孔斯特艺术蕾丝编织 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 北尾惠以子，陈新 著

图书标签:

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• 艺术创作
• 编织教程
• 手工艺
• 装饰艺术
• 创意生活

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534991332

商品编码：29779650369

包装：平装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：孔斯特艺术蕾丝编织

定价：49.00元

作者： 北尾惠以子,陈新

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787534991332

字数：195000

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：手作族，蕾丝编织爱好者

用棒针去编织蕾丝花样，听起来就觉得很神奇，看到那精致优雅的作品的瞬间，又何止是倾心呢？完全不用担心编织的难度，只需用下针、挂针、减针三种针法即可编织出基本款的装饰垫，而且还有图解教程，教你一步一步完成美丽的作品。当你熟练之后，还可以尝试稍微复杂一点的作品。蕾丝编织作品灵巧精致，艺术性和装饰性都很强，用来装扮自己的家，是zui合适不过的。在享受编织成就感的同时也尽情享受用蕾丝编织作品装扮起来的雅致空间吧。

内容提要

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本书是奉献给蕾丝编织爱好者的一本精品图书，不仅呈现了众多美丽精致的蕾丝编织物，还附有简单易懂的蕾丝编织基础教程和编织方法，满足不同程度爱好者的需要。全书共分4部分，初级篇——开启孔斯特艺术蕾丝编织的大门，中级篇——熟练操作孔斯特艺术蕾丝编织，高级篇——畅享孔斯特艺术蕾丝编织，创意篇——拓展孔斯特艺术蕾丝编织的世界，从易到难，从杯垫到开衫，全面展示了蕾丝编织的斑斓世界。

目录

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作者介绍

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北尾惠以子，日本编织大师。公益财团法人日本手艺普及协会蕾丝部门委员长，社团法人日本编物文化协会名誉会员，日本宝库学园讲师。对孔斯特艺术蕾丝编织尤为擅长，在该领域拥有较高的人气。不仅开设学习班，还出版有多部著作。作品多次入选《毛线球》等精品时尚杂志。

文摘

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序言

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穿越时空的丝线：欧洲古典蕾丝的精妙技艺与文化密码 书籍名称： 织就的沉默：欧洲中世纪至巴洛克时期蕾丝工艺的社会文化史 内容简介： 本书深入探讨了欧洲中世纪晚期到巴洛克鼎盛时期（约14世纪至17世纪末）蕾丝艺术的演变历程、工艺技术、社会功能及其背后的文化意涵。我们摒弃将蕾丝简单视为装饰品的传统视角，而是将其置于当时错综复杂的社会、经济和政治结构中进行考察，揭示这些精细的纺织品如何成为身份、权力和信仰的无声载体。 第一部分：起源与萌芽——从功能性织物到奢侈品阶层的兴起（14世纪末-16世纪初） 蕾丝的诞生并非一蹴而就，而是源于对精细网目织物日益增长的需求。本部分追溯了早期刺绣和网眼织物（如网纱、针织物）向独立结构蕾丝过渡的关键阶段。 1.1 欧洲早期网目织物的谱系： 分析了地中海地区（特别是威尼斯和拜占庭的细密网状丝织品）与北方地区（如佛兰德斯和意大利的几何图案针织物）在技术上的相互影响与差异。重点考察了“剪股银”技术在早期蕾丝发展中的作用，以及其如何从纯粹的装饰性边缘过渡到主体构成。 1.2 修道院与世俗工坊的初探： 在这一时期，修道院是保存和发展精细手工艺的重要场所。我们考察了修女们在“隐秘的劳动”中如何掌握基础的针扎与钩编技术。与此同时，商业贸易的兴起使得威尼斯和佛兰德斯的世俗工坊开始崛起，他们吸收并发展了更具商业化和装饰性的风格。 1.3 早期蕾丝的识别与分类： 详细介绍了这一时期最具代表性的早期风格，如“纽扣孔眼蕾丝”（Cutwork/Drawn Thread Work）的演变，以及威尼斯早期“点子蕾丝”（Punto in Aria）的萌芽特征。这些技术尚未完全脱离衬底，但已展现出对几何秩序的追求。 第二部分：黄金时代——威尼斯与佛兰德斯的主导地位（16世纪中叶-17世纪初） 16世纪见证了蕾丝从贵族配饰向欧洲上流社会必需品的转变，技术达到了前所未有的复杂程度。 2.1 威尼斯与“空气中的针脚”的巅峰： 威尼斯成为巴洛克早期蕾丝艺术的中心。本章聚焦于“针刺蕾丝”（Punto Tagliato / Punto in Aria）的成熟阶段，特别是花边蕾丝（Burano Lace，虽然其鼎盛在后，但技术基础奠定于此）和网眼蕾丝（Reticella）的精湛技艺。我们分析了威尼斯工匠如何利用负空间（“空气”）来创造出极具动感的、模仿自然形态的图案，这与文艺复兴晚期对自然主义的追求不谋而合。 2.2 佛兰德斯的崛起与“花边工艺”（Guipure）： 重点比较了佛兰德斯（特别是布鲁日和布鲁塞尔）在这一时期发展出的独特技术路径。他们更侧重于“枕式蕾丝”（Bobbin Lace）的工业化和标准化生产。分析了不同类型枕式蕾丝（如平织、斜织的密度变化）如何影响织物的整体质感，以及佛兰德斯工匠如何在继承传统几何图案的同时，引入更流畅的曲线和卷曲的装饰元素。 2.3 蕾丝的经济脉动与走私： 详述了蕾丝贸易如何成为国家财富的关键组成部分。各国（如法国路易十四时期）如何试图通过技术引进和保护主义政策（如科尔贝尔的改革）来打破意大利和佛兰德斯的垄断。蕾丝作为高价值、轻便易携带的商品，催生了复杂的走私网络。 第三部分：权力的编织——蕾丝的社会符号学（16世纪-17世纪） 蕾丝并非仅仅是时尚的体现，它是一种强有力的视觉语言，服务于宗教、政治和性别角色的构建。 3.1 神圣的边界：宗教服饰中的蕾丝： 探讨了蕾丝在天主教会礼服（如圣餐布、祭披边缘）中的应用。这种应用不仅是为了体现神圣的华丽，更在于其“纯净感”和“复杂性”，象征着教义的精微和教皇权威的不可侵犯。分析了宗教改革前后，新教对蕾丝过度装饰的批判与天主教的积极拥抱之间的张力。 3.2 男性气质与政治宣言： 在巴洛克时期，男性服饰（如拉夫领、袖口）的巨大蕾丝装饰是身份的直接宣告。本章通过对伊丽莎白一世、詹姆斯一世以及法国路易十三的肖像分析，阐释了蕾丝如何标记着贵族的“闲暇”（无需体力劳动）和“财富”（昂贵的材料与人工）。蕾丝的尺度与复杂程度直接与佩戴者的政治影响力成正比。 3.3 纺织业中的女性劳动： 深入考察了蕾丝生产链中女性工匠的劳动状况。尽管蕾丝是贵族女性展示其优雅和品味的工具，但其实际的生产者绝大多数是需要依附于家庭或工坊的贫困或中产阶级女性。我们考察了这种“创造美”与“被压迫的劳动”之间的矛盾，以及工匠们如何通过工会或秘密的家庭作坊来保护自己的技艺和生计。 第四部分：技术的更迭与艺术的退潮（17世纪晚期至18世纪初） 随着巴洛克风格的衰退和新古典主义的萌芽，蕾丝的制作技术开始发生质变，其中心地位也受到冲击。 4.1 机器的阴影：工业革命的前奏： 考察了约翰·基的“珍妮纺纱机”等早期机械化尝试对传统手工艺的潜在威胁。虽然真正的工业化革命发生在后期，但17世纪末期对提高产量的尝试已预示着手工艺的未来命运。 4.2 风格的简化与“轻盈化”： 分析了路易十四统治后期，宫廷审美如何从巴洛克盛期的繁复转向摄政时期和洛可可早期的轻盈和精致。蕾丝的图案密度开始降低，对空气感的强调取代了纯粹的材料堆积。 4.3 欧洲大陆边缘的吸收与创新： 探讨了爱尔兰、英格兰（如诺丁汉的早期尝试）以及东欧地区如何吸收并本土化威尼斯和佛兰德斯的蕾丝技术。这些地区的蕾丝往往在原版的基础上，融入了更强烈的地域色彩或更粗犷的结构，为后续19世纪的工业化留下了宝贵的传统样本。 结语： 本书通过对技术细节的考证、社会背景的重构和文化意义的解读，旨在将蕾丝从一个静止的“工艺品”转化为一个流动的“历史文本”，揭示在精细的丝线之下，所编织的恰恰是欧洲从封建走向现代的复杂社会图景。读者将看到，每一根针脚，都承载着财富的渴望、权力的展示以及无名者的汗水与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《孔斯特艺术蕾丝编织》，当我第一次在书店里看到它的时候，就被它的封面设计深深吸引了。那是一种低调的奢华，暗金色的文字在深邃的蓝色封面上勾勒出精致的花纹，仿佛自带一种历史的厚重感。我一直对蕾丝这种精巧的手工艺充满了好奇，总觉得它不仅仅是简单的线与线之间的缠绕，更是一种能将平凡材料转化为惊艳艺术的魔法。虽然我之前并没有太多接触过蕾丝编织，但这本书的标题“孔斯特艺术”几个字，让我觉得它不仅仅是基础教学，更蕴含着一种艺术的理念和独特的风格。我猜想，这本书或许会带领我进入一个与众不同的蕾丝世界，不仅仅是学习如何编织，更是去理解蕾丝的内在美学，感受其在历史长河中留下的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被其中的插画和图片所震撼。那些精美的蕾丝作品，在柔和的光线下呈现出令人窒息的美丽。每一根线都像是被赋予了生命，在作者的指尖下跳跃、缠绕，最终绽放出如同晨露般晶莹剔透的花朵，或是如同古老传说般神秘莫测的图案。我尤其喜欢其中一张展示了多款蕾丝成品的照片，有轻盈飘逸的披肩，有典雅精致的桌布，还有仿佛能诉说故事的挂饰。它们的细节之处，比如每一处接缝的平滑，每一片花瓣的饱满，都让我惊叹不已。我总觉得，看到这样极致的美，本身就是一种享受，也是一种激励。我开始幻想，自己也能亲手创造出这样的作品，让自己的生活空间也因此增添一份艺术的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“编织”这个词有了全新的理解。我一直以为编织就是简单的重复动作，但通过这本书，我看到了它背后蕴含的严谨逻辑和创造力。作者在讲解某些复杂花样的部分，用非常清晰易懂的图解和文字解释，即使是初学者也能逐步掌握。我尤其欣赏书中对于不同线材和工具的详细介绍，以及它们对最终作品效果的影响。我开始意识到，选择合适的材料是多么重要，就像一位画家需要选择最好的画笔和颜料一样。我期待着书中能够有一些挑战性的项目，能够让我运用所学的技巧，去尝试一些更具艺术性和个人风格的作品，从而真正感受到孔斯特艺术蕾丝编织的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我被书中一些关于色彩搭配和设计灵感的章节所打动。作者并没有局限于传统的白色或米色蕾丝，而是大胆地引入了各种富有生命力的色彩，比如如同夕阳般温暖的橘红，如同湖水般宁静的湛蓝，以及如同森林般深邃的墨绿。这些色彩的运用，让蕾丝不再是单一的纯洁象征，而是充满了现代感和个性化的表达。我特别关注了书中关于如何根据不同场合和服装来选择合适蕾丝作品的建议，这让我觉得这本书非常实用，不仅仅是一本工艺书，更是一本关于生活美学的指南。我开始思考，如何在自己的日常穿搭和家居装饰中，巧妙地融入这些精美的蕾丝元素，让生活更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我被一种叙事的方式所吸引。作者似乎不仅仅在教授技术，更像是在分享一段关于蕾丝的旅程。我感觉自己仿佛跟随作者的脚步，穿越了不同的时空，去了解蕾丝的起源，去探寻不同地区和时代蕾丝风格的演变。书中提到的“孔斯特”这个名字，让我产生了一种强烈的探究欲，我很好奇它究竟代表着什么，是某个著名的蕾丝大师的姓氏，还是某种独特的编织技法？我渴望了解更多关于这种艺术形式的文化背景和哲学思考，不仅仅是停留在表面的技艺层面。我希望这本书能给我带来一些意料之外的启发，让我对蕾丝编织有一个更深层次的认识。