30天学会画画 9787511361165 中国华侨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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达夫 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
• 入门
• 教程
• 艺术
• 技巧
• 基础
• 30天
• 中国华侨出版社

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511361165

商品编码：29740084174

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：30天学会画画

定价：59.00元

作者：达夫

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787511361165

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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轻松入门：绘画基础知识
章了解绘嘶
绘画即创造力
找支笔，画条线
根本的问题
绘画到底是什么
第二章绘画工具
单色绘画介质
钢笔和墨水
彩色铅笔和蜡笔
粉彩和粉彩笔
水彩颜料
水粉颜料
油画颜料
颜料
调色板
颜料和油画颜料添加剂
画刷
其他绘画工具
绘画载体
其他绘画必需品
第三章学会掌控左脑
画画桌上的马克杯
停，回顾刚才的绘画过程
暂时关闭左脑
画一画面包圈
回头审视马克杯
互补空间
现在，可以让左脑参与进来了
去浴室画化妆架
更深刻的负形练习
第四章让图画立起来的秘诀
建立几何模型
竖起你的拇指
其他测量体系
光与影的魔法――调子
透视――纸问3D
嘿，你已走上绘画之路了
第五章色彩与技法的魔术
调和彩色铅笔的色彩
蜡笔色彩的混合
水溶性铅笔的色彩调和与晕染
毛笔与色彩
线条和淡彩结合的魔力
遮盖技法
用橡皮作画
刀具也许比笔更好用
怎样绘制平滑质地门
粗糙质地呢
怎能不学画柔软质地
技法速成：五大题材绘画技巧全掌握
章静物之绘――8类静物组合的速写技巧
盆栽速写
园中桌子
旧物速写
异域花卉
炮制金属细节
大蒜和洋葱
诱人的水果
放大小物像
第二章建筑之绘――8种不同建筑的质感写生
教堂正面
门道速写
农舍速写
古老的木质门框
威尼斯的建筑
都市风光
阳光与阴影
水彩之摩洛哥的城堡
第三章风景之绘――10种自然场景的生动捕捉
静静的河畔
山路速写
速写油菜花
地中海上的海景
雪后美景
波光中的倒影
大图景的绘制
多岩的峡谷
之山峦起伏
水彩之陡峭的山峰
第四章动物之绘――7种可爱动物的完美勾勒
农场里的母牛
美洲豹速写
短毛犬速写
英国牧羊犬
短耳猫头鹰
鸡
水中的金鱼
第五章人像之绘――12种人物姿态的立体写实
绘画中的人们
海滩一景
午餐速写
男性肖像
角色肖像
舞者
男子裸像
水彩之坐姿
水彩之婴儿肖像
之儿童肖像
祖孙肖像画
室内坐姿肖像
灵感作画：画出心中所想
章像孩子一样画画
改变观察的方式
和孩子一起画画
画错了
善待自己
重视细节
发现韵律
观察之旅
上阵
第二章激发灵感
感官实验
调整节奏，感受生活
用艺术的眼睛看世界
跟上感觉
结合思考，深人观察
停下来，去学习
意外收获
相信直觉
关于纸张
整理生活
水彩画的朦胧美
看看你的进度
第三章自我
做好准备
灵感只青睐有灵感的人
稍微停一下也不错
给自己限定时间
专心绘画，冲破障碍
行动起来吧
紧急动员令
第四章相信自己的天赋
自我评价
为错误喝彩
相信自我
生命短暂，艺术长存
勇敢在别人面前作画
艺术没什么特别
参观博物馆
动员令

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之门：点亮你的视觉表达 一、 探索无限色彩与形状的奥秘 艺术，是人类最古老、最普遍的表达方式之一，它穿越时空，连接心灵，用色彩、线条和形状诉说着情感、思想与故事。你是否曾被一幅画深深打动，渴望亲手描绘出脑海中的奇思妙想？是否总觉得生活中缺少一抹亮丽的色彩，希望通过自己的双手为世界增添一份独特的光彩？《艺术之门：点亮你的视觉表达》将为你打开一扇通往精彩纷呈的艺术世界的大门，让你在轻松愉快的氛围中，发掘潜藏的艺术天赋，掌握描绘世界的关键技法。 本书并非一本速成的“填鸭式”教程，它更像是一位循循善诱的良师益友，引领你逐步探索艺术的本质，培养艺术的感知力。我们将从最基础的视觉元素入手，理解线条如何传达力量与柔美，形状如何构建空间与体积，色彩如何唤起情感与联想。你将学会观察，学会“看”——不仅仅是眼睛看到，更是用心去感受物体的轮廓、光影的变化、色彩的微妙之处。我们将一同探讨透视的原理，如何让二维的画面呈现出三维的深度感；学习构图的技巧，如何将画面元素巧妙地安排，达到视觉的平衡与和谐，引导观者的视线，讲述引人入胜的故事。 本书的魅力在于它打破了艺术学习的门槛，让你意识到，艺术并非少数“天才”的专属。只要你愿意投入时间和热情，任何人都可以学会用画笔表达自己。我们摒弃了枯燥乏味的理论讲解，取而代之的是生动形象的实例分析、循序渐进的练习步骤。每一章都围绕一个核心概念展开，并配以大量的示范作品和易于模仿的练习，让你在“做”中学，在“玩”中悟。 二、 从素描的坚实基础到色彩的斑斓世界 本书的旅程将从素描的坚实基础开始。素描，是绘画的语言，是塑造形体的基石。我们将从最简单的线条练习开始，学习如何控制笔触的轻重缓急，如何用不同的线条来表现物体的质感和体积。你将了解明暗对比的重要性，学习如何通过光影的变化来塑造形体，让平面的纸张上跃然出现栩栩如生的物体。我们会系统地讲解素描中的基本形体，如球体、立方体、圆柱体和圆锥体，并在此基础上，引导你逐步描绘更复杂的静物，如水果、花卉、器皿，乃至简单的风景和人物肖像。 理解了素描的基本功，我们便会踏入色彩的斑斓世界。色彩，是情感的载体，是画面的灵魂。我们将深入浅出地介绍色彩的基本理论，包括色相、明度、饱和度，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等。你将学习如何调配出丰富多样的色彩，如何利用色彩来表达不同的情绪和氛围。无论是表现夏日午后的炽热，还是冬日清晨的静谧，色彩都将成为你强大的助手。我们将从最简单的单色练习，到多色组合的练习，引导你逐渐掌握色彩的运用之道。你会发现，颜色的搭配如同烹饪般充满乐趣，不同的组合能带来意想不到的视觉效果。 本书不局限于单一的绘画材料，我们会适时穿插介绍不同绘画媒介的特点和表现方式，例如铅笔的细腻，炭笔的粗犷，彩铅的柔和，水彩的通透，以及丙烯的厚重。你可以在实践中找到最适合自己的表现工具，并学会如何充分发挥它们的优势。 三、 洞察生活，捕捉灵感，挥洒创意 艺术的灵感，往往就蕴藏在我们平凡的生活之中。本书将引导你如何培养一双善于发现美的眼睛，如何从日常生活中捕捉绘画的素材和灵感。无论是公园里的一抹斜阳，咖啡馆里的一杯热饮，还是街角的一位老人，都可以成为你画笔下的主角。我们将教你如何进行素材的搜集和整理，如何将观察到的景象转化为生动的画面。 本书还将鼓励你跳出模仿的阶段，尝试加入自己的理解和创意。艺术的价值在于其独特性和个性化表达。我们会探讨如何通过不同的笔触、色彩和构图方式来展现你的个人风格。你将学习如何运用象征、隐喻等手法，让画面不仅仅停留在视觉层面，更能传递更深层次的意义和情感。 我们坚信，每个人心中都蕴藏着无限的创意潜能，而绘画，正是释放这种潜能的最佳途径之一。无论你是想记录下美好的瞬间，还是想表达内心的情感，亦或是想创造一个全新的想象世界，《艺术之门：点亮你的视觉表达》都将是你最忠实的伙伴，伴你一路前行，点亮你心中的那片艺术星空。 四、 享受绘画的乐趣，开启全新的视觉旅程 绘画不仅仅是一项技能的掌握，更是一种心灵的放松与治愈。在快节奏的现代生活中，拿起画笔，沉浸在色彩与线条的世界里，可以让你暂时忘却烦恼，舒缓压力，找到内心的平静与喜悦。本书旨在让你在享受绘画过程的同时，不断提升自己的绘画水平。 本书的编排注重循序渐进，确保每个阶段的学习都能让你获得成就感，从而激发你持续学习的动力。从易到难，从简到繁，每一个步骤都经过精心设计，让你在轻松的状态下掌握核心要领。书中包含了大量的图例、步骤分解和技巧提示，力求让每一个读者都能清晰理解，并顺利完成练习。 我们希望通过这本书，不仅仅教授绘画技巧，更能点燃你对艺术的热情，培养你对美的感知力。让你在未来的生活中，能够以一种更丰富、更多彩的视角去观察和体验世界。无论是作为一项爱好，还是作为一种职业发展的方向，《艺术之门：点亮你的视觉表达》都将为你打下坚实的基础，为你开启一段精彩绝伦的视觉表达之旅。 本书是送给所有渴望表达、渴望创造的你的礼物。让我们一同走进艺术的世界，用画笔描绘出属于你的独特风景，点亮属于你的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常巧妙，非常有条理，让我觉得学习过程一点都不混乱。它清晰地划分了30天的学习计划，每天都有明确的学习主题和对应的练习。我喜欢这种“打卡式”的学习方式，每天完成当天的任务，就有一种完成小目标的感觉。而且，书中的内容循序渐进，不会一下子跳到很难的阶段，让你感到吃力。第一天从最简单的线条开始，第二天可能是简单的几何图形，然后慢慢深入到物体的结构、体积感、空间感，最后甚至涉及到一些简单的构图和色彩运用。这种逻辑性让我在学习过程中始终能跟得上，并且能够建立起扎实的绘画基础。我特别欣赏书中关于“观察角度”的讲解，它教会我如何从不同的方向去看同一个物体，并且理解不同角度下物体形态的变化。这让我摆脱了“死记硬背”式的绘画模式，而是能够根据实际情况去“画”。而且，书中的例图都非常清晰，讲解也通俗易懂，不会出现那些晦涩难懂的专业术语，让我这个初学者也能轻松理解。这种清晰的教学方法，让我每天的学习都充满了动力和期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在开启一段充满惊喜的探索之旅。我发现，它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何“看见”和“感受”世界的书。它没有一开始就强迫我画出复杂的肖像或者风景，而是从最基本的元素——线条、形状、明暗入手，让我能够慢慢地去理解物体的结构和体积。我特别喜欢书中对光影的讲解，它让我明白，光线是塑造物体形态的关键，而阴影则是赋予物体生命力的魔法。通过书中的练习，我学会了如何观察光线在物体上的反射，以及如何用简单的线条和色调去表现这种光影的变化。这种学习方法让我感觉非常受用，因为我发现，当我能够“看懂”光影的时候，我画出来的物体就有了立体感，不再是扁平的一张纸。而且，这本书的讲解风格非常灵活，它没有规定一定要用某种特定的工具或者材料，而是鼓励我去尝试，去发现自己最舒适的绘画方式。这让我觉得学习过程非常自由，也充满了乐趣。每天跟着书里的步骤练习，我都能感受到自己一点点的进步，这种循序渐进的成就感，让我对绘画的热情越来越高涨，也越来越期待每天的学习。

评分☆☆☆☆☆

这本《30天学会画画》最让我惊喜的地方在于，它非常注重培养读者的观察能力，而不仅仅是手部技巧。我一直以为画画就是把眼睛看到的东西照搬到纸上，但这本书让我意识到，真正的画画是“看见”和“理解”。它花了大量的篇幅讲解如何去“看”一个物体，比如观察它的轮廓、它的体积、它的纹理，以及最重要的——光线是如何照射在它上面，产生阴影和高光的。这就像是给了我一副新的眼镜，让我重新认识周围的世界。原来一个简单的杯子，在光线下会有那么多微妙的变化；原来一片叶子，它的脉络是那么有生命力。书中的练习也围绕着这个核心展开，会引导你去观察不同光源下的物体，去尝试捕捉那些细微的光影差异。我发现，当我开始真正“看”的时候，下笔的时候也更有底气了。不再是盲目地去涂抹，而是有目的地去刻画。而且，它还鼓励我去尝试不同的画材，比如铅笔、炭笔、甚至是简单的彩色铅笔，让我知道不同的工具能带来不同的表现力。虽然我只是跟着书里的步骤一步步来，但感觉自己对“画画”这件事的理解维度已经拓宽了很多。它教会我，画画不仅仅是技能，更是一种思考和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有绘画基础的人，我之前对学习画画这件事一直抱有敬畏之心，总觉得那是少数人才能拥有的天赋。但是，这本《30天学会画画》彻底改变了我的看法。这本书的写作风格非常务实，充满了鼓励和启发。它没有空泛地谈论艺术理论，而是将学习过程分解成了一个个具体、可执行的步骤。从最基础的线条练习，到简单的形状组合，再到光影的理解和应用，每一步都讲解得非常详细，并且配有大量的插图和范例。我最喜欢的一点是，它非常强调“动手实践”，鼓励读者大胆去画，不怕犯错误。书中有很多练习，让我能够边学边练，将理论知识迅速转化为实际操作。我记得有一次，我尝试画一个水果，一开始怎么都画不像，但按照书里的方法，一点点地去观察它的轮廓、它的高光，最后竟然画出了一个还算有模有样的水果。那种成就感是无与伦比的！这本书就像一个耐心的老师，一步步地引导我，让我看到了自己的进步，也让我对绘画这件事产生了浓厚的兴趣。它让我明白，绘画不是什么神秘的技能，而是可以通过系统学习和反复练习来掌握的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的艺术启蒙打开了一扇窗，让我觉得画画这件事并没有想象中那么遥不可及。我一直对色彩和线条有着莫名的喜爱，但总觉得自己是“手残党”，从来不敢拿起画笔。翻开这本书，它的开篇就用非常亲切的语气告诉我，画画是一种可以学习的技能，而不是只有天生才能的人才能掌握的艺术。这一点让我一下子放松下来，不再有那种“我一定不行”的心理包袱。书中的讲解循序渐进，从最基础的线条、形状开始，然后逐渐过渡到明暗、透视，再到具体的物体描绘。我尤其喜欢它讲解形体时，会用非常具象化的比喻，比如把一个苹果看作一个球体，把一个瓶子看作一个圆柱体。这种拆解法让我瞬间理解了形体的本质，不再是凭空去“看”和“画”，而是“理解”和“构建”。而且，它并没有一开始就要求画出多么复杂的写实作品，而是鼓励你去捕捉事物的基本形态，去感受光影的变化。这让我每天都能感受到小小的进步，这种成就感真的非常重要，它会激励你继续往下学。我每天都会给自己设定一个小目标，哪怕只是画好一条线，或者画出一个圆，我都觉得很满足。这种持续的鼓励和正面的反馈，让我对绘画的热情一天比一天高涨。