正版 器材专家5：新尼康D7000数码单反摄影手册 流行风DIGIPHOTO编辑部 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名：器材专家5：新尼康D7000数码单反摄影手册

定价：42.00元

作者：流行风DIGIPHOTO编辑部

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787515310626

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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为了让产品线更加完整
Nikon终于推出**中端机型D7000。虽然并非预期的低价全画幅机型
但因规格强悍
产品定位明确
所以一发布就吸引诸多玩家的高度关注。为了让读者可以快速掌握D7000的性能并拍出好照片
本书特别规划了一系列学习课程
从器材认识、模式操作、场景运用到动态录影实战等
本书皆有详细介绍
让你只要按图索骥
就能轻松拍出理想作品。

内容提要

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尼康D7000精美照片拍摄实例；尼康D7000新增与进阶功能完全透视；机身各部件名称与主要菜单功能；用全高清动画记录真实感动；尼康D7000闪光灯的选择与实战运用；12款专业镜头的详细评测与实拍；6大主题摄影教你掌握相机的使用诀窍；*摄影师为你分析尼康D7000；应用Nikon ViewNX 2软件为照片加分；实用附属配件选购指南 。

目录

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Nikon D7000的实战之旅新增机能速览各部的名称之选单设定以Full HD短片真实感动闪光灯实战教学活用滤镜为影像加分学会附属软件应用6大摄影主题技巧全攻略12款镜头大募集附录

作者介绍

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文摘

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序言

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《掌控光影：从入门到精通的现代摄影技巧》 前言 在这个信息爆炸、影像无处不在的时代，我们与世界的沟通，越来越多地依赖于一幅幅生动的画面。摄影，不再仅仅是少数艺术家的专利，而是记录生活、表达情感、传递思想的强大工具。无论您是初次接触相机，渴望捕捉生活中的美好瞬间，还是已经有一定基础，希望在创作上更进一步，这本书都将是您忠实的伙伴。 《掌控光影》并非一本特定相机型号的使用指南，它旨在为您构建一套系统、深入的摄影知识体系，让您真正理解光线、构图、色彩和情感的奥秘，从而在任何设备上都能拍出令人惊艳的作品。本书将带领您穿越摄影的理论迷宫，抵达实践的沃土，让您从“按下快门”到“掌控影像”的蜕变之路，充满乐趣与成就感。 第一章：摄影的本质——光影的语言 摄影的根本在于捕捉光线，理解光线便是理解摄影的灵魂。本章将深入剖析光的特性，包括： 光的性质与方向： 硬光与软光： 区分直射光、漫射光，了解它们如何影响画面质感、阴影的硬度以及营造的氛围。例如，晴朗正午的阳光是硬光，会产生清晰锐利的阴影，适合表现建筑的轮廓；阴天或者透过窗帘的光线是软光，能产生柔和细腻的阴影，非常适合拍摄人像，避免面部细节的生硬。 顺光、侧光、逆光、顶光、底光： 探讨不同方向的光线对主体形态、立体感、纹理以及色彩表现的影响。顺光能够清晰展现物体的色彩和细节，但可能缺乏立体感；侧光能塑造立体感，突出质感和纹理，是强调立体感的常用光线；逆光则能勾勒出主体轮廓，营造梦幻、神圣的氛围，常用于剪影或制造光晕效果；顶光容易产生浓重阴影，不适合拍摄人像，但可以用于表现物品的纹理；底光相对少用，但可以创造独特的戏剧性效果。 自然光与人造光： 掌握利用太阳光、月光、灯光等不同光源进行创作的技巧。我们会分析不同时段的自然光（如黄金时段、蓝色时段）所带来的独特光色和氛围，以及如何在室内或弱光环境下，有效利用闪光灯、LED灯等人造光源，并探讨如何控制灯光的强度、方向和色温，以达到预期的拍摄效果。 光线的质量与色彩： 色温： 理解不同光源的色温（冷暖色调）如何影响照片的色彩倾向，以及如何通过调整白平衡来纠正或创作特定的色彩效果。例如，钨丝灯偏暖，日光偏冷，而不同季节、不同天气下的日光色温也会有所变化。学会精确设置白平衡，或者利用后期的白平衡调整，是获得准确色彩的关键。 色彩心理学与光线： 探讨色彩与情感的联系，以及如何利用光线来强化或改变色彩给人的感受。暖色调（如黄色、橙色）通常带来温暖、活泼的感觉，而冷色调（如蓝色、紫色）则可能带来宁静、忧郁或神秘的感觉。 曝光的艺术： 曝光三要素： 深入解析光圈、快门速度和ISO（感光度）之间的相互作用，以及它们如何共同决定一张照片的亮度。 光圈（Aperture）： 理解光圈大小（f值）对景深的影响，即背景虚化的程度。大光圈（小f值）能产生浅景深，突出主体，适合人像和特写；小光圈（大f值）能产生大景深，让画面中的景物都清晰，适合风光和合影。 快门速度（Shutter Speed）： 掌握快门速度对运动模糊和画面清晰度的控制。高速快门可以凝固瞬间，捕捉快速移动的物体（如运动、飞鸟）；慢速快门可以记录运动轨迹，产生丝绸般的水流或光轨效果。 ISO（感光度）： 认识ISO与画面噪点之间的关系，学会如何在弱光环境下平衡画面亮度和噪点控制。低ISO（如100）提供最纯净的画质，高ISO虽然能在暗处获得更亮的画面，但会引入噪点，降低图像质量。 测光模式与曝光补偿： 学习不同测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光）的适用场景，以及如何通过曝光补偿来精准控制画面亮度，避免过曝或欠曝。 第二章：构图的法则——视觉的引导 一张引人入胜的照片，离不开精心设计的构图。本章将为您揭示构图的秘密： 经典构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 如何将画面分成九宫格，将主体或重要的视觉元素放置在交叉点或线上，增强画面的平衡感和视觉冲击力。 黄金分割（Golden Ratio）： 探索更具艺术性的构图比例，创造和谐自然的视觉感受。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 学习利用对称元素营造稳定感，或通过非对称元素来引导视线，创造动态平衡。 引导线与框架： 利用线条： 识别并运用各种线条（水平线、垂直线、对角线、S形曲线等）引导观众的视线，增强画面的深度和方向感。例如，一条延伸的道路或河流可以带领观众深入画面。 框架式构图（Framing）： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）作为框架，将主体框入其中，增加画面的层次感和故事性。 视角与空间感： 高低角度的变化： 探讨仰视、俯视、平视等不同角度如何改变主体给人的感觉，以及如何利用视角来强调环境或情绪。 前景、中景、后景的层次： 如何通过安排景物来营造画面的纵深感和空间感。 留白与简洁： 理解“少即是多”的艺术，通过适当的留白来突出主体，让画面呼吸，引发观者的想象。 视觉重心与焦点： 寻找视觉中心： 如何确定画面的视觉重心，让观众的目光自然而然地被吸引到最重要的地方。 对比与反差： 利用色彩、明暗、形状、纹理的对比来强化焦点。 第三章：色彩的魔法——情绪的表达 色彩是摄影作品中最直接的情感传达者。本章将带您深入探索色彩的奥秘： 色彩基本理论： 三原色、三间色、互补色、邻近色： 理解色彩之间的关系，以及它们如何搭配才能产生和谐或戏剧性的效果。 色彩的心理联想： 探讨不同颜色在不同文化和语境下所代表的情感和意义。 色彩的运用技巧： 单色与和谐色彩： 如何利用相近色或单色来营造统一、宁静的氛围。 对比色与冲击力： 如何运用互补色或强烈对比色来制造视觉冲击，吸引观众的注意力。 冷暖色调的运用： 如何根据拍摄主题和想要表达的情绪，选择使用冷色调或暖色调。 色彩饱和度与明度： 理解如何通过调整色彩的饱和度和明度来影响画面的情绪和表现力。 白平衡的进阶应用： 创造性白平衡： 除了纠正偏色，如何利用白平衡来人为地营造特定的色彩倾向，例如使用“阴天”模式拍摄阳光灿烂的场景，让画面更暖。 RAW格式的色彩优势： 强调RAW格式在后期色彩调整上的巨大灵活性。 第四章：光影的实践——不同场景的拍摄技巧 理论需要实践来检验和升华。本章将为您提供不同场景下的具体拍摄指南： 人像摄影： 捕捉人物情绪： 如何通过眼神、表情、姿态来展现人物的内心世界。 光线与人像： 详解柔光、侧光、逆光在人像中的应用，以及如何利用眼神光来增加眼神的灵动感。 背景处理： 如何利用浅景深、虚化背景来突出人物，或如何利用环境来烘托人物。 不同类型的人像： 肖像、环境人像、街头抓拍的技巧。 风光摄影： 天地之间的对话： 如何捕捉大自然的壮丽与细节。 光线与天气： 黄金时段、蓝色时段、雾气、雨雪等不同光线和天气条件下的拍摄策略。 构图的广度与深度： 如何利用前景、中景、后景来构建富有层次感的风光画面。 拍摄技巧： 使用三脚架、快门线、滤镜（偏振镜、中灰密度镜）等辅助工具。 静物与产品摄影： 细节的呈现： 如何通过光线和构图突出物品的质感、色彩和设计。 道具的搭配： 如何选择和运用道具来烘托主题。 商业摄影的考量： 了解产品特点，如何拍摄出吸引消费者的照片。 夜景与弱光摄影： 挑战与机遇： 如何在光线不足的条件下捕捉精彩画面。 高ISO与噪点控制： 了解如何在提升亮度的同时，尽量减少噪点。 长时间曝光： 捕捉光轨、星轨，或利用光线描绘图案。 利用现场光源： 巧妙运用路灯、霓虹灯、月光等。 动态与运动的捕捉： 凝固瞬间： 利用高速快门捕捉运动的精确瞬间。 记录轨迹： 利用慢速快门拍摄运动的轨迹，如车流、水流。 摇摄（Panning）： 拍摄移动物体时，保持相机与主体一同移动，让主体清晰而背景模糊，突出运动感。 第五章：后期处理的魔法——影像的升华 后期处理是摄影创作的延续，它能够帮助您进一步优化和表达您的创意。本章将引导您掌握基本的后期处理理念和技巧： RAW格式的优势与工作流程： 无损编辑： 为什么建议使用RAW格式进行拍摄和后期。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度、锐度的调整。 常用的后期软件简介： Lightroom与Photoshop： 了解它们各自的特点和适用范围。 基础调色与影调调整： 如何通过曲线、色阶等工具来优化画面的明暗层次和色彩。 局部调整与细节优化： 蒙版与选区： 如何对画面中的特定区域进行精细调整。 锐化与降噪： 如何在保证清晰度的同时，有效减少噪点。 创意后期： 色彩风格化： 创造独特的色彩氛围，例如复古、电影感、单色调等。 合成与特效（简介）： 简单介绍一些基础的合成技巧，但强调保持真实感和作品风格的统一。 结语 摄影是一场永无止境的学习和探索之旅。通过掌握《掌控光影》中介绍的原理和技巧，您将能够更加自信地拿起相机，去发现、去记录、去创造。每一次按下快门，都将是您对世界的一次独特回应；每一次后期处理，都将是您对影像的一次精细雕琢。愿您在这场光影的旅程中，收获无限的灵感与乐趣，用您的镜头，讲述属于您的精彩故事。