中国宣纸史 吴世新；山西晋之源壁画艺术博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名：中国宣纸史

定价：79.00元

作者：吴世新；山西晋之源壁画艺术博物馆

出版社：山西经济出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787557700737

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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宣纸是中国古代劳动人民在长期的生产实践活动中，不断发明、创造出来的一种独特的手工艺美术产品，是我国文化艺术的宝贵遗产，珍贵的“文房四宝”之首，中国造纸术的经典代表。《中国宣纸史》是根据宣纸古籍印刷的新需求，对新近发现和研究的宣纸成果。《中国宣纸史》是现今记载中国传统手工宣纸业史籍*多、分类*详、工序*细的首部宣纸业专著，具有开拓视野、振奋激情、鼓舞斗志、指导生产等作用。它既是一本宣纸史的科普读物，也是一部宣纸业的史料专著。

目录

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作者介绍

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吴世新，笔名闲人，1952年出生，1969年入伍，1970年入党，安徽省泾县人，大学本科学历，高级经济师。先后在泾县师范学校、泾县宣纸厂、泾县经委、泾县缫丝厂、泾县体改委、泾县乡镇企业局、泾县宣纸宣笔发展办公室担任教师、党委副书记、党委秘书、副科长、科长、党委副书记、厂长、副主任、局长、主任等职。

文摘

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序言

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中国宣纸史 吴世新 内容简介： 《中国宣纸史》是一部系统梳理、深入剖析中国宣纸发展历程的学术专著。作者吴世新先生以严谨的治学态度和深厚的历史底蕴，将数千年来宣纸从起源、发展、演变到在艺术、文化、科技等领域广泛应用的脉络，进行了全面而细致的呈现。本书不仅是一部关于造纸技艺的史书，更是一部折射中国社会、经济、文化变迁的生动画卷。 绪论：千年纸韵，文脉之魂 宣纸，以其“韧而能写，墨韵丰富”的独特品质，被誉为“纸中之王”，是中国传统文化艺术的物质载体，更是中华民族智慧的结晶。它不仅仅是一种书写材料，更是承载着千年文脉、凝聚着匠心精神的文化符号。吴世新先生在本书的开篇，便以饱含深情的笔触，点明了宣纸在中国历史长河中的重要地位，强调了对其发展史进行系统研究的必要性与价值。他指出，宣纸的发展史，是物质文明进步的见证，也是精神文明繁荣的体现。从古代文人墨客的挥毫泼墨，到现代艺术家对中国画的创新探索，宣纸始终扮演着不可或缺的角色。本书的研究，旨在揭示宣纸背后所蕴含的丰富历史信息，理解其艺术价值的形成原因，并对其未来发展进行前瞻性思考。 第一章：宣纸的起源与早期发展——萌芽于江淮，孕育于徽州 本章深入考证宣纸的起源。吴世新先生追溯了造纸术在中国的早期发展，特别是东汉时期蔡伦改进造纸术对后世的影响。他详细分析了宣纸独特原料——青檀皮和沙田稻草的特性，以及为何这种特殊的组合能在安徽泾县及其周边地区孕育出独一无二的宣纸。通过对史籍文献、考古发现的细致梳理，本书阐述了宣纸在唐宋时期的萌芽与初步形成，探讨了当时的技术条件、地理环境以及社会需求如何促成了这种新型纸张的诞生。例如，作者会详细介绍唐代宣纸的初步形态，分析其与同时期其他纸张的区别，以及它如何在文人雅士中逐渐传播开来。本章的研究，将带领读者回到宣纸诞生的那个时代，感受其最初的生命力。 第二章：宣纸技艺的成熟与黄金时代——宋元明清的辉煌 如果说起源是孕育，那么宋元明清时期便是宣纸技艺日臻成熟，迎来辉煌的黄金时代。本章将重点阐述这一时期宣纸生产技术、工艺流程的不断完善和精进。作者将细致介绍从原料选择、处理，到抄造、晾晒、打磨等各个环节的工艺细节，分析不同时期、不同作坊在技术上的创新与传承。例如，可能会详细描述如何区分不同等级的宣纸，如“云母宣”、“玉版宣”等，并分析其名称的由来与制作工艺的关联。 同时，本书也将深入探讨这一时期宣纸的普及与应用。随着文化教育的昌盛，宣纸的需求量大幅增加，其生产规模也随之扩大。作者会分析宣纸在绘画、书法、印刷等领域的广泛应用，以及它如何成为历代文人雅士、书画家推崇备至的理想载体。本书将通过对史料的深入挖掘，描绘出宋元明清时期宣纸产业的繁荣景象，展现其在中华文化发展中的重要作用。 第三章：宣纸的分类与品鉴——形、质、韵的多元解读 宣纸之所以成为珍品，与其多样的分类和独特的品鉴标准息息相关。本章将系统介绍宣纸的常见分类，如按原料比例、制作工艺、厚薄、幅面等划分的各种宣纸种类，例如玉扣纸、连史纸、科举用纸等，并解析其各自的特点和适用范围。作者将带领读者走进宣纸的“世界”，理解不同名称背后的工艺奥秘和历史渊源。 更重要的是，本书将深入探讨宣纸的品鉴之道。吴世新先生将从“形、质、韵”三个维度，对宣纸的品质进行细致的解读。所谓“形”，即宣纸的外观，如纸面的平整度、匀度、色泽等；“质”，即宣纸的内在物理性能，如韧性、吸墨性、抗老化性等；而“韵”，则是宣纸在书画创作中呈现出的独特艺术效果，如墨色的浓淡变化、笔墨的飞白韵味等。通过对这些维度的深入分析，读者将能够更准确地认识和理解宣纸的价值，掌握鉴赏宣纸的基本方法。 第四章：宣纸与中国书画艺术——形影不离的伙伴 宣纸与中国书画艺术的关系，早已超越了简单的物质载体与艺术创作的关系，而是形影不离、相互成就的生命共同体。本章将重点探讨宣纸在中国绘画和书法艺术发展中的核心作用。作者将分析宣纸的独特性能，如其优异的吸墨性和宣泄性，如何使得中国画中的水墨晕染、笔墨飞白等艺术效果得以淋漓尽致地展现。 本书将列举大量历史上的著名书画家及其作品，分析他们是如何利用宣纸的特性进行创作的。例如，元代黄公望的《富春山居图》、明代沈周的《庐山高》、清代八大山人的写意画作，以及近现代齐白石、张大千等大师的笔墨，都离不开宣纸的完美配合。吴世新先生将从技法、风格、意境等多个角度，深入剖析宣纸对这些艺术大师创作的影响，展现宣纸在中国书画艺术史上的独特贡献。 第五章：宣纸的现代发展与挑战——传承与创新的双重命题 进入现代社会，宣纸的发展面临着新的机遇与挑战。本章将对宣纸在近现代的生产、应用以及面临的困境进行深入探讨。作者将分析传统宣纸制作技艺在工业化冲击下的传承问题，以及现代科技在改良宣纸工艺、提高生产效率方面的应用。 同时，本书也将关注宣纸在当代艺术创作中的新探索，以及其在文化创意产业中的潜在价值。面对西方艺术的挑战和市场经济的变化，宣纸的独特性如何得以保持并创新，如何吸引年轻一代的关注，如何拓展其应用领域，将是本章探讨的重点。吴世新先生将呼吁社会各界共同努力，在保护传统工艺的同时，积极探索宣纸产业的可持续发展之路，让这一国之瑰宝在新时代焕发新的生机。 结论：千年宣纸，永恒的文化传承 在本书的最后，吴世新先生将再次强调宣纸在中国文化中的重要地位。他总结了宣纸数千年的发展历程，肯定了其在物质文明和精神文明建设中的独特贡献。他认为，宣纸不仅仅是一种物质产品，更是中华民族智慧、勤劳和创造力的象征。 吴世新先生在结论中，不仅回顾了宣纸的历史价值，更对其未来的发展寄予厚望。他相信，只要我们珍视传统，勇于创新，宣纸这一承载着千年文脉的瑰宝，必将继续在中华文化的传承与发展中扮演重要的角色，并为世界文化交流贡献独特的东方韵味。本书的完成，不仅是对宣纸历史的一次全面梳理，更是对中华优秀传统文化的一次深情礼赞。 【作者简介】 吴世新，中国知名文化学者、历史研究者，长期致力于中国传统工艺及文化史的研究，尤其在宣纸领域造诣深厚。其学术研究严谨扎实，文笔流畅，善于将深厚的理论知识与生动的历史叙事相结合，深受学界与读者的好评。 --- 山西晋之源壁画艺术博物馆 展陈简介： 山西晋之源壁画艺术博物馆，坐落于古老而富饶的三晋大地，是一座专注于系统性地收藏、保护、研究、展示和传承中国古代壁画艺术的专题性博物馆。晋之源，顾名思义，意在追溯中国壁画艺术的源头，探寻晋地作为古代文明重要发祥地之一，在壁画艺术发展史上的独特贡献与辉煌成就。 序厅：三晋壁画，文明的血脉 步入博物馆的序厅，首先映入眼帘的是一副宏伟壮观的壁画艺术发展脉络图，辅以震撼人心的多媒体影像，勾勒出从史前彩陶纹饰到唐宋元明清各个时期，壁画艺术在晋地乃至全国的发展轨迹。这里将展示壁画艺术在中国古代社会中所扮演的角色——它们不仅是建筑的装饰，更是历史的见证、信仰的载体、文化的记录，是那个时代社会生活、宗教信仰、审美情趣的百科全书。序厅的设计旨在引导观众初步认识壁画艺术的博大精深，以及山西在中国壁画史上的关键地位。 展区一：史前与先秦的萌芽——图腾与信仰的色彩 本展区聚焦于晋地地区史前时期和先秦时期的壁画艺术遗存。通过复原的史前洞穴壁画、墓葬壁画模型，以及出土的彩绘陶器、青铜器上的纹饰，展示早期人类的艺术思维和对自然的敬畏。观众将看到那些充满神秘色彩的图腾、简单的几何图形，以及早期对神灵的描绘，这些构成了壁画艺术最原始的生命力。重点将介绍如洪洞广胜寺等地的早期壁画线索，追溯壁画艺术的萌芽阶段。 展区二：汉唐雄风，煌煌巨制——宗教、宫廷与世俗的辉煌 汉唐时期是中国壁画艺术的鼎盛时期，而晋地作为重要的政治、经济、文化中心，留下了大量珍贵的壁画作品。本展区将重点展示汉代墓葬壁画的朴拙与写实，以及佛教传入后，石窟寺壁画的空前繁荣。观众将有机会近距离观赏来自云冈石窟、龙门石窟（复制品或高仿真模型）等地的经典壁画场景，感受其恢弘的气势、精湛的技艺和浓郁的宗教色彩。 尤其会突出唐代壁画的艺术成就，通过复原的唐代墓室壁画，如章怀太子墓、懿德太子墓等（高仿真复制品），展现唐代壁画色彩的鲜艳、线条的流畅、人物造型的生动饱满，以及其在描绘宫廷生活、仪仗出行、神话传说等方面的丰富内容，深刻体现盛唐气象。此外，还将介绍晋地地区唐代佛教寺院壁画的特色，如壁画面积的巨大、题材的广泛和艺术风格的多样性。 展区三：宋元雅韵，笔墨丹青——文人审美的沉淀 进入宋元时期，壁画艺术在继承唐代的基础上，呈现出更为细腻、雅致的艺术风格。本展区将重点展示宋元时期文人审美对壁画艺术的影响，以及壁画题材的拓展。观众将看到宋代壁画在色彩运用上的柔和淡雅，构图上的疏朗有致，以及在描绘山水、花鸟、人物故事等方面的精妙笔触。 特别是对晋地地区发现的宋元时期壁画进行重点介绍，例如一些保存较为完好的民间寺庙壁画，它们在继承皇家贵族审美风格的同时，也融入了更多地方的民间艺术特色和生活气息。展区还将展示宋元时期壁画中出现的新的绘画技法和艺术观念，如重彩、淡彩、水墨晕染等技法的运用，以及一些融入了文人画意趣的作品，体现了当时社会文化审美的发展。 展区四：明清遗韵，世俗风情——生活化的艺术表达 明清时期，壁画艺术在宫廷、宗教题材之外，更加深入到民间生活，成为建筑装饰的重要组成部分。本展区将展示明清时期壁画的多元化发展，包括官式建筑的彩画、民间庙宇的壁画、以及戏楼、民居装饰壁画等。 观众将看到明清壁画在构图上的对称、饱满，色彩上的浓烈、鲜艳，以及题材上的世俗化，如戏曲故事、历史演义、神话传说、吉祥图案等。重点将介绍晋地地区明清时期具有代表性的壁画作品，如各地古建筑中的彩绘檐枋、梁枋、山墙壁画等，展现其精美的工艺和丰富的文化内涵。同时，本展区还将介绍明清时期壁画的制作工艺，如绘制、雕刻、彩绘等，以及不同地域、不同阶层壁画艺术的差异与特色。 展区五：壁画保护与修复的科技力量 本展区是博物馆的一大特色，旨在向公众展示壁画艺术的保护与修复工作。这里将通过模型、图文、视频等多种形式，介绍壁画艺术在自然侵蚀、人为破坏等因素下面临的威胁，以及博物馆运用现代科技手段进行保护与修复的过程。观众将看到壁画本体的修复技术，如加固、除尘、补绘等，以及数字化采集、三维扫描等现代科技在壁画研究和传播中的应用。这个展区旨在提高公众对文物保护的意识，理解修复工作的重要性和复杂性，以及科技在文化遗产保护中的关键作用。 展区六：壁画艺术的当代传承与创新 在传承历史的同时，晋之源壁画艺术博物馆也关注壁画艺术在当代的生命力。本展区将展示当代艺术家如何从传统壁画艺术中汲取灵感，进行创新性创作。这里可能展出当代艺术家创作的壁画作品、装置艺术，以及对传统壁画技法进行现代演绎的实践。通过这些作品，观众可以看到壁画艺术如何在新的时代语境下焕发新的活力，并与现代社会产生新的对话。 互动体验区： 博物馆设有互动体验区，观众可以在这里尝试简单的壁画绘制技法，了解颜料的调配，体验临摹古人的乐趣。通过亲手参与，让观众更深入地理解壁画艺术的创作过程，感受艺术的魅力。 结语： 山西晋之源壁画艺术博物馆，以其丰富的馆藏、严谨的研究、多样的展陈和创新的理念，致力于成为中国壁画艺术研究、展示和教育的重要基地。它不仅是一座展示古代壁画艺术辉煌成就的殿堂，更是一个连接过去与未来、传承中华文明、弘扬民族艺术的文化平台。在这里，观众可以穿越时空，感受壁画艺术的永恒魅力，体悟中华民族深厚的文化底蕴。