Wow!数码插画也能画出手绘质感 9787515325491 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美卡琳贝洽，庞湃 著

图书标签:

• 数码插画
• 手绘质感
• 插画教程
• 绘画技巧
• 绘画
• 设计
• 艺术
• CG
• 软件教程
• Procreate

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515325491

商品编码：29759006102

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	Wow!数码插画也能画出手绘质感	作者	(美)卡琳贝洽,庞湃
定价	69.80元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515325491	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《Wow！数码插画也能画出手绘质感》是一本关于创作手绘质感插画的基础教程。全书详细讲解了设计师应如何利用photoshop以及corel painter两种数码软件绘制出优质插画的操作方法。作者鼓励读者在深入了解绘图软件的基础上，熟练掌握绘制技巧，塑造出生动、优质的手绘风格。 　　全书分为两大部分，部分为数码绘画基础，分别从数码绘画基础知识、Photoshop/painter的工具箱以及图层工具的使用等多方面详细系统地为读者讲解了数码绘画的基本使用技法。通过这一部分的学习，读者可以巩固加强对于数码绘画工具的理解并进一步提高自己的操作技能。第二部分为数码绘画教程，作者利用12幅数码插画作品向读者讲解绘制的步骤，每一步都有其对应的软件操作图示，方便读者模仿练习。 　　全书体例清晰，讲解详细，是一本技法与实际操作相结合的数码插画基础知识类图书，相信可以帮助希望在数码绘画这一领域有所突破和建树的读者。

作者简介

卡琳·贝洽，美国插画师、插画作家，曾获得 Golden Kite Honor奖、International Reading Association‘s Nonfiction Book of the Year、Oppenheim Toy Award，并先后出版过《Who Put the B in the Ballyhoo》《The Raucous Royals》，以及《I Feel Better with a Frog in My Throat》等绘画图书。 　　庞湃，毕业于广州暨南大学对外汉语系，持有国家教育部颁发的英语二级笔译证书（NAETI），以及国家人事部颁发的英语口译资格证书（CATTI）。英译汉署名译作有《爱得太多的女人》，《幻想艺术创作大师的101法则》等。

目录

引言 本书导读 使用Painter还是Photoshop？ 章 　数码绘画基础 　01: 数码绘画基础知识 　02: Photoshop工具箱 　03: Painter工具箱 　04: 图层基础知识 　05: 魔力蒙版和选区 　06: 驾驭色彩 　07: 扫描和清理草图 　08: 草图上色 　09: 选择纸纹 　10: 用调色板混色 　11: 准备基底色 　12: 画笔 　13: 黄金分割 　14: 线性透视 　15: 打印 第二章 　数码绘画教程 　01: 换装游戏 　02: 用万花筒工具绘画 　03: 速绘 　04: 水彩之歌 　05: 我的十一月来客 　06: 捕捉光线 　07: 即兴喜剧主角的肖像画 　08: 水果静物油画 　09: 打破经典 　10: 夏洛特的选择 　11: 兔子洞的下面 　12: 漆黑黑的夜里 词汇表 致谢 版权信息

编辑推荐

在数码软件迅速发展的今天，数码插画似乎逐渐陷入到追求高超技法与华丽特效的**当中，反而失去了插画原本*为质朴的感动。所以，本书将传统绘画的创作技法与数码软件的无限潜力相互结合，透过作者一幅幅手绘质感的数码插画，向大家展示出人物角色不要美型、挥洒色彩可以更加随心所欲，粗糙的笔画其实更具生命力。无论你是对传统绘画还是数码艺术感兴趣，相信本书都将成为你展现自我艺术天分、挥洒独特数字创作的**起点。

文摘

序言

《灵动笔触：数码艺术中的手绘温度》 第一章：打破数字与手绘的界限——新时代的视觉语言 在瞬息万变的数字时代，视觉传达的力量愈发凸显。从广告设计到游戏角色，从概念艺术到个人创作，数码插画以其便捷性、可塑性以及无限的可能性，迅速成为主流。然而，在这股数字化浪潮中，我们是否正在逐渐失去一种独特而温暖的表达方式？那便是手绘所独有的细腻笔触、不经意间的笔触痕迹，以及那种源自指尖的生命力。 本书《灵动笔触：数码艺术中的手绘温度》正是为了探索和实现这一目标而诞生的。它并非一本简单的软件教程，更非枯燥的理论堆砌。它是一场关于如何将数码插画的强大功能与手绘艺术的独特魅力巧妙融合的深度实践。我们将一起踏上一段发掘数码工具潜能、重塑艺术表达边界的旅程，最终让每一幅数码作品都拥有仿佛出自画师之手、蕴含着温度与情感的灵魂。 我们深知，许多艺术家在拥抱数码工具的同时，也在怀念那些用炭笔、钢笔、水彩在纸上留下的痕迹。那些不完美却饱含生命力的线条，那些随性而发的晕染，那些独一无二的笔触变化，是数码软件在早期阶段难以完全模拟的。然而，随着技术的飞速发展，我们现在已经能够通过精妙的技法，在数码画布上重现甚至超越这些手绘的精髓。 本书将为你揭示，如何通过对数码绘画软件中各种笔刷、纹理、图层混合模式的深入理解和巧妙运用，来捕捉并再现手绘的质感。我们将探究如何模拟不同传统绘画媒介的特性，如铅笔的粗粝、水彩的渲染、油画的厚重，甚至是中国水墨的写意。更重要的是，我们将学习如何注入“手绘思维”——那种不拘泥于完美、拥抱偶然性、强调情感表达的艺术理念，让你的数码作品不再仅仅是冰冷的像素堆砌，而是充满生命力和个性的艺术品。 第二章：笔尖上的微观世界——数码笔刷的秘密花园 在数码插画的世界里，笔刷是艺术家最直接的延伸，是实现创意最关键的工具。然而，大多数学习者往往止步于软件自带的有限笔刷库，或者仅仅是对现有笔刷进行参数的简单调整，而未能真正挖掘出它们蕴含的巨大潜力。《灵动笔触》将带领你走进一个由数码笔刷构成的秘密花园，在这里，你将学会如何“读懂”笔刷，如何“创造”笔刷，并最终“驾驭”笔刷，让它们成为你手中最得力的助手。 我们将从最基础的笔刷属性入手，例如形状、纹理、散布、倾斜、抖动、流量、硬度等等。你会了解到，每一个参数的细微调整，都可能带来截然不同的笔触效果。例如，通过调整笔刷的形状，我们可以模拟出圆形的铅笔尖、扁平的马克笔，甚至是毛茸茸的毛笔。而纹理的应用，则能赋予笔刷天然的纸张质感、画布肌理，或是颜料颗粒感，这是数码绘画中最能体现手绘温度的关键。 更进一步，我们将深入探讨笔刷的动态控制。在数码绘画中，我们可以通过压感笔的压力、倾斜、旋转等信息，来模拟人类用手握持画笔时的各种细微动作。学习如何有效地利用这些动态控制，将使你的线条更富于变化，更具表现力。我们会分析不同类型的压感笔在不同软件中的表现差异，以及如何根据个人绘画习惯进行个性化设置，让你的数码工具真正“听懂”你的每一个指令。 本书的重头戏之一，便是自定义笔刷的创造。我们将一步步教你如何从零开始，导入真实的纹理素材（如照片、扫描的手绘笔触），并将其转化为独一无二的数码笔刷。这意味着你不再受限于任何软件自带的笔刷，而是可以根据自己的需求，创造出完全属于你自己的笔触风格。例如，你可以扫描一张自己用炭笔画出的线条，然后将其转化为一个具有独特粗糙感的数码炭笔刷；或者，你可以收集一些天然纹理，比如树叶的脉络，并将其应用到笔刷中，创造出极具生命力的植物插画笔刷。 我们还将详细讲解笔刷的混合模式。理解不同混合模式（如正片叠底、滤色、叠加、柔光等）如何影响笔刷的叠加效果，是实现层次丰富、色彩自然过渡的关键。通过灵活运用混合模式，你可以模拟出水彩的层层叠染，油画的厚涂堆积，甚至是中国画的墨色浓淡变化。我们会通过大量的实例，演示如何利用混合模式来表现光影的微妙变化，色彩的自然融合，以及材质的独特质感。 第三章：层次的魔术——图层与混合模式的手绘肌理 在数码绘画中，图层就像是艺术家眼中的透明纸张，可以一层层叠加、修改，而不会影响到其他部分的画面。然而，仅仅将图层视为独立的画布空间，是无法充分发挥其潜力的。本书将带你深入探索图层的“魔术”——如何通过精妙的图层管理和混合模式的运用，来构建出媲美手绘作品的丰富层次感和细腻肌理。 我们将从图层分组与命名的规范化开始，这不仅是良好工作习惯的体现，更是高效创作的基石。清晰的图层结构能够让你在复杂项目中游刃有余，快速定位和修改所需元素。接着，我们会重点讲解图层不透明度的控制，这是实现画面通透感和微妙色彩过渡的重要手段。通过调整不同图层的不透明度，你可以模拟出水彩的轻盈、玻璃的半透明，或是纱织的朦胧感。 本书将花费大量篇幅深入剖析图层混合模式。你将学会如何利用“正片叠底”来模拟阴影和色彩的叠加，如何用“滤色”来表现高光和光线的穿透，如何通过“叠加”和“柔光”来增强画面的色彩饱和度和对比度，从而模拟出油画的丰富层次和色彩张力。例如，在绘制人物皮肤时，我们可以利用“正片叠底”图层来叠加基础肤色，然后用“叠加”图层来表现红晕和阴影，再用“滤色”图层来点缀高光，最终营造出富有生命力的皮肤质感。 我们还将介绍剪贴蒙版（Clipping Mask）和图层蒙版（Layer Mask）的应用。剪贴蒙版可以让你将一个图层的内容限制在下方图层的范围内，这对于创建精细的局部效果，例如在角色服装上添加复杂的纹理，或者在背景中插入特定的图案，都极为有用。而图层蒙版则提供了更灵活的控制，你可以通过黑白灰的画笔来擦除或显示图层的内容，从而实现柔和的过渡、渐变的遮罩，甚至模拟出油漆剥落、纸张破损等特殊效果。 此外，本书还将探讨调整图层（Adjustment Layers）的强大功能。调整图层可以非破坏性地调整图层的颜色、亮度、对比度等属性，并且可以叠加和组合，为你提供了无限的色彩和光影实验空间。我们将演示如何利用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等调整图层，来精细地控制画面的整体色调，模拟出不同光线下的氛围，或者为作品注入独特的情绪。例如，通过添加一个“色彩平衡”调整图层，你可以将画面整体调整为偏冷的色调，营造出夜晚的静谧感；或者调整为偏暖的色调，营造出温暖舒适的氛围。 第四章：质感的炼金术——模拟传统绘画的笔触与肌理 数码绘画最大的挑战之一，便是如何让屏幕上的图像拥有实体艺术品那种触手可及的质感。传统的绘画媒介，无论是纸张、画布，还是颜料本身，都带有独特的物理特性，这些特性共同构成了我们感知到的“手绘温度”。本书将揭示“质感的炼金术”，教你如何通过数码工具，精妙地模拟出这些独属于手绘的视觉痕迹。 我们首先会深入研究纸张纹理的运用。一张纸的纤维、粗糙度、吸墨性，都会直接影响到笔触的呈现。我们将学习如何导入和应用不同类型的纸张纹理贴图，并将其与笔刷结合，来模拟出水彩纸的细腻，粗纹理画布的颗粒感，甚至是复古纸张的泛黄和斑驳。例如，在绘制水彩风格的插画时，选择一张具有明显纹理的纸张贴图，并将其叠加在画面上，能够立即提升作品的真实感和手绘感。 接着，我们将探索颜料的模拟。不同的颜料有不同的特性：水彩的透明、渲染和干擦；油画的厚重、笔触感和混色效果；丙烯的覆盖力和快速干燥；水墨的写意、晕染和墨色变化。本书将详细讲解如何通过调整笔刷的透明度、硬度、流量，以及利用图层混合模式，来模仿这些颜料的特性。我们会通过实例展示，如何绘制出具有水彩晕染效果的透明色块，如何模拟出油画笔触的堆叠和肌理，甚至是如何创造出中国水墨画的写意韵味。 笔触的精细化是实现手绘质感的另一关键。我们不仅要关注线条的粗细变化，更要关注线条的边缘表现。例如，铅笔的线条往往带有毛边和墨迹的飞溅，水彩的线条边缘会随着水分蒸发而产生自然的晕染，而钢笔的线条则可能显得干净利落。我们将学习如何通过调整笔刷的边缘硬度、散布，以及配合图层蒙版的使用，来精确控制线条的毛边、飞溅和晕染效果，让每一笔都充满自然的生命力。 此外，我们还将讨论“不完美”的魅力。手绘作品之所以迷人，很大程度上是因为它们并非追求绝对的完美。意外的飞溅、不经意的划痕、颜料的堆积、纸张的褶皱，这些“瑕疵”反而赋予了作品独特的个性和情感。我们将学习如何在数码创作中，有意识地融入这些“不完美”的元素，例如通过随机抖动笔触，或是叠加一些模拟纸张破损、污渍的纹理，来增强作品的手绘感和故事性。 第五章：情感的传递——从技术到艺术的升华 掌握了数码笔刷和图层的技法，只是构建数码手绘质感的基础。真正的艺术作品，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其所传递的情感和思想。《灵动笔触》的最终目标，是将你的数码插画从单纯的像素图像，升华为能够触动人心的艺术品。 我们将探讨色彩的情感表达。色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传递情绪的语言。我们会学习如何运用色彩心理学，如何调配出具有独特情感倾向的色彩方案。例如，暖色调通常会带来温暖、热情和活力的感觉，而冷色调则能传达宁静、忧郁或神秘的氛围。我们将通过分析经典作品的色彩运用，来启发你如何在自己的数码创作中，通过色彩来增强作品的情感张力。 光影的叙事性是提升画面表现力的重要手段。光影的运用能够勾勒出物体的轮廓，塑造出空间的深度，更重要的是，能够引导观者的视线，营造出特定的氛围。我们将学习如何观察现实世界中的光影变化，如何运用数码工具来模拟不同光源下的光影效果，例如柔和的散射光、锐利的光束，或是迷离的烛光。通过光影的巧妙运用，你可以赋予画面更强的戏剧性和叙事性，让作品讲述自己的故事。 构图的韵律与节奏对于作品的整体表现至关重要。一个好的构图能够吸引观者的目光，引导他们流畅地浏览画面，并在视觉上产生愉悦感。我们将学习不同的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，并探讨如何在数码绘画中灵活运用这些法则，来营造画面的平衡感、动感和焦点。 更重要的是，我们将回归到“手绘思维”的核心。这意味着我们要拥抱不确定性，允许意外的发生，并从每一次绘画经历中学习。数码工具提供了便捷的修改和撤销功能，但这并不意味着我们可以肆意挥霍。相反，我们需要学习在拥有这些便利的同时，依然保持那种对每一次落笔的认真对待，那种对画面整体的把控，以及那种用指尖去感受和表达的艺术家精神。 本书的最后，将鼓励你不断实践，不断探索，用你的数码画笔，去创造属于你自己的、充满温度和灵魂的视觉艺术。愿《灵动笔触》成为你数码艺术旅程中的一位忠实向导，帮助你在数字世界的画布上，挥洒出最动人的手绘之光。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年绘画经验的传统画师，我一直对数码绘画持保留态度。总觉得那些冰冷的屏幕和数码笔，很难捕捉到我内心深处那种创作的冲动和情感的表达。但是，这本书真的让我改变了想法。它没有忽略传统绘画的精髓，反而通过数码的手段，将那些我们熟悉的笔触、色彩和质感，以一种全新的方式呈现出来。我特别欣赏作者在处理细节上的耐心和追求，那种对光影变化、对材质纹理的细腻捕捉，都让我觉得充满了对艺术的热情。书中有很多让我眼前一亮的技法，尤其是如何通过图层和笔刷的叠加，来模拟出水彩的透明感和厚重感，还有铅笔速写那种随性的线条。这本书让我看到了数码绘画的无限可能性，它不仅仅是工具的革新，更是艺术表达方式的拓展。我已经迫不及待地想将这些技法应用到我自己的创作中，探索数码绘画与传统绘画融合的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习数字绘画，市面上相关的书籍也看了不少，但总觉得很多教程都过于理论化，或者只是展示一些成品，而缺乏对具体技法的深入剖析。我一直很喜欢那种带有复古韵味的手绘插画，那种略带粗糙的线条、不完美的色彩晕染，以及不经意间流露出的艺术家个人风格，都让我着迷。这本书的出现，简直就是给我打开了一扇新世界的大门。它并没有回避数码绘画的工具性，反而巧妙地利用数码软件的优势，去模拟和再现手绘的独特魅力。我尤其对书中关于笔刷的设置和运用部分非常感兴趣，感觉作者花了很多心思去研究如何通过参数调整，达到类似铅笔、马克笔、水彩甚至是油画的笔触效果。而且，书中展示的案例非常多样，有写意的风格，也有偏向精细的刻画，但无一例外都保留了那种“手作”的痕迹，这正是我想学习的。我已经准备好笔记本和笔，准备跟着书中的步骤一步一步来，希望能真正掌握这种数码手绘质感的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新！我一直认为数码插画就应该是那种光滑、平整、色彩饱和度极高的风格，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的作品呈现出一种非常独特的美感，就像是用真实的颜料在画布上挥洒过一样，充满了生活的气息和艺术的温度。我最喜欢的是书中关于“不完美”的探讨，很多时候我们在追求完美数码输出的时候，反而失去了很多艺术的趣味。这本书教会我如何有意识地去创造那种“不完美”，比如线条的抖动、色彩的叠压、肌理的叠加，这些在数码绘画中看似是瑕疵，但经过作者的巧手，却变成了画龙点睛之笔。我还在学习如何捕捉和表现一些微妙的色彩过渡，以及如何利用光影来营造出强烈的立体感和空间感，这方面书中的讲解和示范都非常清晰易懂。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次关于艺术审美的对话，让我对数码插画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

Wow!这本书我刚拿到手，就被它的封面吸引住了。那种细腻的笔触和色彩的层次感，真的让我感觉不像数码插画，更像是用真正的画笔一点点勾勒出来的。我一直对数码绘画很感兴趣，但总觉得少了那么一点温度，缺乏手绘的那种灵动和肌理感。这本书的标题就很直接地戳中了我的痛点，所以毫不犹豫地入手了。翻开书页，里面那些作品展示的细节真的太惊艳了！每一帧画面都有着独特的生命力，光影的处理、材质的表现，都非常到位。我特别喜欢其中一些偏向写实风格的插画，那种仿佛能触摸到的皮肤纹理、布料的褶皱，以及金属反射出的微光，都做得那么逼真，却又带着一种艺术的夸张和美感。我迫不及待地想跟着书里的教程，尝试模仿一下，看看能不能把数码工具的效率和手绘的质感结合起来。感觉这本书会是我学习数码插画的一个重要转折点，让我对这个领域有了全新的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正为我的数码绘画瓶颈期而烦恼。总觉得自己的作品虽然技巧上没大问题，但就是少了一种“灵魂”，缺乏手绘的那种生命力和感染力。这本书的出现，简直就是及时雨！它的封面设计就充满了艺术感，而翻开内页，更是让我惊喜连连。书中没有那些枯燥乏味的理论，更多的是充满实践指导的案例，并且每一步都讲解得非常详细，让我能够清晰地理解背后的原理。我最喜欢的是作者对色彩运用和光影表现的讲解，他能够用数码工具，精准地再现出传统水彩那种微妙的色彩变化和光线穿透的感觉，这一点是我之前一直难以突破的。而且，书中还提供了很多关于如何创造独特笔触和肌理的技巧，这让我能够摆脱千篇一律的数码风格，画出更具个人特色的作品。这本书让我对数码插画有了更深的理解，也让我重拾了创作的信心和热情。