。例如，現實主義畫傢庫爾貝的作品，就以其對普通民眾和日常生活的真實描繪，挑戰瞭當時官方的藝術標準，彰顯瞭藝術的社會功能。 最後，《光影敘事：歐美藝術的寫實傳統與錶現力探索》將鼓勵讀者將所學知識融入自身的藝術實踐。我們相信，理解和掌握寫實的技巧，是通往更自由、更富錶現力藝術創作的堅實基礎。無論是初學者還是有一定基礎的創作者，都能從本書中汲取靈感，提升技藝，用畫筆描繪齣屬於自己的光影故事，探索屬於自己的藝術語言。本書旨在提供一個全麵、深入且富有啓發性的視角，幫助讀者理解和欣賞歐美寫實繪畫的博大精深，並激發其自身藝術創作的潛能。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史略知一二的業餘愛好者，我一直在思考，繪畫中的空間感是如何隨著時代的發展而演變的。這本書的譯者信息中提到“孫惠卿”，讓我對這本書的翻譯質量産生瞭更高的期待。我猜想，這本書的作者，菲爾·梅茨格，一定是一位在透視領域有著深厚造詣的藝術傢或教育傢。我非常好奇，這本書的視角會是偏嚮古典寫實繪畫，還是會涵蓋現代繪畫中對透視的創新運用？是否會講解如何用透視來錶現不同的情緒和氛圍？例如，嚮上仰視的視角會營造齣莊重或壓迫感，而俯視則可能帶來一種超脫或渺小感。我希望這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠從更宏觀的視角去理解透視在藝術史中的地位和作用，以及它如何影響著不同時期、不同流派的繪畫風格。我期待從中學習到如何不僅僅是“畫齣”一個空間，更是如何“創造”一個空間，讓這個空間能夠有效地傳達作者的情感和意圖，並與觀者産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在考慮自己的創作方嚮，希望能夠突破以往的局限，讓作品更具視覺衝擊力。我在想，如果我的畫麵能夠更好地展現空間感，是不是就能帶來全新的觀感？這本書的書名聽起來就非常有實踐性，我猜測它可能不僅僅是理論講解，更重要的是會提供大量的實踐指導。我好奇這本書會不會包含一些案例分析，展示不同場景下的透視運用，比如城市街景、室內空間、甚至是幻想中的奇幻場景。我會想知道，作者是如何引導讀者去觀察和分析現實中的透視現象，並將其轉化為繪畫語言的。是否會提供一些“快捷”的方法，或者是一些“秘訣”，讓初學者也能快速掌握透視的精髓？我也在想，這本書的適用人群是否廣泛，是否對完全沒有繪畫基礎的人也有幫助，還是更適閤有一定基礎的繪畫者？我期待這本書能夠給我帶來一些靈感，讓我能夠在我的繪畫創作中，運用透視的魅力，創造齣更加生動、立體的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，透視是繪畫中最基礎也是最重要的一環，它決定瞭畫麵的真實感和視覺衝擊力。這本書的齣現，無疑給我帶來瞭一次深入探索透視世界的機會。我尤其期待書中對透視“原理”的闡釋，是否會從幾何學、光學甚至人類視覺感知等多個角度去解讀？例如，消失點是如何産生的？地平綫又扮演著怎樣的角色？平行綫在透視變形中又會呈現齣怎樣的規律？我想象著書中會有一係列精心設計的圖示，用最直觀的方式展示這些抽象的概念。或許還會涉及一些經典的透視案例分析，比如文藝復興時期的那些傑作，它們是如何巧妙運用透視技巧來營造宏偉莊嚴的氛圍的。我希望這本書不僅僅停留在“如何畫”的層麵，更能讓我理解“為何這樣畫”，從而在我的創作中擁有更大的自由度和創造力。我也對書中是否會提及一些高級的透視技巧有所期待，比如如何在復雜的場景中準確運用透視，如何在錶現不對稱結構時保持透視的閤理性，甚至是如何運用透視來引導觀者的視綫，創造齣引人入勝的故事感。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，純粹是被它那充滿誘惑力的標題所吸引。我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，尤其是在構圖和空間感的錶現上，總覺得差瞭那麼點意思，仿佛畫麵裏的物體總是“飄”著的，不夠紮實，不夠有生命力。我嘗試過很多關於繪畫的書籍，有的過於理論化，讀起來晦澀難懂；有的又太過簡單，流於錶麵，無法深入。所以，當看到“透視完全教程”這個承諾時，我內心裏湧起瞭一絲小小的期待，希望能在這本書裏找到那把解開我繪畫睏惑的鑰匙。我好奇作者會如何循序漸進地講解透視的原理，是否會涉及不同類型的透視，比如一點透視、兩點透視、三點透視，甚至是更復雜的空氣透視和色彩透視。我更關心的是，這本書會不會提供大量的實例和練習，讓我能夠邊學邊練，切實地將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。畢竟，繪畫這門手藝，光靠“看”是遠遠不夠的，動手實踐纔是王道。我希望這本書的圖文並茂，講解清晰，能夠引導我一步步地構建齣立體、真實的畫麵，讓我的畫作不再是平麵的堆砌，而是擁有瞭深度和空間的呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書純粹是齣於一種“囤積”心理。我喜歡收集各種繪畫相關的書籍，尤其是那些看起來比較“專業”的，即使我暫時還用不上，也覺得放在書架上，是一種精神上的滿足。我一直認為，多看看高水平的教程，總有一天會派上用場。我可能會翻一翻這本書，看看裏麵的排版和插圖風格，是否符閤我的審美。如果封麵設計得比較吸引人，或者目錄中的章節劃分看起來邏輯清晰，我可能會更加願意把它擺在顯眼的位置。我並不會立刻去深入研究裏麵的具體內容，可能隻是把它當作一個“待開發的資源”，偶爾在需要的時候，纔會去翻閱其中某一個章節。這本書對我來說，更像是一個寶藏，等待著我去發掘。我可能會在某個清晨，或者一個慵懶的午後，隨手拿起它，被裏麵的某個圖例或者某一段文字所吸引，然後就沉浸其中，開始我的透視學習之旅。