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商品参数
基本信息

书名：	钢琴演奏入门
作者：	康薇嘉//吴元会	开本：
YJ：	23	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2009-04-01
书号：	9787508255958	印刷时间：
出版社：	金盾出版社	版次：
商品类型：	图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 D一章　钢琴的基本知识
　　D二节 钢琴的选购
　 一、选品牌
　 1先要选择一个好的品牌，因为一个好品牌的钢琴是厂家经过长期不懈的研究、实验和多次技术改进，精心培育出来的精品。投放市场后，又经受了成千上万用户使用的考验和不同品牌钢琴之间的竞争，被实践证明是好产品。因此，从原则上来说其品质是有保证的，售后服务也有保证，用户使用比较放心。
　二、检查各项性能指标
　 （一）钢琴的音律要准确
　 对一架钢琴来说，音要准，这是Z基本的要求。钢琴每个键发出的音都不能偏离它本身应有的频率，既不能走调，也不能出现杂音、沙音、哑音。其次，律要准，不同音高之间的距离（音程）要相等。只有这两个方面（音和律）都符合要求，才算是音律准确。钢琴音律不准，钢琴音乐所有的美都将被扭曲，那么这架钢琴J没有再往下选的必要。
　 （二）音色、音量
　 音色、音量必须满足演奏的需要和个人的喜爱。从右端高音键开始逐次向左弹若干键，听高音是否明亮；再从左端低音键逐次向右弹几个键，听低音是否浑厚。
　 音色过亮，显得单一，可塑性小；过暗，显得沉闷。YL的钢琴应该是音色丰富，富于变化，能反映不同的演奏力度，既可以柔美、清晰地弱奏，也可以壮丽雄浑地强奏。先弹一下中音区，因为钢琴整体音色的好坏基本上可从中音区的音色确定，延音要尽可能长，音色要柔和，不能沉闷、脆硬。
　 （三）踏板的延音功能和弱音功能
　钢琴有三个踏板：右踏板为延音踏板，踩下后，能起到共鸣和延音效果；左踏板为弱音踏板，踩下后，演奏时声音减弱；中间踏板是练习用弱音踏板，可分别检测三者的功能。
　 （四）灵敏度与手指触键感受
　　…… 目录 D一章 钢琴的基本知识
　D一节 钢琴简介
　D二节 钢琴的选购
　D三节 钢琴的调律
　D四节 钢琴的保养
D二章 简明基础乐理
　D一节 钢琴键盘与音名、唱名、五线谱、简谱对照图
　D二节 记谱
　D三节 节奏、节拍
D三章 正确的弹奏姿势
　D一节 坐姿
　D二节 手指编号、手指关节编号
　D三节 手的基本造型
　D四节 触键的基本方法
D四章 四种基本奏法
　D一节 断音奏法
　D二节 连音奏法
　D三节 跳音奏法
　D四节 双音奏法
D五章 九种基本指法
　D一节 八种基本指法
　D二节 落滚指法（D九种基本指法）
　D三节 指法总结与指法设计
D六章 基本节奏练习
　一、基本乐理
　二、附点二分音符练习曲
　三、八分音符练习曲
　四、附点四分音符练习曲
　五、切分音练习
　六、十六分音符练习曲
　七、附点八分音符练习曲
　八、前十六分音符练习曲
　九、后十六分音符练习曲
　十、三连音练习
D七章 基本演奏技术
　D一节 调式音阶
　D二节 三和弦
　D三节 琶音（分解和弦）
　D四节 复调
　D五节 踏板
D八章 乐曲六1
　D一节 D奏曲五1
　D二节 四手联弹曲一1
附录
　一、力度术语
　二、速度术语
　三、表情与演奏法术语
　四、各种常用记号
　五、指法符号标注一览表
目录
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内容介绍
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书名：交响乐团的诞生与演变：从巴洛克到二十一世纪 图书简介 本书旨在系统而深入地探讨西方交响乐团自萌芽至当代形态的漫长发展历程，揭示其在音乐史、社会结构乃至技术革新中的多重角色与深刻变革。我们拒绝将交响乐团视为一个静止不变的实体，而是将其视为一个不断适应时代精神、吸纳新技术、重塑自身疆域的有机生命体。 第一部分：前奏——巴洛克时期的器乐合奏（约1600-1750年） 本部分聚焦于交响乐的“胚胎期”。我们将详尽考察早期的器乐合奏形式，如协奏曲（Concerto Grosso）与室内乐团的结构。重点分析数字低音（Basso Continuo）在早期乐团构建中的核心作用，以及小提琴家族如何逐步确立其主导地位。 早期乐团的构成： 分析维瓦尔第和巴赫时代乐团的规模与乐器配置的随机性。它并非一个标准化实体，而是依据特定作品需求和宫廷赞助者的资源灵活组建。探究羽管键琴、鲁特琴等乐器如何提供和声基础。 管乐器的地位提升： 详细梳理双簧管、法式圆号在巴洛克中后期开始获得独立声部，不再仅仅是简单的和声填充。例如，亨德尔歌剧中管乐声部的精妙运用如何预示着未来管弦乐的色彩潜力。 指挥概念的萌芽： 探讨在没有现代指挥家概念的时代，乐团如何通过首席小提琴手（Concertmaster）或键盘手进行集体领导，以及这种领导方式对演奏实践产生的影响。 第二部分：古典主义的秩序与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期是交响乐形式和乐团编制实现初步“标准化”的关键阶段。海顿、莫扎特和贝多芬的作品不仅奠定了交响曲的四乐章结构，也对乐团的编制提出了清晰的要求。 海顿的实验与定型： 深入分析海顿在“伦敦交响曲”中如何系统性地扩展乐队规模，尤其是对定音鼓和铜管乐器的使用。讨论“曼海姆冲击波”等演奏技艺如何推动乐团音量的提升和清晰度的要求。 莫扎特与木管的对话： 考察莫扎特如何将木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）提升至与弦乐家族平等的对话地位，尤其是在他的晚期交响曲中，木管的对位和音色交织达到了前所未有的精妙程度。单簧管的引入及其对音色的贡献将被重点讨论。 贝多芬的革命： 贝多芬是第一个将乐团视为表达宏大情感和哲学思想的“力量载体”的作曲家。分析《第三号“英雄”》和《第九号“合唱”》如何突破了古典乐团的音响极限，要求更大规模的铜管和打击乐，从而直接导致了浪漫主义乐团编制的扩张需求。 第三部分：浪漫主义的色彩与扩张（约1820-1910年） 浪漫主义时期是交响乐团的“黄金扩张期”。随着音乐家对个人情感表达的追求，乐团规模急剧膨胀，乐器性能得到极大改善，作曲家开始追求前所未有的音响饱和度与戏剧张力。 新乐器的接纳与改造： 详细剖析瓦格纳、李斯特等巨匠对乐团的“重构”。重点研究改良的圆号、活塞式小号、长号组的完全确立，以及它们如何拓展了和声的色彩范围。对“瓦格纳大号”（Tubas Wagner）等特定乐器的定制进行考察。 打击乐的戏剧化： 探讨从仅有定音鼓到引入大鼓、钹、三角铁等，打击乐如何在浪漫主义音乐中从节奏支撑转向叙事和烘托气氛的元素。 指挥的专业化： 分析随着乐团规模的增大和音乐复杂性的提高，现代指挥家（如柏辽兹、马勒）角色的确立。讨论乐谱标注的精确化、排练制度的建立，以及指挥家如何成为乐团的统一意志和解释者。 第四部分：现代性的挑战与碎片化（约1910年至今） 二十世纪初，交响乐团面临着对自身传统的质疑与解构。现代主义、印象主义和后浪漫主义思潮对传统编制发起了冲击。 印象主义的音色实验： 聚焦德彪西、拉威尔如何利用乐团的“色谱”而非“结构”。分析他们对中音域乐器（中提琴、低音单簧管、低音巴松管）的偏爱，以及对弦乐弱奏和特殊拨奏技巧的极致挖掘，创造出透明而模糊的音响效果。 斯特拉文斯基与原始主义： 研究《春之祭》如何通过对节奏的暴力性强调和对传统和声的摒弃，对乐团的音响控制力提出了近乎极限的要求，标志着乐团进入了“现代高压”状态。 新乐器与电子介入： 考察后浪漫主义作曲家（如马勒、肖斯塔科维奇）对超大编制的追求，以及二战后对乐团的“瘦身”倾向（如布列兹）。探讨萨克斯风、曼陀林等非传统乐器进入交响乐团的可能性，以及电子乐器、采样技术对当代管弦乐的微妙影响。 当代的角色定位： 探讨在当代，交响乐团如何平衡经典曲目（如贝多芬）与新音乐的演奏需求，以及面对电影配乐和流行文化冲击下的持续适应性。 本书通过对乐器学、作曲技术、社会赞助和指挥艺术四个维度的交叉分析，构建了一个动态的、有机的交响乐团发展图景，旨在为音乐爱好者、学生和专业人士提供一个全面而深刻的理解框架。