轻松学素描1：基础篇 蓝博艺站 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓝博艺站 著

图书标签:

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113230432

商品编码：29770373375

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:轻松学素描1：基础篇

定价：36.80元

售价：23.9元,便宜12.9元,折扣64

作者:蓝博艺站

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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零基础素描入门启蒙必读！超简单易上手的新人绘画宝典！

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内容提要

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本书从认识铅笔开始你的绘画之旅；橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用；选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，让我们领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循序渐进，*终使你能够画出一幅完整、细腻的素描作品来。

目录

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PART 1

铅笔 素 描 的 准 备 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

辅助工具 9

1.2握笔的基本姿势 10

长线条握笔 10

短线条握笔 10

曲线握笔 11

写字式握笔 11

1.3辅助工具的使用 12

1.4不同深浅的画法 13

1.5常见的几种线条样式 14

PART 1

铅笔 素 描 的 准 备 工 作

1.1素描的基本工具 8

主要工具 8

辅助工具 9

1.2握笔的基本姿势 10

长线条握笔 10

短线条握笔 10

曲线握笔 11

写字式握笔 11

1.3辅助工具的使用 12

1.4不同深浅的画法 13

1.5常见的几种线条样式 14

PART2

素描 知 多 少

2.1素描按表现手法分类 16

结构素描 16

明暗素描 16

线面结合素描 16

2.2石膏几何体的表现方法 17

2.3 远近感透视画法 18

一点透视 18

两点透视 18

三点透视 19

2.5 五官的局部绘制 20

耳朵 20

眼睛 20

嘴巴 20

鼻子 20

PART 3

私家 小 花 园

3.1 娇艳的花朵 22

郁金香 22

石榴花 26

雏菊 29

水仙花 32

3.2盆栽也有趣 35

马蹄莲35

雷神 38

玉蝶 42

PART 4

身边 日 常 小 物

4.1 装饰小物 46

玩具车46

小黄人 50

机器玩具 53

毛绒玩具熊 57

4.2 生活小物 61

收纳盒 61

闹钟 65

小书包 68

儿童碗 71

PART 5

身边 的 好 朋 友

5.1 宠物 76

狗 76

兔子 80

猫 84

5.2自由的野生动物 88

猴子 88

袋鼠 92

小燕子 95

PART 6

身边 的 人 物

6.1天真烂漫的孩童 100

婴儿 100

小男孩 104

胖小孩 107

咬手指的婴儿 111

6.2少男少女们 114

扮酷的男青年 114

女文艺青年 117

长发姑娘 121

甜美的少女 125

PART 7

自然 风 景 好 有 趣

7.1 建筑风景 130

古塔 130

罗马风情 134

长城 138

风车房 141

茅草屋 145

7.2身边的小场景 148

森林公园 148

教堂 151

山脚下的人家 154

村庄里的小河 157

作者介绍

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蓝博艺站，是一个由多位有丰富绘画经验、长期编写艺术类图书的专职作者，以及一批热爱艺术、热爱绘画的撰稿人组成的专业编写团队。

文摘

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序言

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《线条的低语：探索素描的无限可能》 第一章：画布上的初遇——工具与感知 在进入素描的奇妙世界之前，首先需要了解的是与我们一同创作的伙伴们。一柄趁手的画笔，一张洁净的画布，它们承载着我们最初的灵感，也记录着我们成长的轨迹。 铅笔：从B到H的温度 铅笔，这位最古老也最可靠的伙伴，拥有着丰富而细腻的表情。从最软的9B到最硬的9H，每一款铅笔都蕴含着不同的力量。9B铅笔如同温热的拥抱，轻松就能留下浓郁而深沉的痕迹，适合表现暗部和塑造体积感。而H系列的铅笔，尤其是2H、4H，则如同细语，留下淡淡的、清晰的线条，是勾勒轮廓、表现细腻质感和铺陈明暗交界线的利器。初学者可以从HB、2B、4B开始，感受它们在纸上滑过的不同阻力和留下的痕迹，逐步了解哪种笔触最能表达内心的想法。笔尖的形状也至关重要，圆钝的笔尖适合大面积的铺色和涂抹，而削得尖锐的笔尖则能描绘出纤细入微的线条。 橡皮：修正与升华的艺术 橡皮并非仅仅是用来擦除错误的工具，它更是塑造明暗、提亮细节的魔法棒。可塑橡皮，这种像橡皮泥一样柔软的橡皮，可以通过捏、揉、按压等方式，灵活地吸附纸上的石墨，产生柔和的明暗过渡，或是点亮高光。它能够“画”出光，让物体在二维的纸面上焕发立体感。硬质橡皮则更适合擦拭出清晰的轮廓线或锐利的亮部。学会如何运用橡皮，就像学会了用光，能让你的素描作品更加生动和富有层次。 纸张：承载想象的基石 纸张的纹理和厚度，对最终呈现的效果有着微妙的影响。粗糙的纸张能够更好地“抓住”铅粉，形成丰富的笔触肌理，适合表现粗犷、厚重的对象。而光滑的纸张则能让线条更加流畅细腻，适合表现光滑的物体表面和精细的细节。常见的素描纸有多种克重，克重越高，纸张越厚，越不容易在反复擦拭中损坏，也更适合多层叠加的绘画方式。对于初学者，选择一张中等纹理、厚度适中的素描纸，能够提供良好的绘画体验。 其他辅助工具：细节的追求 除了铅笔和橡皮，纸笔（或称擦笔、炭笔棒）也是素描中不可或缺的工具。它由纸卷成，用于将铅粉均匀地推开，创造出柔和的明暗过渡，尤其适合表现圆润的形体和细腻的皮肤质感。另外，裁纸刀、卷笔刀、画板等，也是让绘画过程更加顺畅和专业的辅助。 眼睛的训练：看见与洞察 真正重要的工具，是我们的眼睛，以及由眼睛捕捉到信息后，大脑进行分析、判断和理解的能力。看见，不仅仅是看到物体的形状，更是要看到光影的变化、结构的关系、材质的差异。训练我们的观察力，是素描学习中最具挑战性也最有意义的部分。试着去“拆解”你看到的每一个物体：它的基本形状是什么？光线从哪里来？哪里最亮，哪里最暗？边缘是清晰还是模糊？ 第二章：线条的语言——结构与形式 线条，是素描最基本的表达方式，它们不仅仅是物体的轮廓，更是承载着结构、体积、质感和情感的语言。 点的连接：从混沌到清晰 最初的绘画，或许只是零散的点，但当这些点以有序的方式连接起来，便形成了线。直线、曲线、折线、弧线，每一种线条都有其独特的表现力。直线可以表现坚硬、稳定，如建筑的边缘；曲线则可以表现柔美、流畅，如人体或自然界的形态。折线则能展现物体的转折和棱角。理解不同线条的含义，并能熟练运用它们，是建立画面骨骼的关键。 轮廓线的力量：勾勒世界的边界 轮廓线，是物体的外在边界，它定义了物体的形状和大小。然而，一味地描绘清晰的轮廓线，会让画面显得平坦而缺乏生气。优秀的素描作品，轮廓线并非总是清晰可见，它们会随着形体转到暗部而逐渐消失，或者与背景的阴影融合。学会用虚实、粗细、轻重变化的线条来表现轮廓，能够让物体在纸上“站”起来。 结构线的深度：揭示内在的骨骼 在物体的表面之下，是支撑起形体的结构。例如，一个球体的结构线可以想象成经纬线，它们帮助我们理解球体的圆度；一个方形的盒子，其结构线则是由连接各边中点的直线构成。理解并能用线条表现出物体的基本结构，是绘制准确形体的基础。这些结构线并非总是画出来，但理解它们的存在，能帮助我们把握物体的比例和透视。 笔触的韵律：肌理与质感的表达 除了结构和轮廓，线条的组合方式还能表现物体的肌理和质感。短促、反复的线条可以表现粗糙的表面，如岩石或毛绒；平滑、连贯的线条则能表现光滑的表面，如金属或玻璃。运用排线（也称铺色）来表现明暗和体积，是素描中非常重要的技法。平行排线、交叉排线、绕体排线，不同的排线方式能带来不同的视觉效果。 方向感与动势：赋予生命力的线条 线条的方向，也能够传达出物体所处的环境和运动趋势。竖直线条给人稳定、庄严的感觉；横直线条则带来平静、舒展的感受；斜线则常常伴随着动感和张力。观察物体在光影中的受力方向，以及物体本身的形态走向，尝试用富有方向感的线条来表现，能让画面更具生命力。 第三章：光影的舞蹈——明暗与体积 光影是素描的灵魂，它们赋予了二维的纸面以三维的深度和体积感。没有光影，再精准的线条也只是平面上的图案。 光源的探索：哪里是起点？ 理解光源的方向、强弱和色温（虽然素描多为单色，但对光线冷暖的感受有助于理解明暗的冷暖变化），是绘制光影的第一步。是来自左上方，还是正前方？光源是柔和的散射光，还是锐利的点光源？这将直接决定画面上最亮部、最暗部、反光和投影的位置与强度。 明暗的层次：从亮部到暗部 一个完整的物体，通常会呈现出不同的明暗区域。最亮的区域，即高光，是光线直接照射到的地方，通常会留白或用橡皮轻轻擦出。紧接着是亮部，受光均匀。然后是过渡的灰部，明暗变化微妙。再往后是暗部，受光较少。而最深的暗部，可能被物体自身或其他物体遮挡，接收不到任何光线。理解这些明暗层次，并能用不同深浅的笔触和调子来表现，是塑造体积感的基础。 明暗交界线：转折的秘密 明暗交界线，是物体受光面与背光面之间，或者物体受光面与其自身阴影之间的分界线。它不是一条生硬的线，而是一个区域，其清晰度取决于物体的材质和光源的性质。光滑的物体，明暗交界线会比较明显；粗糙的物体，明暗交界线则会更加模糊。理解明暗交界线在形体转折中的作用，能帮助我们更准确地捕捉物体的体积感。 反光：隐藏在黑暗中的光明 即使在暗部，物体也并非完全黑暗。由于周围环境的反射，暗部会接收到来自其他物体或表面的微弱光线，这被称为反光。反光的存在，使得暗部也并非死黑一片，而是呈现出一定的层次和色彩（在素描中表现为不同深浅的灰色）。学会捕捉和表现反光，能够让暗部更加丰富，立体感更强。 投影：空间关系的见证 物体在地面或其他表面形成的投影，不仅能够确认物体所处的空间，也能帮助我们理解光源的方向和物体与地面的关系。投影的形状、深浅和边缘的清晰度，都与光源和物体自身的形态息息相关。 第四章：视角的魔术——透视与空间 透视，是素描中用来表现物体在三维空间中的距离和大小关系的法则。掌握透视，能让你的画面拥有深度，仿佛能将观者带入那个虚构的空间。 视平线：你的眼睛的高度 视平线，也称为地平线，是观察者眼睛的高度所形成的水平线。它在画面中的位置，直接决定了我们观察物体的高度。当视平线高于物体时，我们能看到物体的顶部；当视平线低于物体时，我们能看到物体的底部。 消失点：线的汇聚之处 在透视原理中，所有平行于某个方向的直线，在画面上都会汇聚于一个点，这个点被称为消失点。一个点透视，只有一个消失点；两点透视，有两个消失点；三点透视，则有三个消失点。理解消失点的概念，能帮助我们绘制出具有真实感的建筑、街道等场景。 一点透视：最简单的开始 当物体的某个面平行于画面时，我们看到的物体是“正面”的，其水平方向的直线汇聚于一个消失点，而竖直线条则保持竖直。这是最简单的一种透视，常用于表现面对着我们的立方体或建筑的正面。 两点透视：普遍的视角 当物体的一个棱边垂直于地面，但其他棱边都与画面成一定角度时，我们就会看到物体的两个侧面。此时，物体横向的直线会分别汇聚于画面两侧的两个消失点。这是最常用的透视方式，能表现出物体的深度和宽度。 透视的运用：构建真实世界 无论是绘制简单的静物，还是复杂的建筑或城市景观，透视原理都起着至关重要的作用。准确的透视能够让物体显得真实可靠，并赋予画面空间感。即使只是一个简单的苹果，在画面中也需要考虑其在空间中的位置，以及它与背景的关系。 第五章：形体的心跳——观察与表现 在掌握了工具、线条、光影和透视的基础后，我们便可以开始真正地“看见”和“表现”我们所处的这个世界。 整体的把握：先大后小 在开始绘画时，切忌一开始就纠 ক্রমাগত于细节。首先要用轻柔的线条勾勒出物体的整体轮廓和基本比例，确定其在画面中的大致位置。将眼光放远，从宏观上把握物体的形态，避免局部出现偏差而影响整体。 从基本形出发：分解与组合 任何复杂的物体，都可以分解为最基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。例如，一个人体可以看作是由球体（头部）、圆柱体（躯干、四肢）和圆锥体（臀部）等组合而成。通过对基本形的理解和组合，我们可以更容易地把握复杂物体的结构。 细致的观察：局部与整体的统一 在确定了整体轮廓和基本结构后，便可以开始观察物体的细节。注意观察物体表面的纹理、转折处的光影变化、边缘的虚实等。将这些细致的观察融入到整体的描绘中，让画面既有宏观的准确性，又有微观的生动性。 练习的重要性：量的积累带来质的飞跃 素描的进步，离不开大量的练习。从简单的几何体开始，到水果、静物组合，再到人体、风景，每一个阶段的练习都至关重要。不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次学习和进步的机会。记录下自己的错误，分析原因，并在下一次的绘画中加以改进。 情感的注入：不仅仅是形似 最终，素描不仅仅是对客观事物的精确模仿，更是通过线条、光影和构图，传达出画家对所描绘对象的感受和理解。尝试去捕捉物体所蕴含的某种情绪或氛围，用你的画笔将其传递给观者。 《线条的低语：探索素描的无限可能》是一场关于观察、理解和创造的旅程。它始于对简单工具的认识，贯穿于对线条、光影和空间法则的探索，最终抵达对生命万物形态的深刻洞察和感悟。在这场旅程中，每一笔线条，每一次擦拭，都仿佛在与这个世界进行一场无声的对话，诉说着它独特的语言，描绘出我们眼中那充满可能性的画布。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，尤其是在看了不少大师的素描作品后，更是跃跃欲试。但苦于没有系统性的指导，常常感到无从下手。《轻松学素描1：基础篇 蓝博艺站》这本书，可以说是我素描学习道路上的一个重要转折点。它不仅讲解了素描的基本技法，更重要的是，它教会了我如何“思考”和“观察”。书中对于“形体”的理解，用非常形象的比喻和图例进行了阐述，让我能够从三维的角度去理解一个物体，而不是仅仅停留在二维的平面上。我尤其欣赏它关于“结构素描”的讲解，虽然是基础篇，但已经触及了物体的骨骼和内部构造，让我明白为何物体会呈现出特定的形态。这种深入的讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界的方式。书中的练习项目也设计得非常巧妙，循序渐进，从最简单的几何体到相对复杂的静物组合，每一步都让我感到挑战，但也都能克服，从而获得成就感。这本教材的价值，远不止于技法的传授，更在于它点燃了我对素描更深层次探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对素描一直持有一种“技术性”的看法，觉得就是不停地练习线条和明暗，才能画出像样的东西。但《轻松学素描1：基础篇 蓝博艺站》这本书，彻底刷新了我的认知。它让我明白，素描不仅仅是“画”出来，更是“感觉”出来。书中对于“情感”和“氛围”在素描中的作用的探讨，虽然点到为止，但已经足够让我眼前一亮。它鼓励我用线条去表达物体的“情绪”，用明暗去营造画面的“氛围”。我特别喜欢它在讲解如何捕捉物体神韵的部分，通过一些看似简单的笔触，就能让一个静止的物体“活”起来，这种艺术的魅力，让我深深着迷。这本书没有给我太多条条框框的限制，反而给了我很多发挥的空间。它让我意识到，素描的最终目的，是为了更好地表达自己的内心世界，而不是仅仅为了模仿现实。在跟着这本书练习的过程中，我不仅学会了画画，更学会了如何去观察和感受生活中的美，让我的艺术视野得到了极大的拓展。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年美术爱好者，虽然也接触过不少素描教程，但《轻松学素描1：基础篇 蓝博艺站》这本书给我的感觉非常独特。它并没有过分强调理论的深度，而是更侧重于“实践”和“感受”。我喜欢它在讲解每一个技法时，都会配以大量的实例，而且这些实例的对比非常明显，让我能清楚地看到不同技巧所带来的视觉效果。比如在讲解如何运用不同笔触来表现物体质感时，书中就给出了用短促的线条来表现粗糙表面，和用流畅的线条来表现光滑表面的生动对比，这种直观的感受，比单纯的文字描述要深刻得多。而且，它很注重引导读者去“玩”素描，而不是“学”素描，让我感觉绘画是一种充满乐趣的过程，而不是一种枯燥的任务。我尤其欣赏它在最后几章，鼓励读者进行自由创作，并给出了一些启发性的思路，这让我在掌握了基本技巧之后，能够尝试将所学运用到自己的创作中去。这本书让我重新找回了绘画的初心，让我觉得素描是可以充满个性表达的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得素描是一种需要天赋的艺术，所以对它一直敬而远之。直到我的朋友推荐了这本《轻松学素描1：基础篇 蓝博艺站》，我才开始尝试。这本书颠覆了我对素描的刻板印象。它没有上来就强调所谓的“写实”，而是更注重引导读者去观察，去感受对象的光影变化和形态特征。书中有很多关于“如何看”的指导，比如如何区分不同色调的物体，如何通过线条来表现物体的轮廓和体积感。我特别喜欢它讲解如何运用排线来表现阴影和层次，那种细腻的刻画方式，让我觉得素描不再是枯燥的线条堆砌，而是一种富有表现力的语言。而且，书中选择的练习对象也都很贴近生活，比如简单的水果、杯子、盒子等等，这些都是我们日常生活中很容易接触到的物体，让我觉得素描是可以融入生活的。在跟着练习的过程中，我发现自己对光影的敏感度大大提高了，以前只是大概看看，现在会去留意光线是如何照射在物体上，又在物体上形成怎样的明暗关系。这本书真的让我觉得，素描并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松学素描1：基础篇 蓝博艺站》简直是为我这种零基础的小白量身定做的！一直以来都对绘画有着莫名的向往，但总觉得素描太难，怕自己学不会，所以一直没敢下手。直到在书店偶然翻到这本书，它的封面就给人一种很亲切、很舒服的感觉，没有那种高深莫测的艺术气息，反而充满了鼓励和引导。翻开内页，惊喜更多！首先，它的排版真的很清晰，每一页都有大篇幅的插图，而且讲解的文字非常通俗易懂，一点点地引导你进入素描的世界。它没有上来就给你讲复杂的透视原理或者解剖结构，而是从最基础的光影、线条、明暗对比入手，让你先建立起对素描最直观的认识。我最喜欢的是书中讲解如何握笔、如何运用不同的铅笔型号来表现不同的效果，这些细节虽然看起来很微小，但对于初学者来说，却至关重要。感觉这本书就像一个耐心十足的老师，手把手地教你，让你一点点地建立信心，不再害怕素描。我迫不及待地想跟着书里的练习，一步一步来，相信很快就能画出属于自己的第一幅素描作品了！