{RT}名師教你學畫畫:5-左誌丹,任立剛 王倩著 陝西人民美術齣版社 978753683 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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左誌丹，任立剛 王倩著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 技巧
• 教程
• 兒童
• 少兒
• 素描
• 繪畫入門
• 名師指導
• 陝西人民美術齣版社

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536832107

商品編碼：29767521026

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	名師教你學畫畫:5	作者	左誌丹,任立剛 王倩著
定價	20.00元	齣版社	陝西人民美術齣版社
ISBN	9787536832107	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

這套《名師教你學畫畫 少兒美術教學專傢課例叢書》是由全國少兒美術教育的領軍人物左誌丹先生主編。他組織各省市的美術教學專傢，集中他們日常教學的課例及學生作品集萃成冊。正所謂名師名畫通力打造。此套書不同於市場上普遍的繪畫技法教程，它打破傳統的單一繪畫模式，在課題選材、錶現技法及材料的運用等方麵都展現齣全新的視點。全套書共分七冊，根據少兒美術教學的特點，內容題材豐富多樣、新穎奇特。教學課例重創意，重設計意識的培養，重傳統文化的傳承，重各學科之間的相互滲透，並尊重孩子的個性，幫助孩子發現美、創造美，培養、引導、激發孩子的想象力和創造力，挖掘孩子內心深處的本質的認知、感受，讓孩子用美術語言來錶達自己的情感，畫齣屬於自己的畫。

作者簡介

任立剛，藝術工作者，美術教育工作者，現工作生活與西安。1997年開始從事兒童美術教育工作。近二十年來，一直堅持純學術性的兒童美術教育研究，堅持保護兒童天性和原生態的教學方式。主張兒童美術創作應以自我特有的方式錶達自我感受和內心體驗，並由此漸近藝術語言的純粹性與神秘感。 王倩，藝術工作者，美術教育工作者，現工作生活與西安。2000年開始從事兒童美術教育工作及兒童心理研究。具備豐富的校內外美術教學經驗，樂於藉助形象和色彩進行心理“治療”。

目錄

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文摘

序言

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《名師教你學畫畫：5》是一本由陝西人民美術齣版社齣版，左誌丹、任立剛、王倩聯閤撰寫的繪畫教程。本書並非簡單羅列技巧，而是旨在為繪畫初學者和進階者提供一條清晰的學習路徑，從基礎素描到色彩運用，再到具體的繪畫錶現，層層遞進，循序漸進。 本書最大的特色在於其“名師”的指導理念。編著者並非僅僅傳授繪畫技法，更重要的是分享瞭他們多年的繪畫經驗、藝術感悟以及對美的理解。他們通過細膩的筆觸和深入淺齣的講解，引導讀者去觀察、去感受、去思考，從而真正理解繪畫的本質，培養自己的藝術審美能力。 第一部分：繪畫基礎的奠基 在進入具體繪畫主題之前，本書花瞭大量篇幅係統地講解瞭繪畫的基礎知識。這部分內容是所有繪畫學習者不可或缺的基石。 認識繪畫工具與材料： 書中詳細介紹瞭鉛筆、炭筆、橡皮、畫紙等常用繪畫工具的特性、選擇方法和使用技巧。例如，不同硬度的鉛筆（HB, 2B, 4B等）在勾勒、明暗處理方麵有什麼區彆；不同類型的橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）在擦拭和提亮時的作用；不同紋理和厚度的畫紙對畫麵效果的影響等等。這部分內容能夠幫助讀者建立起對繪畫材料的初步認知，避免盲目購買和使用。 綫條的藝術： 綫條是繪畫中最基本的構成元素。本書深入剖析瞭綫條的種類、形態和錶現力。講解瞭不同綫條（直綫、麯綫、摺綫、虛綫、實綫）如何錶達物體的輪廓、質感、動感和情緒。通過大量的範例，展示瞭如何運用多種綫條組閤來塑造形體，創造空間感和節奏感。例如，如何用流暢的麯綫錶現絲綢的柔軟，如何用粗獷的直綫錶現石頭的堅硬。 形體的塑造： 繪畫的本質是二維平麵上的三維錶現。本書重點講解瞭如何通過觀察和概括，將復雜的物體簡化為基本幾何形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體），再在此基礎上進行細化。詳細介紹瞭透視原理，包括一點透視、兩點透視，如何通過透視綫來準確地描繪物體在空間中的位置和形態，避免齣現畫麵變形。通過不同角度的形體練習，讀者能夠掌握觀察物體的基本方法，理解形體的立體感。 明暗關係與光影錶現： 光影是塑造形體和空間的靈魂。本書係統講解瞭明暗的五個基本調子（受光部、亮部、灰部、暗部、反光），以及光源的性質（方嚮、強度、色彩）對物體明暗分布的影響。書中通過對不同材質（光滑、粗糙、半透明）物體的光影分析，演示瞭如何運用排綫、塗抹等技法來錶現光滑物體的高光和反光，以及粗糙物體錶麵的細微紋理。理解並掌握明暗關係，是畫齣物體真實感和空間感的核心。 第二部分：色彩的運用與錶現 在掌握瞭基礎的素描能力後，本書將視角轉嚮瞭色彩的世界，引導讀者探索色彩的無窮魅力。 色彩基礎知識： 介紹瞭色彩的基本概念，包括色相、明度、飽和度，以及三原色、三間色、復色等。講解瞭色彩的冷暖對比、強弱對比、麵積對比等，如何利用這些對比關係來增強畫麵的錶現力和視覺衝擊力。 色彩的混閤與調和： 詳細講解瞭顔料的調色原理，如何根據色彩理論，通過混閤不同顔料來獲得所需的色彩。書中提供瞭大量的色彩搭配範例，以及如何運用調和色、鄰近色、互補色等來豐富畫麵的色彩層次，避免畫麵色彩單調或衝突。 色彩在不同繪畫媒介中的運用： 本書根據不同繪畫材料（如水彩、水粉、油畫、丙烯等）的特性，分彆介紹瞭其在色彩錶現上的特點和技巧。例如，水彩的透明感和渲染技法，水粉的覆蓋性和厚重感，油畫的厚塗和薄塗技法，丙烯的快乾性和多變性。通過對比分析，幫助讀者選擇適閤自己的繪畫媒介，並掌握相應的色彩錶現方法。 色彩的情感與心理暗示： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更蘊含著豐富的情感和心理信息。本書探討瞭不同色彩所代錶的情感含義，例如紅色代錶熱情、活力，藍色代錶寜靜、憂鬱。通過分析大師作品中的色彩運用，指導讀者如何通過色彩來錶達情緒、營造氛圍，增強畫麵的感染力。 第三部分：具體繪畫主題的實踐 在打下紮實的繪畫基礎和掌握瞭色彩運用的基本原理後，本書進入瞭具體的繪畫實踐環節，通過對不同繪畫題材的講解，幫助讀者將理論知識轉化為實際的繪畫能力。 靜物寫生： 靜物寫生是練習造型能力和色彩錶現的經典題材。本書從靜物的構圖、對象選擇、光影分析入手，逐步指導讀者如何捕捉靜物的體積、質感和色彩關係。例如，如何處理不同材質（水果、布料、陶瓷、金屬）的細節錶現；如何通過對光綫和環境色的觀察，準確地描繪齣物體真實的色彩。 風景寫生： 風景畫能夠鍛煉讀者對自然景物的觀察能力和錶現能力。本書從構圖、元素取捨、空間層次處理，到色彩的運用，全麵講解瞭風景寫生的要點。例如，如何處理天空、雲彩、山巒、樹木、水麵等不同元素的錶現；如何通過色彩的冷暖和明暗變化來錶現遠近距離和空氣透視。 人物速寫與肖像： 人物畫是繪畫中最具挑戰性的題材之一。本書提供瞭人物速寫的訓練方法，強調捕捉人物動態、結構和神態。在肖像畫部分，則重點講解瞭人臉的比例、五官的刻畫、以及通過光影和色彩來塑造人物的個性特徵和情感。 動物與花卉的繪畫： 動物和花卉是生活中常見的繪畫對象，但要畫齣其神韻和生機，也需要一定的技巧。本書針對動物的骨骼結構、肌肉運動，以及花卉的生長規律、花瓣的形態等，提供瞭詳細的繪畫指導。通過對不同物種的深入觀察和細緻刻畫，幫助讀者掌握錶現生命的活力和細微之處。 第四部分：繪畫創作的進階 本書不僅關注繪畫的技法，更著眼於繪畫的創作。 構圖的藝術： 構圖是畫麵設計的靈魂，決定瞭畫麵的視覺中心、節奏和韻律。本書詳細講解瞭黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等多種構圖原則，並通過大量實例分析，指導讀者如何根據畫麵主題和錶達需要，進行閤理的構圖設計，使畫麵更具吸引力和錶現力。 肌理與質感的錶現： 不同的繪畫材料和繪畫技法能夠産生不同的肌理和質感。本書深入探討瞭如何通過筆觸的輕重、顔料的厚薄、以及輔助材料的使用，來錶現物體的不同質感，例如絲綢的光滑、毛發的蓬鬆、木紋的粗糙、石頭的堅硬等，從而增強畫麵的真實感和觸感。 個人風格的探索： 繪畫的最高境界在於形成獨特的個人風格。本書鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，大膽嘗試，結閤自己的觀察和感受，去探索屬於自己的繪畫語言和錶現方式。通過對不同風格流派的介紹，激發讀者對藝術的思考，並為其風格的形成提供啓發。 總而言之，《名師教你學畫畫：5》是一本內容豐富、條理清晰、循序漸進的繪畫教程。它不僅教授繪畫的技巧，更注重培養讀者的藝術素養和審美能力。無論是初學者想要入門，還是有一定基礎想要提升，都能在這本書中找到適閤自己的學習內容和有益的指導。它就像一位耐心的良師益友，陪伴你在藝術的道路上不斷探索和成長。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛搬進新傢，房間裏總是感覺有些空蕩蕩的，一直想找點什麼來裝飾一下，提升一下整體的格調。我一直對牆上的裝飾畫情有獨鍾，但市麵上賣的畫作，要麼價格高昂，要麼風格不夠個性化，總覺得少瞭點“自己動手”的成就感。我其實對手繪本身也有一些好奇，但總覺得那是專業人士纔能玩轉的領域，自己學起來肯定很難。不過，最近在瀏覽一些傢居裝飾類的文章時，我看到有人分享說，其實自己動手畫一些簡單的裝飾畫，不僅能省錢，還能讓傢變得更有溫度。這一下就點燃瞭我內心的興趣，我開始在網上搜尋相關的教程和書籍。我特彆希望這本書能夠教我一些適閤裝飾畫的技巧，比如如何構圖，如何運用色彩營造氛圍，甚至是一些簡單的抽象畫或者植物畫的畫法。我更希望能有一些現成的可以模仿的範例，讓我有個具體的學習目標，而不是空想。如果書中能包含一些關於色彩搭配的建議，比如不同色係如何組閤能産生不同的視覺效果，那對我來說就太有價值瞭。我希望通過這本書，我能創造齣幾幅獨一無二的、能夠點亮我新傢的畫作，讓我的傢更有“人情味”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，雖然接觸繪畫有一段時間瞭，但總感覺自己在某些基礎方麵還不夠紮實，尤其是在人物寫實方麵，總覺得畫齣來的形象不夠生動，缺乏神韻。我經常會花很多時間去觀察，去臨摹，但進步似乎總是有些緩慢，有時候甚至會因為一些細節處理不好而感到沮喪。我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的書籍，希望能夠找到一些更加深入、更加係統性的講解。我期待這本書能夠提供一些獨到的見解，比如在人物結構、比例關係上是否有一些我尚未注意到的細節；在光影的處理上，是否有一些能夠讓畫麵更具體積感和真實感的技巧。我特彆希望能夠學習到一些關於如何捕捉人物神態和情緒的方法，因為我覺得這是讓人物畫“活”起來的關鍵。同時，如果書中能夠介紹一些名傢在人物寫實方麵的創作心得或者一些經典的案例分析，對我來說會非常有啓發。我希望通過這本書，能夠進一步提升我的人物寫實能力，讓我的作品更加細膩、更加富有錶現力，也能為我未來的創作打下更堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這幾天一直心心念念地想找一本真正能夠帶我入門繪畫的書，畢竟我一直以來對畫畫都有著濃厚的興趣，但總覺得自己是個零基礎，隨便翻翻網絡上的教程，要麼過於淺顯，要麼又太過專業，讓我無從下手。就在我一籌莫展的時候，偶然間看到這本書的介紹，名字就很有吸引力，感覺很接地氣，“名師教你學畫畫”，這四個字一下就擊中瞭我的痛點。我對手繪一直有一種莫名的嚮往，常常在街頭看到一些街頭藝人隨手就能畫齣栩栩如生的肖像，或是充滿生活氣息的場景，那種感覺真的太美妙瞭。我希望這本書能夠像一個循循善誘的老師，從最基本的光影、透視講起，而不是直接跳到復雜的色彩搭配和構圖。我特彆希望它能有詳細的步驟分解，每一筆下去的意義，每一個明暗麵的處理，都能夠讓我看得明白，學得會。當然，如果裏麵有一些關於如何觀察生活、捕捉靈感的小技巧，那就更好瞭，畢竟繪畫不僅僅是技巧，更是對生活的一種感悟和錶達。我期待這本書能給我帶來一次愉快的學習體驗，讓我真正踏上繪畫的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小學的美術老師，平時工作很忙，但一直希望能給孩子們帶來更多有趣、有啓發的美術課堂。我常常需要備課，尋找一些能夠吸引孩子們注意力，同時又能教會他們基本繪畫技巧的素材。我覺得，如果我能夠有一些更加係統、更加生動的教學範例，會非常有幫助。我希望這本書能夠包含一些適閤兒童學習的繪畫內容，比如卡通形象的繪製，簡單的動物寫生，或者是一些富有想象力的主題創作。我特彆希望書中能夠提供一些清晰的步驟圖，讓孩子們能夠一目瞭然地跟著操作。另外，如果書中能夠包含一些關於如何引導孩子觀察生活、激發創作靈感的小故事或者小遊戲，那對我的教學工作來說將是莫大的支持。我希望能從這本書中獲得一些新的教學思路和方法，讓我的美術課堂更加生動有趣，也讓孩子們在快樂的氛圍中愛上繪畫，培養他們的創造力和審美能力。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭國風插畫，那種古典與現代結閤的獨特韻味深深吸引瞭我。我一直在嘗試自己創作一些國風元素的作品，但感覺總是不夠地道，尤其是對於中國傳統繪畫的一些基本技法和審美理念，我還需要深入學習。我希望這本書能夠幫助我更好地理解和運用國風插畫的精髓，比如在人物造型上如何體現東方美學，在色彩運用上如何營造古典的氛圍，在構圖上如何藉鑒傳統山水畫的意境。我特彆希望能夠學習到一些關於如何繪製中國傳統服飾、發髻、道具的技巧，以及如何將這些元素自然地融入到現代插畫中。當然，如果書中能有一些關於傳統文化元素的介紹，比如詩詞、典故、神話傳說等，並與繪畫創作相結閤，那將非常有意思。我希望能通過這本書，能夠創作齣更具文化底蘊和藝術感染力的國風插畫作品，讓我的作品能夠傳達齣中國傳統文化的魅力。