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基本信息
书名:栩栩如生的立体花朵刺绣
定价:39.80元
作者:Fil工作室
出版社:中国纺织出版社
出版日期:2017-11-01
ISBN:9787518037650
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
《栩栩如生的立体花朵刺绣》一书收录了12款栩栩如生的花朵立体刺绣作品,有的胸针,有的是发卡,也可以做成一把插花或花圈用来装扮生活。书中从入门技法到作品制作步骤采用高清实拍步骤图加文字描述的方式,每个作品还附上了实物等大纸样图,由浅入深,方便易学,适合广大热爱生活的手工爱好者使用。
目录
作者介绍
日本手工团队,刺绣爱好者,手工图书作者。由于一次机缘巧合,他们在巴黎街头目染了各种精美的法式小甜点,故萌生把他们做成立体仿真刺绣品的念头。经过不断的模仿及累计经验,设计出众多精美作品,收录成书。
文摘
序言
手工的诗篇:立体花卉刺绣的精妙世界 本书是一部深入浅出、图文并茂的手工艺术宝典,专注于探索和实践立体花卉刺绣的迷人技艺。我们致力于揭开传统刺绣与现代立体手法相结合的奥秘,带领读者从零基础逐步迈入精湛的微缩花园构建师行列。全书内容严格围绕如何用针线和布料,创造出栩栩如生的三维花朵艺术展开,不涉及任何其他主题或图书信息。 第一部分:基石——工具、材料与基础准备 本章是构建立体刺绣世界的坚实地基。我们将详尽介绍完成高质量立体花卉作品所必需的“武器库”。 1. 针法的选择与应用: 尽管本书的核心在于立体效果,但对基础针法的熟练掌握是实现高级立体感的先决条件。我们将详细剖析: 平绣(Satin Stitch) 的不同变体,用于塑造花瓣的基础底色和光滑表面。重点讲解如何通过针脚的疏密变化来模拟花瓣的弧度和光泽。 法国结粒绣(French Knot) 的提炼与升级,这是创造花蕊、小花苞和露珠等微小立体元素的基石。书中将提供多种不同松紧度的打结技巧,以适应不同尺寸的花蕊需求。 轮廓绣(Outline Stitch) 的精确运用,用以界定花朵和叶片的边缘,增强立体层次感前的视觉清晰度。 2. 材质的对话: 立体感不仅取决于针法,更依赖于材料的选择。 绣线解析: 区分DMC绣线、真丝绣线(Silk Floss)和羊毛绣线(Wool Thread)在立体效果中的表现力。真丝线的光泽如何增强花瓣的“湿润感”,羊毛线的厚度如何自然地营造出植物茎部的粗糙质感。 布料的支撑: 从基础的棉麻布到更具弹性和支撑力的帆布和斜纹布,每种底布对支撑立体结构的重要性。如何选择合适的布料密度,以确保在打结和堆叠时不会过度变形。 辅助材料的运用: 引入衬垫(Padding) 的概念,这是实现高度立体感的关键。我们将展示如何使用薄毡、棉花或专门的填充物来预先塑形大型花朵(如玫瑰或牡丹)的基座,使绣线在覆盖后能够自然隆起,形成真正的三维弧度。 3. 预处理与描图技巧: 确保设计能够完美落地。教授如何使用水消笔或热熔笔,将复杂的立体花卉草图精确转移到布面上,并强调预留支撑结构的空间。 第二部分:花卉的解构与重塑——核心立体技法 本部分是本书的精华所在,系统讲解如何将平面图案转化为具有生命力的三维形态。 1. 玫瑰的层次艺术: 玫瑰因其复杂的卷曲结构,是立体刺绣的试金石。 螺旋堆叠法: 针对大型盛开的玫瑰,讲解如何使用缎面打籽针(Padded Satin Stitch) 结合中心打结法,实现花瓣层层叠叠的深度效果。重点在于控制每层花瓣的仰角和覆盖范围,避免产生不自然的硬边。 “包裹”技法: 针对卷边或含苞待放的玫瑰,介绍如何使用较粗的绣线,通过特定的缠绕和环绕针法,模拟花瓣边缘的自然卷曲和厚度。 2. 雏菊与小花的轻盈感: 表现纤薄、柔软花瓣的技巧。 “扇形展翅”针法: 针对花瓣较薄的花卉(如雏菊、向日葵),采用拉长且略微松散的缎面绣,配合轻微的垫底处理,使其看起来轻盈飘逸,而非僵硬。 直立花蕊的构建: 使用短小的、紧密的法国结或卷针绣,结合少量固定用的细线,使花蕊明显高出花瓣平面,增加视觉焦点。 3. 叶片与枝干的肌理模拟: 花卉的衬托物同样需要立体感。 叶脉的浮雕效果: 使用比花瓣颜色更深的绣线,通过加固的轮廓绣或特定的填充针法,在叶片中央制造轻微的凸起,模拟叶脉的生命力。 茎的缠绕与塑形: 讲解使用斜向针法或“绳索绣”(Cable Stitch) 来模拟藤蔓和枝干的粗糙和扭曲感,使其在平面上“生长”出来。 第三部分:色彩的魔法与光影的捕捉 立体刺绣的最终目标是“栩栩如生”,这离不开对色彩渐变和光影处理的精妙拿捏。 1. 渐变晕染技术(Shading): 避免色彩的生硬过渡,模拟自然光照下的微妙变化。 “混色”与“排线”: 展示如何将两种或三种相近色系的绣线同时穿入绣绷,在绣制过程中自然交替使用,实现从花心到花瓣边缘的平滑过渡,如同水彩晕染一般。 深浅层次的确定: 明确规定,通常情况下,花朵的阴影部分(朝向或被遮挡的部分)使用偏冷的深色调,而受光面则使用偏暖或更亮的颜色,即使是同一朵花也要遵循此规律。 2. 动态光泽的处理: 模拟花朵表面反射的光线。 高光点的点缀: 在最受光照的区域,使用极细的白色或珍珠光泽绣线,以极小的、独立的法国结或直针点缀,模拟露水或反光。 轮廓线的弹性运用: 强调轮廓线的使用并非总是为了“描边”,有时,一条亮色、略带光泽的轮廓线可以起到“高光线”的作用,使结构边缘更显突出。 第四部分:从实践到成品——超越刺绣的展示 完成立体花卉的绣制后,如何将这份精美转化为持久的艺术品。 1. 结构稳定与防变形处理: 针对立体结构易塌陷的问题,提供后处理方案。 背面加固法: 介绍使用专用的织物稳定剂(Stiffener)或浆糊,轻微喷涂于作品背面(避开最凸出的部分),以增加整体的挺括度,防止绣线松动。 干燥与定型: 讲解在不同湿度下,作品的正确晾干方式,以确保立体结构在完全干燥后能够保持其预设的形状。 2. 创新应用场景: 鼓励读者将立体刺绣成品应用于日常和装饰中。 饰品化改造: 如何将较小的立体花卉转化为胸针、发夹或戒指的表面装饰。 家居点缀: 将立体作品嵌入相框、制作成小巧的布艺首饰盒盖面,或作为高级礼服的装饰元素。 本书旨在通过系统化的步骤和丰富的实例,让每一位热爱手工的读者都能掌握用针线描绘生命气息的非凡能力。完成这些作品后,您收获的不仅仅是精美的布艺装饰,更是一组可以触摸、可以感受其温度的微缩自然景观。
阅读这本书的过程,就像是进行了一次心灵的漫游。作者的文字功底非常扎实,叙事节奏把握得恰到好处,时而娓娓道来,时而情感喷薄。他对于人性的洞察深刻而精准,即便是描写一些日常琐事,也能从中挖掘出哲学的深度。这本书最吸引我的地方在于,它不像有些作品那样刻意去说教,而是通过故事本身,让你在不经意间获得启发。读完之后,我久久不能平静,脑海中不断回放着其中的情节和人物对话。