基本信息
书名:通信与网络技术
定价：26.00元
售价：17.7元,便宜8.3元,折扣68
作者:黄一平
出版社：北京邮电大学出版社有限公司
出版日期：2007-09-01
ISBN：9787563514168
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.481kg
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内容提要
本书比较全面地介绍了现代通信系统的理论和主要技术。主要内容包括数字通信系统、光纤通信系统、程控交换技术、通信网技术。重点论述了数字通信系统、光纤通信系统、程控交换技术的基本原理和网络的基本结构、业务应用。全书共分7章，依次为现代通信系统概述、模拟信号数字化传输、数字基带与频带传输系统、数字光纤通信系统、数字程控交换技术、现代通信网、通信与网络技术实训项目。
本书适合作为高职高 专院校通信类、电子信息类专业数学用书，也可供广大通信工程等相关技术人员参考使用。
目录
作者介绍
文摘
序言
《光影织梦：数字影像处理的艺术与科学》 简介： 本书并非一本关于电信传输协议或网络架构的理论著作，而是一次深入探索数字影像世界奥秘的旅程。我们将目光聚焦于光线如何在传感器上转化为像素，又如何通过一系列精妙的算法和技术，最终成为我们眼前所见的绚丽图像。从基础的光学原理到复杂的后期处理流程，本书旨在揭示数字影像处理的艺术与科学，让读者能够更深刻地理解并驾驭这一强大的视觉表达工具。 第一章：光之初语——数字影像的源头 在任何数字影像诞生之前，都离不开“光”这一最基本的媒介。本章将追溯光线的本质，从物理学的角度解释光的传播、反射、折射等基本现象。我们将深入浅出地介绍相机传感器的工作原理，包括CCD（电荷耦合器件）和CMOS（互补金属氧化物半导体）这两种主流技术的差异与优势。您将了解到，光子如何被捕获，如何转化为电信号，以及像素网格的形成过程。本章还将探讨不同类型的镜头对光线汇聚的影响，以及光圈、快门速度和ISO感光度这“曝光铁三角”如何共同决定一张照片的亮度与质感，为后续的数字处理奠定坚实的基础。 第二章：像素的语言——数字图像的结构 一旦光线被转化为电信号，它们就组成了我们所熟悉的“像素”。本章将剖析数字图像的基本构成单位——像素，以及像素的颜色模型。我们将详细介绍RGB（红绿蓝）三原色模型，以及CMYK（青品红黄黑）印刷模型，解释它们在不同应用场景下的作用。读者将学习到关于色彩深度（bit depth）的概念，理解不同位深度如何影响图像的色彩丰富度和表现力。此外，本章还将介绍图像的分辨率，包括物理分辨率和屏幕分辨率，以及像素密度（PPI）如何影响图像的清晰度。我们还将初步接触到无损格式（如TIFF、PNG）与有损格式（如JPEG）的区别，为理解后期压缩与文件大小控制打下基础。 第三章：数字画布上的调色盘——色彩空间与校正 色彩是数字影像的灵魂。本章将带领读者走进色彩世界的深邃之处，理解不同的色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的含义及其适用范围。我们将探讨色彩管理的基石——色彩配置文件（ICC Profile），以及它在确保跨设备色彩一致性中的重要作用。读者将学习到如何进行基本的色彩校正，包括白平衡的调整，理解它如何纠正偏色，还原真实场景的色彩。我们将深入研究亮度、对比度、饱和度等关键参数的调整技巧，以及它们对图像视觉冲击力的影响。本章还将介绍色阶（Histogram）的解读方法，教您如何通过直方图来分析图像的曝光和色彩分布，从而做出更精准的调整。 第四章：光影的魔法棒——曝光与影调控制 曝光是摄影师掌握光线的第一步，而在数字影像处理中，我们可以进一步精细地塑造画面的光影层次。本章将聚焦于曝光补偿的艺术，以及高光、阴影、中间调的处理。读者将学习到使用曲线（Curves）工具进行更高级的曝光和影调调整，理解S型曲线如何增加对比度，以及如何利用局部调整来提亮暗部或压暗过曝区域，实现画面的戏剧性效果。我们还将探讨高动态范围（HDR）成像的技术原理，以及如何通过多张曝光不同的照片合成一张细节丰富的HDR图像。本章将引导读者思考如何利用光影来引导观众的视线，营造不同的氛围和情感。 第五章：锐利的目光——细节的捕捉与增强 细节是赋予图像生命力的关键。本章将深入探讨图像的锐度问题，以及如何通过后期处理来增强细节。我们将介绍锐化（Sharpening）的原理，并详细讲解不同锐化算法的特点，如USM（不锐化蒙版）的参数设置，以及如何避免过度锐化带来的“光晕”效应。同时，本章也将关注图像降噪（Noise Reduction）技术，解释在弱光环境下拍摄的照片中，如何有效地去除或减少噪点，同时尽量保留图像的细节。读者将学习到如何权衡锐化与降噪之间的关系，找到最佳的平衡点，让画面既清晰锐利，又不失细腻。 第六章：像素的重塑——局部调整与蒙版技术 数字影像处理并非一概而论，很多时候需要对图像的特定区域进行精细调整。本章将重点介绍局部调整工具和蒙版技术，这是实现精确控制的关键。读者将学习到如何使用画笔工具、渐变工具、选区工具等来创建蒙版，从而将调整效果限定在特定的区域。我们将深入探讨图层（Layer）的概念，以及如何利用多个图层叠加和混合模式来实现复杂的视觉效果，例如添加纹理、模拟光效或进行合成。本章还将介绍污点修复画笔、仿制图章等工具，用于清除瑕疵、修复破损，让图像达到完美状态。 第七章：色彩的表达——色调分离与风格化 除了基础的色彩校正，我们还可以通过更具艺术性的方式来运用色彩，赋予图像独特的风格。本章将介绍色调分离（Split Toning）技术，如何通过为高光和阴影分别添加不同的色彩倾向，来营造特定的情绪和氛围，例如冷暖对比的运用。读者将学习到如何通过调整饱和度、色相和亮度来改变整体的色彩风格，例如创建复古色调、电影感色彩或单色效果。本章还将探讨色彩平衡（Color Balance）的原理，以及如何通过细微的色彩偏移来达到更自然或更具艺术表现力的色彩呈现。 第八章：构图的韵律——裁剪与变换的艺术 一张引人入胜的图像，离不开精巧的构图。本章将从数字影像处理的角度，探讨裁剪（Cropping）和变换（Transform）的艺术。读者将学习到如何运用经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，来重新审视和优化原始照片的构图。我们将介绍裁剪工具的多种用途，不仅是为了移除多余元素，更是为了突出主体，引导观众的视线。本章还将讲解图像的翻转、旋转、透视调整、变形等变换工具，教您如何纠正倾斜的地平线，或者通过微妙的变形来增强画面的动感和深度。 第九章：光影的叙事——高级图像合成与创意表达 本章将带领读者进入数字影像处理的进阶领域，探索更具创意的合成技术和表达方式。我们将讲解如何利用蒙版和图层叠加，将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果，例如双重曝光、移轴效果、拼贴艺术等。读者将学习到如何利用蒙版创建逼真的光影效果，例如模拟自然光或添加虚拟光源。本章还将触及一些概念性的艺术创作手法，鼓励读者跳出思维定势，利用数字工具实现天马行空的想象。 第十章：数字遗产——文件格式、输出与归档 最终，我们将讨论如何妥善地保存和输出我们精心制作的数字图像。本章将回顾和深化对不同图像文件格式的理解，包括无损格式（如TIFF）与有损格式（如JPEG）在打印和网络发布时的不同考量。读者将学习到如何根据不同的输出需求（如屏幕显示、高质量打印、网页加载速度）来选择合适的文件格式和压缩率。本章还将强调图像归档的重要性，分享有效的图像管理策略，确保您珍贵的数字作品能够长久保存。 《光影织梦：数字影像处理的艺术与科学》并非仅仅传授技术，更在于激发读者对视觉艺术的理解与热爱。通过本书，您将不再仅仅是图片的浏览者，而是能够成为数字影像世界的创造者，用光影描绘属于自己的故事。
这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面，一下子就抓住了我的注意力。我是一个对技术类书籍要求比较高的人，不仅仅是内容要扎实，外在的呈现也是考量的一部分。拿到手后，首先感受到的是纸张的质感，摸起来非常舒服，印刷清晰度也无可挑剔，即便是那些复杂的电路图和架构示意图，也能看得一清二楚，这对于深度阅读者来说太重要了。我特地翻阅了几页，发现排版布局非常合理，文字和图表之间的留白处理得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。不过，我得说，虽然这本书的外在包装很出色，但真正吸引我的还是它内容的气质。我一直在寻找那种能将理论深度和工程实践完美结合的著作，希望它能像一位经验丰富的老工程师在旁边指导一样，而不是冷冰冰的教科书。这本书给我的初步印象，至少在“呈现方式”上，已经远远超出了同类书籍的水准，让人忍不住想立刻沉浸其中。