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成晨绘 著

图书标签:

• 国画
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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701959

商品编码：29782598983

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：轻轻松松学国画 牡丹

定价：14.00元

作者：成晨绘

出版社：暂无

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787554701959

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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成晨编绘的这本《牡丹》主要讲解中国写意画的基本画法，内容浅显易懂，画法简洁好学。本书主题为牡丹，这个题材在国画中所占比例很大，技法相对成熟，风格多样。本书展示了不同颜色的牡丹画法，包括调色的方法和用笔的技法。此外为了丰富学习内容，书中增加了一个题款知识讲解的单元，有常用诗句的具体写法，以及题款的构图等，这在同类技法书中还是不多见的。本书可让零基础的各年龄段的朋友较快地掌握写意画的基本技法，画出完整的、有意思的作品。

目录

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作者介绍

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成晨，内蒙古美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员。多年来从事少儿美术、书法教育及高考美术辅导。2006年作品《月影扶风》入选第六届全国工笔大展并被收藏。2010年10月在联合国环境规划署主办的“中国儿童环保大赛”中获辅导教师奖。2011年作品《虾戏图》被外交部收藏并被作为国礼赠送外国领导人。2011年作品《初雪》入选第二届全国青年工笔画新锐艺术作品展。

文摘

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序言

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笔墨丹青，盛世华章——《国色天香：牡丹的绘画艺术》 牡丹，自古以来便是中华民族心中富贵、吉祥、繁荣的象征。它雍容华贵，国色天香，以其绚丽的色彩、饱满的花瓣、蓬勃的生命力，征服了无数文人墨客，成为中国画中永恒的经典题材。而《国色天香：牡丹的绘画艺术》一书，正是为所有热爱牡丹、醉心中国画的朋友们量身打造的一部深入浅出的学习指南。它并非提供一套枯燥的技法教程，而是一次沉浸式的艺术体验，带领读者一同走进牡丹的绘画世界，感受中国水墨的魅力，领略传统绘画的精髓。 本书以其独特的视角和详实的内容，旨在帮助读者从零开始，循序渐进地掌握牡丹的绘画技法，并深入理解中国画的笔墨意趣。我们相信，学习国画，尤其是像牡丹这样富有表现力的题材，并非难事，关键在于找到正确的入门方法和足够的耐心。本书将带您领略“轻轻松松学国画”的乐趣，让您在挥洒笔墨间，轻松勾勒出属于自己的“国色天香”。 一、 溯源与鉴赏：领略牡丹的文化之美 在正式开始绘画之前，我们认为有必要让读者对牡丹的文化内涵及其在中国艺术史上的地位有一个全面的认识。本书第一部分将带领您回顾牡丹的起源与发展，了解它如何从一株寻常的花卉，演变成象征着权力、财富和美好祝愿的“花中之王”。我们将深入探讨历代文人墨客笔下的牡丹意象，分析不同时期、不同画派对牡丹的描绘特点，通过鉴赏古代大师的经典作品，学习他们如何捕捉牡丹的神韵，表现其丰富的情感。 牡丹的传说与象征意义： 从杨贵妃的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”到“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，我们将梳理牡丹在中国文学、诗歌、传说中的经典描写，理解其作为“国色”和“天香”的由来。 历代牡丹绘画的演变： 追溯从唐代开始，牡丹便成为绘画的重要题材，历经宋、元、明、清，不同朝代画家们在技法和风格上如何创新和发展。例如，宋代的写实工笔，明清的写意泼墨，以及近现代画家在继承传统基础上的突破。 经典作品鉴赏： 精选数十幅历代牡丹名作，如徐崇嗣的工笔牡丹，赵佶的《芙蓉牡丹图》，以及近现代名家如齐白石、张大千、于非闇等笔下的牡丹，进行细致的解读。从构图、用色、笔法、墨韵等方面，分析其艺术价值和表现手法，引导读者“看懂”牡丹画。 二、 基础功练习：夯实笔墨根基 中国画的魅力在于其简练的笔墨和丰富的层次感。学习牡丹绘画，同样需要从最基本的手腕运用、墨色变化、色彩搭配入手。本书将提供一套系统而易于实践的基础功练习，帮助读者建立扎实的绘画基础。 执笔与运腕： 详细讲解正确的执笔姿势，以及如何通过手腕的灵活转动来控制笔墨的力度和走向。从基础的线性练习，到点、线、面的结合，循序渐进。 墨色与色彩的运用： 中国画的精髓在于“墨分五彩”。本书将教授如何调和墨色，表现出浓淡干湿的变化，赋予花瓣和叶片不同的质感。同时，也将讲解传统矿物质和植物颜料的特性，以及如何调配出牡丹丰富而典雅的色彩。 基本笔法的学习： 勾线： 学习用不同的笔触勾勒牡丹的花瓣、叶片、花蕊和枝干，表现其形态和结构。从细致的工笔勾勒，到粗放的写意线条，都有详尽的示范。 渲染： 讲解如何用淡墨或淡彩进行初步的渲染，为后续的设色打下基础，或直接用浓墨表现花瓣的体积感。 点染： 学习用点染法表现花蕊、叶子的脉络或花瓣的阴影，增加画面的层次和生动性。 皴法（针对叶片和枝干）： 介绍一些适合表现牡丹叶片和枝干纹理的皴法，如“披麻皴”、“斧劈皴”等在牡丹画中的应用。 三、 牡丹的结构与形态解析：掌握写生之道 “师法自然”是国画学习的不二法门。在掌握了基本功之后，本书将带领读者走进牡丹的真实世界，仔细观察和分析其形态特征，并将其转化为笔下的线条和色彩。 牡丹花头： 详细解析牡丹花头的不同姿态，如初开、盛开、半开、含苞待放。重点讲解如何表现层层叠叠的花瓣，花瓣边缘的卷曲、折叠，以及花蕊的饱满和精致。 不同品种的描绘： 介绍几种常见牡丹品种（如姚黄、魏紫、二乔等）的形态特点，并指导如何通过细微的差别来表现不同品种的韵味。 牡丹叶片： 讲解牡丹叶片的形状、脉络、大小以及其在画面中的衬托作用。如何用墨和色表现叶片的正反、卷曲和层次感。 枝干与花托： 分析牡丹枝干的粗细、弯曲、姿态，以及花托的饱满与厚重。如何用遒劲的笔力表现枝干的力量感，用淡墨或色彩点缀花托的细节。 四、 经典技法示范：从临摹到创作 本书的核心内容之一，便是提供一系列由浅入深、由易到难的技法示范，帮助读者将理论知识转化为实践。我们将分别针对工笔和写意两种不同的绘画风格，提供详尽的步骤解析。 工笔牡丹技法： 勾线示范： 精细的线条勾勒，从花瓣的轮廓到内部的纹理，都要求准确而细腻。 分染与罩染： 讲解如何一层层地进行色彩的染画，如何通过不同的色阶来表现花瓣的立体感和光泽。 提色与丝毛： 学习如何用笔触丝出花瓣的质感，如何用浓色提亮高光部分。 写意牡丹技法： 大写意花头： 运用泼墨、积墨等技法，用简练的笔触和奔放的墨色，表现牡丹的生命力和气韵。 兼工带写： 结合工笔的细致与写意的洒脱，在花头或叶片的部分运用不同的技法。 写意叶法： 学习用“介字点”、“荷叶点”等多种点叶法来表现牡丹叶片的姿态。 写意枝干： 用苍劲的笔法表现枝干的疏密和力量。 五、 构图与章法：让画面更具表现力 一幅好的国画，不仅在于笔墨的精湛，更在于巧妙的构图和章法。本书将引导读者学习如何安排画面元素，营造意境，使作品更具艺术感染力。 构图的基本原则： 讲解黄金分割、三角形构图、S形构图等在牡丹画中的应用。 虚实关系的处理： 如何运用留白来突出主体，营造空间感和意境。 画面层次的营造： 如何通过前景、中景、远景的安排，以及墨色的浓淡变化，来表现画面的纵深感。 枝叶的搭配： 如何合理安排牡丹的花、叶、枝，使其相互呼应，形成生动和谐的整体。 与辅助元素的结合： 学习如何在牡丹画中点缀一些其他吉祥元素，如蝴蝶、蜜蜂、缠枝莲等，丰富画面内容，增强吉祥寓意。 六、 意境与升华：赋予作品生命 牡丹的绘画，不仅仅是技巧的展现，更是情感与精神的寄托。本书的最后部分，将引导读者在掌握基本技法后，如何融入自己的情感和理解，创作出具有独特个性和生命力的作品。 写心与抒情： 鼓励读者在绘画过程中，将自己对牡丹的喜爱、对生活的美好憧憬融入笔端。 笔墨的韵味： 探讨如何通过笔墨的枯湿浓淡、刚柔并济，来表现牡丹的生命力、富贵感和高洁品格。 色彩的情感表达： 学习如何通过色彩的冷暖、浓淡来烘托画面的氛围，表达不同的情感。 创作的自由发挥： 在掌握了基本技法和构图原则后，鼓励读者大胆尝试，走出自己的风格，创作出独一无二的牡丹画。 《国色天香：牡丹的绘画艺术》不仅是一本技法书，更是一本引人入胜的艺术之旅。我们希望通过这本书，让更多人能够体验到中国画的魅力，感受到牡丹的国色天香，并在挥洒笔墨的过程中，找到属于自己的艺术乐趣和心灵慰藉。无论您是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能在这本书中找到启发和收获。让我们一起，用手中的画笔，描绘出属于我们的牡丹盛世，绽放出绚丽的人生华章。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻轻松松学国画 牡丹》的封面设计真是令人眼前一亮！淡雅的色彩，勾勒出雍容华贵的牡丹形象，仿佛能闻到淡淡的墨香和花香。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其是牡丹，它寓意着富贵吉祥，更是我心中最美的花朵。然而，我对国画的认识仅限于欣赏，真正动起手来却无从下手。市面上的国画教程多如牛毛，但很多都过于理论化，或者步骤繁琐，让我望而却步。当我看到这本《轻轻松松学国画 牡丹》时，就像在茫茫书海中找到了一盏指路明灯。书名中的“轻轻松松”几个字，一下子就打消了我对国画学习的畏难情绪。我猜想，这本书一定是以一种非常亲切、易懂的方式来引导初学者入门，不会让我在浩瀚的笔墨技法中迷失方向。我期待着它能像一位和蔼可亲的老师，一步步地教我如何握笔、如何调墨、如何勾勒花瓣的轮廓，以及如何赋予牡丹生命力。这本书会不会包含很多关于牡丹不同品种的介绍？不同品种的牡丹在画法上会不会有细微的差别？这些都让我充满了好奇。我希望它能让我感受到国画学习的乐趣，而不是枯燥的练习。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《轻轻松松学国画 牡丹》的时候，我首先被它独特的视角所吸引。它不像我以前看过的那些国画教材，上来就是各种复杂的笔法和构图。我猜这本书的编写思路一定更加现代化，更贴近我们这些想学又怕难的初学者。我期待它能够从最基础的“握笔姿势”、“墨的浓淡干湿”等最基本的问题讲起，循序渐进。也许它会用一些生动的比喻，把抽象的笔墨技法变得容易理解。比如，勾勒花瓣的线条，是不是会用“写字”的笔画来类比？晕染墨色的时候，会不会用“水彩画”的技法来辅助说明？我特别希望这本书能包含一些“误区”的提示，告诉我们初学者容易犯的错误，以及如何避免。这样，我就可以少走弯路，更快地掌握核心技巧。它会不会有针对性的练习方法，比如每天练习多少时间，练习什么内容？这些细节上的引导，对我这样零基础的初学者来说，至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我个人对《轻轻松松学国画 牡丹》的预期，更多地集中在它能否帮助我“画出”一幅像样的牡丹。我明白，国画的精髓在于“写意”，但我更希望在学习初期，能够获得一些“形似”的基础。所以我期待这本书能够提供非常详细的写生步骤。比如，如何从牡丹的花骨朵画到盛开的花朵，每一个阶段的关键点在哪里。它会不会提供不同角度、不同形态的牡丹素材参考？我还希望它能提供一些关于色彩搭配的建议。虽然国画以墨为主，但点缀的色彩同样能为画面增添灵动感。这本书会不会介绍如何运用中国画的颜色，以及如何将色彩与墨色巧妙地结合起来？我希望它能教会我如何“取舍”，在写实和写意之间找到平衡，最终能够创作出既有牡丹神韵，又带有个性化的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量看起来非常不错，纸张厚实，印刷清晰，封面上的牡丹图案栩栩如生，有一种跃然纸上的感觉。我一直觉得，学习国画不仅仅是技巧的掌握，更重要的是对传统文化的理解和情感的表达。所以，我特别关注这本书在文化层面的阐述。我想象中，这本书应该会讲述牡丹在中国传统文化中的象征意义，以及历代文人墨客是如何通过画笔来赞颂牡丹的。也许它会介绍一些古代著名的牡丹画作，并分析其构图和用笔的精妙之处。我还希望能从这本书中学到一些与国画相关的中国传统美学理念，比如“意境”的营造，如何通过笔墨的疏密、虚实的对比来传达情感。我希望它不仅仅是一本技法教程，更是一本能够带领我走进中国传统艺术殿堂的钥匙。它会不会引导我理解“气韵生动”的真谛，以及如何将个人的情感融入到笔墨之中，创作出有灵魂的牡丹画？这些都是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

从书名上看，《轻轻松松学国画 牡丹》给我的感觉就是一本非常实用、接地气的教程。我一直觉得，学习任何一项技能，最怕的就是眼高手低，纸上谈兵。我希望这本书能够真正做到“轻轻松松”，让我在实践中学习，在练习中进步。我期待它能包含一些“小技巧”、“小窍门”，这些东西往往是书本上很难看到的，但对于初学者来说却非常宝贵。比如，如何快速画出层次感，如何用最少的笔触表现花瓣的厚度，如何让画面显得疏朗而不空洞。我希望这本书的讲解方式能够非常直接，甚至可以像视频教程一样，一步一步地分解动作，让我能够模仿。它会不会提供一些“临摹”的范例，让我们可以在模仿中学习技法？我希望它是一本我拿起笔来就能跟着画，并且能在短时间内看到成效的书。