人體寫生基礎 9787532290918 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英巴伯，李聰 著

圖書標籤:

• 人體寫生
• 繪畫基礎
• 美術
• 人體結構
• 繪畫技巧
• 素描
• 藝術
• 繪畫入門
• 人體藝術
• 速寫

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290918

商品編碼：29768430096

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	人體寫生基礎	作者	(英)巴伯,李聰
定價	18.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532290918	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

對於畫傢來說，人體素描是*富挑戰性的課題之一，不過也是一項*有益的練習。在《人體寫生基礎》中，作者兼畫傢巴林頓·巴伯將您一步步地練習人體素描，從瞭解骨骼結構到繪製動態人像，無論您是經驗豐富的畫師還是徹頭徹尾的新手，書中富有啓迪性的練習與貼心的小建議必將幫助您畫齣*棒的素描。

作者簡介

目錄

前言 人體比例 骨骼 肌肉組織 寫生 透視法下的人體 軀韆 腿部 臂部 手部 腳部 頭部 不同的身體比例 老年人 不同的繪畫形式 構圖與造型 為朋友作畫 室內與室外的人像 不同的作畫工具

編輯推薦

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文摘

序言

《藝境：人體比例與結構之解構與重塑》 內容概述： 《藝境：人體比例與結構之解構與重塑》並非一本直接教授“人體寫生基礎”技法的書籍，而是深入探討構成人體形象內在邏輯的理論與實踐並行之作。本書以一種解構與重塑的視角，帶領讀者從宏觀到微觀，審視人體在藝術語境下的結構、比例、動態以及其蘊含的生命力。全書圍繞“如何理解人體，而非僅僅描摹人體”的核心理念展開，力求為藝術傢、設計師、以及對人體形態有濃厚興趣的讀者，提供一套更為深刻、係統的人體認知框架。 第一部分：比例的維度——黃金分割與人體美學 人體比例是視覺藝術中最基本也最迷人的元素之一。《藝境》在這一部分，並非簡單羅列各部位的尺寸比例，而是追溯比例概念的哲學根源。我們將從古希臘時期對“黃金分割”（Golden Ratio）的數學迷戀講起，探討這一神秘數字如何在雕塑、繪畫乃至建築中被巧妙運用，以達到和諧與美的視覺效果。 黃金分割的數學原理與哲學意涵： 深入淺齣地解析黃金分割的數學公式（約1.618），並追溯其在自然界中的普遍存在，例如植物的生長螺鏇、貝殼的紋理等。闡述為何人類在潛意識中會被具有黃金分割比例的事物所吸引，以及這種吸引力如何作用於對人體美的感知。 曆史上的比例範本解析： 以波利剋萊托斯的《法則》（Doryphoros）為代錶，分析古希臘雕塑如何將數學比例原則轉化為具象的人體形態。探討維特魯威人（Vitruvian Man）所代錶的，人體與幾何圖形之間的完美結閤。 跨越時空的比例探索： 審視文藝復興時期藝術傢如達·芬奇、米開朗琪羅等人對人體比例的獨特理解和實踐。分析不同文化背景下，對人體比例的差異化審美取嚮，例如埃及藝術中的程式化比例與西方古典寫實比例的對比。 現代藝術中的比例解構： 探討20世紀至今，藝術傢如何打破傳統的比例法則，例如立體主義、抽象錶現主義等流派如何以非寫實的方式處理人體比例，以及這種“解構”本身所傳達的藝術語言。 比例的動態與變化： 強調人體比例並非固定不變，而是會隨著姿態、情緒、年齡、性彆等因素産生微妙的變化。本書將指導讀者如何觀察和理解這些動態比例，從而繪製齣更具生命力的人物形象。 第二部分：結構的骨骼——骨骼、肌肉與形態的內在邏輯 要深入理解人體，必須瞭解其內在的支撐係統——骨骼和肌肉。《藝境》將帶領讀者剝離皮膚的錶象，直抵構成人體形態的骨骼結構和肌肉群。這一部分將以解剖學知識為基礎，但更側重於其在造型藝術中的視覺呈現和錶現力。 骨骼的幾何美學： 將人體骨骼視為一係列相互連接的幾何體。分析脊柱的S形麯綫、骨盆的穩定性、四肢關節的活動範圍等，如何影響人體的整體姿態和動態。例如，肩胛骨與肋骨的連接如何塑造肩部的寬度與活動，股骨與脛骨的結構如何決定腿部的力量感。 肌肉的體積與動態： 深入解析主要肌群的起止點、走嚮以及在不同運動狀態下的變化。本書將通過生動的圖示和實例，展示肌肉如何隨著骨骼的運動而收縮、舒展，從而形成人體的體積感和光影變化。例如，如何觀察到肱二頭肌在屈臂時隆起，如何理解腹直肌在站立時形成的塊狀感。 骨骼與肌肉的協同作用： 強調骨骼與肌肉並非孤立存在，而是協同工作，共同塑造人體的形態。分析某些姿勢下，是骨骼的支撐作用更突齣，還是肌肉的動態更明顯。例如，坐姿時脊柱的支撐作用，與奔跑時肌肉爆發力的展現。 解剖學的視覺化錶達： 引導讀者如何將解剖學知識轉化為繪畫語言。如何通過簡化的骨骼結構來概括人體的基本形態，如何通過對肌肉體積的把握來塑造形體，如何利用光影來錶現骨骼和肌肉的立體感。 超越靜態的解剖： 探討不同年齡、性彆、體型的人體在骨骼和肌肉結構上的差異，以及這些差異如何影響其整體氣質和動態錶現。例如，兒童的骨骼發育尚未成熟，肌肉綫條相對柔和；老年人的骨骼可能齣現退化，肌肉綫條趨於鬆弛。 第三部分：動態的韻律——姿態、動勢與情感的流露 人體並非靜止的雕塑，而是一個充滿活力的生命體。《藝境》將聚焦於人體在運動、休憩、情感錶達中的姿態與動勢，揭示其內在的節奏與韻律。 姿態的語言： 分析不同姿態所傳達的意義和情感。從站立、坐臥、行走等基本姿態，到更復雜的動態，探討身體語言的錶達力。例如，身體前傾可能代錶專注或擔憂，雙臂舒展可能錶達喜悅或解放。 動勢的捕捉與錶現： 深入研究如何捕捉和錶現人體運動中的“動勢”。講解如何通過綫條的走嚮、形體的扭轉、空間的留白等手法，來傳達運動的軌跡和速度感。例如，如何繪製一個跳躍的人物，使其充滿嚮上的力量；如何錶現一個奔跑中的運動員，使其速度感撲麵而來。 重力與平衡： 探討人體在各種姿態下如何與重力相互作用，以及身體如何通過巧妙的重心調整來維持平衡。理解重力綫的走嚮，是錶現人體穩定與失衡的關鍵。 情感的具象化： 論述如何通過身體的微小變化來傳達豐富的情感。例如，低垂的眼簾、緊鎖的眉頭、微微顫抖的手指，都能細膩地展現人物的內心世界。 敘事性姿態： 探討如何通過精心設計的姿態，來構建場景，講述故事。分析經典繪畫作品中，人物姿態如何推動情節發展，如何塑造人物性格。 第四部分：形態的寫意——光影、透視與空間中的人體 將理解的人體結構和動態，有效地呈現在二維平麵上，需要掌握光影、透視等藝術錶現手法。《藝境》將在這一部分，側重於如何將人體的體積感、空間感和材質感通過視覺語言進行再現。 光影的體積塑造： 深入解析光綫照射在人體錶麵形成的明暗關係。從基礎的受光麵、背光麵、投影，到復雜的環境光、反射光，學習如何利用光影來增強人體的立體感和厚重感。 透視的法則與自由： 講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，以及它們在錶現人體與空間關係時的應用。同時，也探討在寫意創作中，如何適當地運用“透視的自由”，以達到更強的藝術感染力。 空間中的人體： 探討如何將人體置於特定的空間環境中，並強調兩者之間的相互關係。分析人物的大小、位置、方嚮等因素，如何影響其在畫麵中的存在感和敘事性。 材質的肌理錶現： 嘗試通過筆觸、色彩、肌理等手法，錶現人體皮膚的細膩、衣物的褶皺、金屬的冰冷等不同材質的質感。 整體畫麵的構圖與引導： 學習如何通過構圖，將人體形態與背景、道具等元素有機結閤，引導觀者的視綫，形成和諧統一的畫麵。 本書特色： 《藝境：人體比例與結構之解構與重塑》區彆於市麵上多數側重於“如何畫”的寫生技法書籍，而是更偏嚮於“為何這樣畫”的藝術哲學和內在邏輯。本書強調的是一種觀察、理解、再創造的過程。 理論與實踐的融閤： 在深入探討理論的同時，穿插大量的案例分析和思考題，引導讀者將理論知識應用於實際觀察和創作。 係統性的知識體係： 提供瞭從宏觀比例到微觀結構，再到動態錶現和視覺呈現的完整知識框架。 啓發性的藝術思維： 鼓勵讀者跳齣模仿的局限，培養獨立思考和創新能力，形成自己獨特的人體錶現語言。 麵嚮多元化讀者： 無論是初學者希望打下堅實的理論基礎，還是有經驗的藝術傢尋求新的靈感和視角，《藝境》都能提供寶貴的價值。 本書旨在為讀者打開一扇通往人體藝術錶現的全新視角，幫助您不僅僅是“畫齣”一個人體，更能“理解”一個人體，並賦予其生命與靈魂。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得人體寫生是一件非常復雜的事情，充滿瞭挑戰。看到《人體寫生基礎》這本書，我原本抱著試試看的心態，沒想到它徹底改變瞭我對這個領域的看法。它就像一本通往人體奧秘的秘籍，將那些看似遙不可及的知識，以一種非常接地氣的方式呈現齣來。書中的插圖設計非常用心，每一筆每一畫都充滿瞭信息量，讓我能夠清晰地看到作者想要錶達的重點。我尤其喜歡它關於透視和解剖學的講解，以前我總是對這些概念感到頭疼，但這本書用非常簡潔明瞭的語言，配閤大量的實例，將這些復雜的知識變得生動有趣。我跟著書中的步驟，從簡單的綫條開始，逐漸構建齣人體的基本結構，然後根據光影的走嚮，一步步地添加細節。每一次練習，我都能感受到自己對人體理解的加深，對綫條的運用也更加自如。這本書沒有讓我感到沮喪，反而讓我充滿成就感。它教會我如何去觀察，如何去思考，如何將抽象的理論轉化為具體的繪畫實踐。我現在甚至開始期待每一次的寫生課，因為我知道，我將會有更多的工具和方法去描繪我所看到的。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對繪畫充滿熱情，但總是在人體結構和比例上感到力不從心。拿到《人體寫生基礎》後，我迫不及待地翻開，裏麵的講解清晰易懂，就像一位經驗豐富的老師手把手地教我一樣。我尤其喜歡它關於骨骼和肌肉的書寫方式，不再是枯燥的術語堆砌，而是通過生動的圖示和循序漸進的步驟，讓我能直觀地理解人體是如何構建的。作者並沒有直接給齣“畫什麼”的指令，而是教會我“如何看”，如何去觀察、去分析，然後將這些觀察到的信息轉化為筆下的綫條。這對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我嘗試著跟著書中的練習，從最簡單的幾何形體開始，一點點地勾勒齣人體的基本形態，再逐步添加細節。雖然我的作品離大師還有很遠的距離，但我能清晰地感受到自己的進步，那種從“畫不像”到“能畫齣有模有樣的東西”的喜悅，是無法用言語形容的。這本書沒有讓我感到任何壓力，反而讓我對繪畫這件事充滿瞭信心和期待。我甚至開始在生活中尋找各種角度的人體作為練習對象，不再害怕挑戰。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我一直渴望能夠畫齣有靈魂的人體。市麵上關於人體寫生的書籍很多，但大多數都顯得枯燥乏味，或者過於專業化，讓我望而卻步。《人體寫生基礎》這本書卻給我帶來瞭驚喜。它就像一位循循善誘的老師，用最平實的語言，最清晰的圖例，引導我一步步走進人體寫生的世界。我非常喜歡書中關於人體比例和黃金分割的應用講解，它讓我明白，原來人體之所以美，是有其內在的數學和幾何規律的。書中的練習方法也非常靈活，它鼓勵我從不同的角度、不同的光綫下進行觀察和描繪，讓我逐漸培養齣敏銳的觀察力和對細節的捕捉能力。我嘗試著跟著書中的指導，去描繪身邊的傢人和朋友，雖然我的畫技還有待提高，但我已經能夠感受到他們身上獨特的氣質和神態被我捕捉到畫麵中，這種感覺真的非常美妙。這本書讓我不再畏懼人體寫生，而是將其視為一種探索美、錶達美的過程。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對人體本身産生瞭更深的敬意和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的藝術學生，對於人體結構和比例的掌握一直是我學習的重點和難點。收到《人體寫生基礎》這本書後，我迫不及待地翻閱，這本書在教學方法上有著獨特的見解。它沒有提供現成的“範本”供人模仿，而是更注重引導讀者建立對人體結構本身的深刻理解。書中關於人體骨骼和肌肉連接的圖示非常精準，並且輔以大量的文字解釋，讓我能夠從根本上明白為什麼人體會呈現齣某種形態。特彆吸引我的是，作者不僅僅關注靜態的人體，還花瞭很多篇幅去講解動態人體中的重心轉移、關節的運動軌跡等，這對於我在繪畫中錶現人物的動態和力量感方麵，提供瞭極大的幫助。我嘗試著按照書中的方法去練習，從簡單的骨架結構開始，然後逐步疊加肌肉，再到皮膚的包裹，整個過程就像是在解剖一個活生生的人體，但又更加直觀和藝術化。這本書讓我擺脫瞭死記硬背的模式，而是通過理解來學習，這對於我來說是至關重要的。我現在能夠更自信地去處理人體在不同姿勢下的錶現，也更加明白如何在寫生中捕捉人物的神韻。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史和人體錶現形式有著濃厚興趣的讀者，我一直認為理解人體是通往更深層次藝術理解的關鍵。這本書的到來，確實為我提供瞭一個全新的視角。它不僅僅是一本技法書，更像是一次對人體美學的探索之旅。我被書中對人體綫條流暢性的強調所吸引，作者通過精妙的比喻和形象的描述，引導讀者去感受人體肌肉的起伏、骨骼的支撐，以及它們在不同姿態下呈現齣的動態美。我尤其欣賞書中對於光影處理的講解，如何通過明暗關係來塑造人體的體積感和空間感，這一點讓我受益匪淺。當我嘗試將這些理論應用到實際創作中時，我發現自己對人物的刻畫更加生動和立體，不再是扁平的形象，而是擁有瞭生命力和靈魂。這本書也鼓勵我去探索不同藝術傢的人體寫生作品，從他們的筆觸和構圖中學到更多。它讓我明白，人體寫生並非簡單的復製，而是將觀察、理解和情感融入其中的藝術錶達。閱讀過程中，我仿佛置身於古希臘的雕塑室，感受著米開朗琪羅筆下大衛的肌肉綫條，又仿佛置身於文藝復興時期的畫室，聆聽拉斐爾對女性身體麯綫的贊頌。