鹫泽玲子的美丽拼布(大包和小物) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗蓓... 编

图书标签:

• 拼布
• 手工
• DIY
• 缝纫
• 包包
• 小物
• 鹫泽玲子
• 日式
• 教程
• 布艺

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534981357

商品编码：29733751438

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：鹫泽玲子的美丽拼布(大包和小物)
• 作者：(日)鹫泽玲子|译者:罗蓓
• 定价：69
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534981357

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：95
• 字数：190千字

内容提要

由鹫泽玲子著的《鹫泽玲子的美丽拼布(大包和 小物)》是日本拼布名师鹫泽玲子的*新著作，收录 了生活中常用的拼布大包和拼布小物。有各种用途的 布包：手拎包、购物包、零钱包、球形包、书袋、整 理箱，还有缝纫时常用的剪刀套和工具包等。配色亮 丽，作品可爱，对手工爱好者来说很有吸引力。
    

目录

基本款的包包
小鸟包
所需材料和工具
制图方法及制作顺序
1 制作纸型、裁剪布片
2 制作拼接部分（花形）
3 制作包体，安装提手
出门用包
蕾丝装饰的麻布手拎包和小包
正方形拼接的手拎包和小包
球形小包
悠悠手拎包、悠悠小包和悠悠大包
购物包
柠檬星带底的手拎包
可折叠的环保袋
变化的环保包
扁平包
妈妈和孩子喜欢的包
妈咪包和奶瓶套
书本袋
旅行用整理箱
首饰袋和支架口金化妆包
晚装包
可爱的小物
工具包和剪刀套
风琴褶卡包
草莓小包
悠悠迷你小包
英国国旗小包
本书中出现的图谱
column 1 我与拼布的相遇
column 2 我*喜欢的作品 BEST5
column 3 支持我的家人和朋友
制作说明

缝纫的艺术：探索日本手作的细腻与创意 书籍名称：缝纫的艺术：探索日本手作的细腻与创意 （此书内容不包含《鹫泽玲子的美丽拼布（大包和小物）》中的任何具体作品或主题。） 引言：触手可及的日常之美 这本《缝纫的艺术：探索日本手作的细腻与创意》汇集了当代日本手工艺界中，专注于将实用性与审美情趣完美结合的创作者们的智慧结晶。它并非仅仅是一本关于如何操作缝纫机的指南，更是一扇通往一种生活哲学的大门——那种推崇“慢工出细活”，珍视每一次针脚的独特韵律，并将生活中的寻常物件转化为艺术品的日式精神。 全书以一种沉静而富有质感的视觉语言，带领读者领略日本手作界中，围绕“布料”、“结构”与“功能”三大核心要素展开的深度探索。我们相信，最好的手作，是能够融入日常，在不经意间提升生活品质的物件。 第一章：布料的对话——材质的感官之旅 本章深入探讨了日本手缝文化中对布料选择的极致讲究。我们不局限于常见的棉麻，而是走访了专门研究传统染色工艺和新型混纺材料的工坊。 1.1 传统染色的复兴与现代应用 重点介绍了“蓝染”（Aizome）和“绞染”（Shibori）在现代服装和家居用品中的创新应用。我们解析了不同植物染料如何随着时间推移产生微妙的光影变化，以及如何通过精密的扎染技术，创造出不可复制的纹理。书中附有详细的色彩搭配图谱，解释了如何将这些深沉、内敛的传统色调融入到极简主义的现代设计中。 1.2 结构性面料的潜力挖掘 本章的重点在于那些具有内在骨架感的面料：厚磅帆布、精纺羊毛以及特种浆洗处理过的亚麻。我们探讨了这些面料在保持自身挺括度的同时，如何通过特定的缝合技术，实现柔和的垂坠感。书中展示了数个案例，说明如何仅凭对面料的理解和精准的裁剪，就能使一个简单的收纳盒拥有雕塑般的美感，而无需额外的硬衬支撑。 1.3 边角料的再生哲学 体现日本“勿体无益”（Mottainai）精神，本章详尽介绍了如何系统性地收集、分类和预处理各种细小的布料余料。通过微型拼贴（Micro-patchwork）的技巧，展示了如何将原本即将被丢弃的碎布，重新组合成具有高级肌理感的面板，应用于手拿包的内衬或装饰条上。 第二章：结构与形态——几何学在缝纫中的应用 本章的核心在于解构传统制版思维，转向更具雕塑感和空间感的结构设计。 2.1 无缝隙箱型结构（Seamless Box Structure） 本书介绍了一种被称为“箱式折叠”（Box Folding）的制版技术，它极大减少了缝线的使用，使得成品外观更为流畅、耐用。通过详细的分解图，读者将学会如何利用布料本身的张力和精确的折角，构建出无需拉链或纽扣即可保持形态的立体容器。案例包括具有强烈建筑感的工具箱和可折叠的展览展示架。 2.2 动态褶皱与弹性收束 针对需要适应不同容量的物品，本章侧重于弹性材料的运用和动态褶皱的设计。详细讲解了如何使用隐藏式的松紧带或抽绳系统，创造出既美观又实用的收缩口。其中，对“口金包”结构的全新解读尤为引人注目——如何在外形上保持古典韵味，同时在内部结构上实现轻量化和高承重能力。 2.3 模块化与可拆卸设计 在追求效率和多用途的现代生活中，模块化设计至关重要。本章展示了一系列通过按扣、磁扣或魔术贴实现部件自由组合的作品。例如，一个可以拆分成笔袋、卡包和零钱包的组合式携带系统，极大地提高了日常物品的组织效率。 第三章：精工细作——手工缝纫的仪式感 虽然现代缝纫机极大地提高了效率，但本章回归到手工缝纫的本质，强调其在细节处理上的无可替代性。 3.1 基础手缝针法的深度解析 本书并没有罗列所有针法，而是精选了五种对结构稳定性和美观度影响最大的核心针法，并进行了微米级别的放大图解： 回针法（Backstitch）： 强调其在承重部位（如提带连接处）的力度控制。 锁边缝/毛边处理法（Edge Finishing）： 重点介绍几种适用于不同面料的“藏边”技术，以确保内部的清洁度。 贴布缝（Appliqué）： 讨论如何运用极小的藏针法，使贴布边缘如同浮雕般自然贴合于底布之上。 3.2 扣眼与开口的艺术 扣眼不再只是功能性的开口，而是装饰的焦点。本章详细演示了手工制作的“法式扣眼”（Bound Buttonhole）的制作流程，以及如何利用对比色绣线，使之成为作品的点睛之笔。此外，对金属拉链头和皮革拉袢的安装细节，也进行了严谨的步骤指导。 3.3 衬里（Lining）的结构意义 衬里不仅仅是为了隐藏内部的毛边，更是赋予作品第二层生命的关键。本章强调了衬里的选材与外层面料的协调性，并介绍了一种“反转法”的无痕内衬安装技术，确保作品的内部观感与外部设计保持同等水准的精致。 第四章：情境化设计——为特定生活场景量身定制 本章将技术与生活场景紧密结合，展示了如何根据使用者的需求和环境光线，来调整设计和色彩方案。 4.1 光线下的色彩渐变 针对经常在不同光线下使用的物品（如户外阅读包、旅行收纳包），本章探讨了如何利用光泽度不同的面料进行拼接，以捕捉和反射环境光，使作品在室内外呈现出不同的视觉深度。 4.2 人体工学与便携性考量 专注于身体接触的物品，如背带、手柄和放置工具的内部分区。书中提供了精确的测量数据和人体工程学分析，指导读者如何计算最佳的肩带长度、提手的厚度，以及工具放置袋的倾斜角度，以达到最舒适的携带体验。 4.3 “留白”的设计哲学在功能性上的体现 借鉴传统东方绘画的“留白”概念，本章主张在功能性作品中，应预留出适当的“未填充”区域。这不仅是为了视觉上的放松，更重要的是为使用者留出个性化添加物件（如钥匙、票据等）的空间，让作品随着使用而“成长”。 结语：缝纫，时间的沉淀 《缝纫的艺术》试图传达的核心理念是：缝纫是一种与时间对话的方式。每一个针脚都是对当下的专注，每一件完成的作品都是对未来日常的承诺。我们希望读者在翻阅这些精心制作的图例和详尽的解析后，能够拿起针线，不仅仅是制作一个“包”或一个“套”，而是创造一件能够承载自身生活轨迹的、具有温度的物件。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定经验的拼布爱好者，我最看重的是作品的创意性和实用性的平衡。这本书在这方面做得非常出色。它没有一味地追求那些华而不实的复杂技巧，而是将重点放在了如何将经典元素融入日常小物之中。我惊喜地发现了好几个我一直想尝试但苦于没有清晰指引的制作方法，比如那种立体感十足的“盒子包”的侧边加固技巧，书里讲解得异常详尽，图解步骤非常清晰，即便是初学者也能快速上手。而且，书中展示的那些小物件，比如零钱包、卡套、手机袋，它们的尺寸和结构都非常贴合现代生活的需求，不是那种做了之后就只能束之高阁的展示品。作者在选择布料组合上也很有心得，她总能用最朴素的布料，通过巧妙的裁剪和拼接，创造出让人眼前一亮的视觉效果，这种“点石成金”的能力，真是值得我们学习和模仿的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手里就爱不释手。封面采用了柔和的米白色调，搭配上精致的手绘花卉图案，立刻就能感受到那种宁静而温馨的田园气息。内页的纸张质感也十分考究，那种微微泛黄的触感，让翻阅的过程变成了一种享受。尤其是那些大尺寸的布料花纹展示页，色彩的搭配简直是教科书级别的，深沉的蓝与明快的黄碰撞在一起，既有复古的韵味，又不失现代的清新。我特别喜欢作者在介绍每款拼布作品时，会配上一张从不同角度拍摄的实物图，那些细小的针脚和布料的纹理都清晰可见，仿佛隔着书本都能闻到棉麻特有的自然香气。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本教程，更像是一本高品质的艺术品收藏册，每一次翻阅都能带来新的审美愉悦。它成功地营造了一种“慢生活”的氛围，让人在快节奏的日常中找到了一个可以静心沉淀的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其合理，特别是对于我们这些需要高效学习的读者来说，简直是福音。它采取了一种“由浅入深，循序渐进”的编排方式，开篇是一些基础知识的梳理，比如工具的选择、缝纫机的设置要点，这些内容写得非常实在，没有丝毫的冗余，直击痛点。随后是几个相对简单的入门级项目，用最少的复杂接缝，帮助读者建立信心。紧接着，作者才逐步引入更具挑战性的结构设计和立体造型。最让我感到贴心的是，几乎每一个步骤图都配有清晰的标注，而且字体大小适中，排版宽松，即便在光线不是特别好的工作台上阅读，也不会感到吃力。这种用户体验上的关怀，显示出作者对读者群体的深刻理解，真正做到了让知识的传递流畅无阻碍。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是作者对传统手工艺的深深敬意和创新精神的完美结合。它不仅仅是展示成品，更像是在讲述每一块布料背后的故事和情感。书中穿插了一些手作人的心路历程，比如她是如何从一块边角料中发现灵感的，或是某个特定花纹布料对她童年记忆的影响。这种叙事的加入，让原本枯燥的制作过程变得富有温度和人情味。我尤其欣赏作者在色彩理论和图案布局上提出的独到见解，她反复强调“布料与布料之间的对话”，而不是单纯的“堆砌”，这种细腻的理解，让我的拼布思维得到了极大的拓展。它促使我开始重新审视自己衣柜里那些被遗忘的旧衣物，思考如何赋予它们第二次生命，这已经超越了单纯的手工制作范畴，上升到一种可持续生活态度的倡导。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我现有的一些制作习惯带来了不小的冲击，它让我开始质疑一些我一直以来奉为圭臬的“老规矩”。比如，关于绗缝的密度和方式，作者提出了一种基于功能性而非纯装饰性的新思路，她强调了绗缝在固定结构、提升耐用度上的关键作用，而不是仅仅为了美观而进行装饰性的走线。这种务实的态度，让我的作品在兼顾美观的同时，实用性大大增强。此外，她分享的关于如何处理边缘毛边和隐藏缝份的技巧，简直是“绝招”，让我以往总觉得头疼的收尾工作变得简单而优雅。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，它提供了一个扎实的理论基础，帮助读者建立起自己的判断体系，这对于任何希望将爱好提升到专业水平的手作人来说，都是一份无价的财富。