长笛考级曲目大全高级篇(8级-10级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[中国] 乐海 著

图书标签:

• 长笛
• 考级
• 乐谱
• 8级
• 9级
• 10级
• 古典乐
• 器乐
• 音乐
• 教材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720967

商品编码：29729843574

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:长笛考级曲目大全高级篇(8级-10级)

定价：50.00元

售价：35.0元,便宜15.0元,折扣70

作者:乐海

出版社：北京日报出版社（原同心出版社）

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787547720967

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

乐海，自由撰稿人，编辑，一直在音乐工作室从事音乐类书籍的策划与编写，参与策划与编写的书籍多达数十种。已经出版的一系列音乐书籍如《电子琴初学教程》《少儿电子琴入门教程》《笛子初级教程》《经典好歌大家唱》《民谣吉他初级入门教程》等都深受广大读者的喜欢，并得到了一致好评。

文摘

序言

乐器学习与演奏的进阶之路：其他经典曲目选粹 本书精选了一系列针对中级至高级学习者精心编排的管乐器练习曲与独奏曲目，旨在拓宽演奏者的视野，深化对不同音乐风格和演奏技巧的理解与掌握。虽然本书并未收录任何与长笛考级相关的特定曲目，但它依然为所有渴望提升自身音乐素养的演奏者提供了宝贵的学习资源。 第一部分：巴洛克时期风格的精粹与技术磨砺 本部分聚焦于对巴洛克音乐风格的深入探索，精选了多位代表性作曲家的作品片段与小型练习曲。这些选段强调了对清晰度和对位法的精确把握，对于提高演奏者的音准、气息控制和乐句处理能力至关重要。 1. 早期复调技巧的入门练习： 我们收录了多组源自维也纳和意大利学派的早期练习曲，这些练习主要集中在音阶与琶音在不同把位上的流畅转换。重点训练的是连奏（Legato）在快速跑动中的保持，以及断奏（Staccato）的清晰度与均匀性。例如，其中一组练习要求演奏者在两个八度内均匀地进行三连音的快速交替，旨在培养手指的独立性和对节奏的精确控制。 2. 对位思维的初步构建： 针对中高级学习者的需求，我们选入了简化的二声部和三声部织体片段。这些片段并非完整的赋格或奏鸣曲，而是从宏大作品中提炼出的、便于练习声部独立性的核心段落。演奏者需要学习如何“倾听”并凸显出主要的旋律线，同时保持伴随声部的稳定与平衡。特别值得一提的是，其中几首练习曲要求在快速的十六分音符背景下，清晰地分辨出高音区与低音区的音色差异，这是对气息稳定性和口腔内部空间控制的直接考验。 3. 装饰音的准确性与音乐性： 巴洛克音乐的魅力很大程度上依赖于装饰音的恰当运用。本部分详尽地解析了回音（Nachschlag）、颤音（Trill）以及倚音（Appoggiatura）的演奏规范。我们没有直接给出考级曲目中对装饰音的特定处理要求，而是提供了更具普遍性的、基于历史演奏实践的指导。例如，对于颤音，我们提供了从慢速到快速、从均匀到渐强的不同处理方式，鼓励学习者根据乐曲的情绪和速度选择最合适的演奏法。 第二部分：古典主义的清晰结构与乐句雕琢 古典主义时期的作品强调形式的工整、旋律的优美和清晰的结构感。本部分选取了一些结构清晰、对表情记号要求严格的练习材料。 1. 奏鸣曲式片段的结构分析： 我们精选了几段具有鲜明呈示部、发展部和再现部特征的器乐片段。这些片段帮助学习者理解“主题”是如何在不同调性间穿梭并展开的。练习的重点在于乐句的呼吸点和乐段的逻辑连接。由于不涉及特定考级作品的结构限制，学习者可以更自由地探索不同的分句方式，从而找到最符合个人理解的表达。 2. 动态范围（Dynamics）的极限拓展： 古典音乐对力度变化的要求极为精细，从极弱（pp）到极强（ff）的平稳过渡是核心难点。本部分包含了一系列专门用于练习渐强与渐弱的练习素材，这些练习通常跨越多个乐句，要求气息的支撑不能出现断裂感。例如，一组练习要求在保持音准稳定的前提下，完成八小节内从 p 到 ff 的平滑上升，这对于中高级演奏者的气息耐力是极大的挑战。 3. 清晰度与音色的统一： 古典主义作品要求音色纯净、清晰，尤其是在快速的音阶和琶音中。本书提供了大量的音阶练习，但这些练习并非局限于传统指法，而是穿插了不同指法转换的练习，例如，跨越指位时如何保持音色的统一性，而不是出现明显的“换把”痕迹。 第三部分：浪漫主义的色彩与情感表达 浪漫主义时期的作品以其丰富的情感、宽广的音域和对炫技的偏爱而著称。本部分侧重于拓宽演奏者的音域，并提升在复杂和声背景下的表现力。 1. 跨越极限的音域练习： 本部分收录了一些对高音区和低音区有较高要求的练习片段。这些练习旨在帮助演奏者安全、有控制地使用乐器的极高音和极低音，而不是仅仅停留在中音区。对于高音区的处理，我们强调的是气流的聚焦与速度的提升，而非单纯的蛮力推送。对于低音区的饱满度，则着重于口型的放松与气息的深度。 2. 和弦分解与和声色彩的捕捉： 浪漫主义音乐往往具有复杂的和声进行。本部分精选了大量分解和弦的练习，这些练习通常设定在宽广的音程之上，要求演奏者在快速演奏中依然能“听见”和声的色彩变化。例如，在练习一个包含增六和弦的片段时，演奏者需要确保色彩不被速度掩盖。 3. 自由的速度与“歌唱性”（Cantabile）： 浪漫主义的精髓在于歌唱性。本部分提供了一些慢速、抒情的练习曲，这些曲目没有严格的技巧限制，但对演奏者的情感投入要求极高。这里强调的是如何让乐器“像人声一样歌唱”，处理好乐句的起承转合，以及通过细微的速度变化（Rubato）来增强音乐的感染力，这完全是基于演奏者自身的音乐理解和审美取向，与任何既定的考级标准无关。 结语：探索音乐的无限可能 本书提供的一切内容，都是为了丰富演奏者的技术工具箱和音乐语汇。它鼓励演奏者超越既定的曲目要求，将这些基础与风格训练应用于更广阔的音乐世界。学习的目的是掌握语言，而非仅仅背诵范文。掌握了这些基础技巧和风格理解后，无论面对何种曲目，演奏者都能以更成熟、更具洞察力的方式去演绎音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛考级曲目大全高级篇(8级-10级)》真的是我近几年来遇到的最扎实的学习材料了！我之前一直在为考高级长笛曲目而苦恼，市面上零散的资源太多，而且质量参差不齐，常常是找到一首曲子，但讲解却粗糙得不行，要不就是版本不统一，让人无从下手。当我拿到这本《长笛考级曲目大全高级篇》时，简直就像发现了宝藏！首先，它的编排逻辑非常清晰，从8级到10级，循序渐进，每一级别的曲目都经过了精挑细选，完全符合权威考级的要求，这让我在复习和准备考试的时候，目标明确，不再像无头苍蝇一样乱撞。更重要的是，书中对每一首曲目的解析都非常到位。不仅仅是简单的乐谱呈现，而是深入到了音乐的背景、作曲家的风格、以及乐曲的处理难点。例如，对于一些高难度乐句的指法建议、气息的运用技巧，甚至是不同段落的情感表达方向，都给出了非常具有指导性的意见。我尤其喜欢它关于演奏表情的指导，很多时候我们只关注技术层面的解决，却忽略了音乐的灵魂，这本书恰恰弥补了这一点。它的语言也不是那种枯燥的理论说教，而是用一种非常亲切、易懂的方式来阐述，仿佛一位经验丰富的老教授在身边悉心指导。我曾经在学习某首巴赫的赋格时，对其中的对位关系感到困惑，书中对此的解释让我豁然开朗，一下子就抓住了乐曲的骨架。这本书对于提升我的演奏技巧和音乐表现力，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《长笛考级曲目大全高级篇(8级-10级)》之前，我对长笛考级曲目的理解还停留在“背谱、练熟”的浅层面上。但这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一位贴心的音乐导师。最让我惊喜的是，它并没有简单地罗列出考级曲目，而是对每一首曲子进行了深入的“解剖”。你会发现，书中对乐曲的风格、历史背景、以及作曲家的创作意图都有细致的介绍。这对于理解音乐本身，比单纯的技术练习重要得多。比如，在学习一些浪漫时期的作品时，书中会讲解当时社会思潮对音乐风格的影响，以及作曲家如何通过音乐来抒发情感。这些信息能帮助我更好地把握乐曲的情绪，让我的演奏不再是机械的音符堆砌，而是充满了生命力。此外，书中对于演奏的细节处理也非常关注。例如，对于一些快速的音阶或琶音，它会给出多种不同的指法建议，并分析各自的优缺点；对于气息的控制，它也会提出具体的练习方法，帮助我解决在乐句末尾气息不足的问题。我曾经在演奏某个高音长音时，总会出现声音不稳定、发虚的情况，通过书中提到的气息支持练习，这个问题得到了显著改善。这本书让我明白，长笛演奏不仅仅是手指的舞蹈，更是心灵与声音的对话。它让我从一个“技术工人”蜕变成一个更具音乐性的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《长笛考级曲目大全高级篇(8级-10级)》的那一刻，我便被它严谨的学术态度和人性化的编排所吸引。作为一名对长笛艺术有着执着追求的学子，我深知掌握高级别考级曲目的重要性，但同时也明白，仅仅拥有乐谱是远远不够的。这本书恰恰弥补了这一空白。它不仅仅是一本曲目汇编，更是一本系统的长笛高级演奏指南。书中对于每一首选曲的深度挖掘，着实令人赞叹。它从历史渊源、风格特征、到具体的演奏技巧，都进行了层层剖析，让我在演奏中不仅仅是机械地模仿，而是能够真正理解音乐的内涵。我特别欣赏书中关于不同时期作曲家创作手法的讲解，例如，对莫扎特作品中轻盈灵动的处理，对勃鲁斯作品中深沉大气的把握，都给出了非常精辟的指导。在技术层面，它针对一些普遍存在的难点，如颤音的控制、音程的跳跃、以及复杂节奏的准确处理，都提供了细致入微的解决方案。我曾经在演奏一首德彪西的作品时，对其中模糊的色彩变化感到困惑，书中关于“雾感”和“水声”的比喻，以及对气息控制的建议，让我一下子就找到了感觉。这本书让我意识到，真正的长笛演奏，是将技术、情感与理解完美结合的艺术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正指导我突破长笛演奏瓶颈的教材，《长笛考级曲目大全高级篇(8级-10级)》的出现，无疑满足了我的期待。这本书不仅仅是一本考级曲目的集合，更像是一位循循善诱的老师，带领我进入更广阔的音乐世界。我之前在学习高级曲目时，常常会遇到技术上的壁垒，要么是手指跟不上，要么是气息支撑不住，但这本书的出现，让我看到了解决问题的希望。它对每一首曲目的技术要点都进行了非常细致的分析，并且给出了非常有针对性的练习方法。例如，在处理一些快速跑动时，书中不仅给出了指法建议，还强调了关节的放松和指尖的灵活性训练，让我受益匪浅。更让我欣喜的是，这本书不仅仅关注技术，还非常注重音乐的表达。它会引导我思考乐曲的情感走向，作曲家的意图，以及如何通过音色、力度、节奏的变化来呈现不同的音乐画面。我曾经在演奏一首肖邦的作品时，总觉得缺少一些浪漫的气息，看了书中的分析后，我才明白，原来是气息的运用不够细腻，情感的起伏不够明显。这本书让我明白，长笛演奏的魅力在于技术与艺术的完美融合，而它，正是帮助我实现这一目标的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛考级曲目大全高级篇(8级-10级)》简直是长笛学习者，尤其是准备高级考级的同学的福音！我之前总是觉得，市面上的考级曲目资料要么太基础，要么就是直接给乐谱，缺乏深入的指导。很多时候，拿到一首难度较大的曲子，自己摸索半天，都不知道从何下手，技术上卡壳，情感上找不到方向。而这本《长笛考级曲目大全高级篇》完全打破了我之前的困境。它的内容非常详实，对于8-10级这几个关键的进阶阶段，几乎涵盖了所有重要的考级曲目。最让我称道的是，它对每一首曲目的解析都做到了“知其然，知其所以然”。不仅仅是给出乐谱，而是会详细讲解乐曲的结构、曲式分析、以及每一个乐句的音乐处理要点。例如，在讲解一些巴洛克时期的复调作品时，它会帮助你梳理声部的关系，让你明白每个声部如何相互交织，如何体现音乐的立体感。对于一些高难度技术，比如双吐、三吐，书中不仅给出了清晰的示范，还结合乐曲的实际演奏场景，提供了非常实用的练习建议。我曾经在练习一段非常快速的乐句时，总会出错，在参考了书中的指法和节奏变化练习后，奏效明显。更重要的是，书中在音乐表现力的引导上也非常到位，它会提示你如何通过音色、动态、速度的变化来塑造音乐形象，让你的演奏更具感染力。这本书让我觉得，考级不再是枯燥的应试，而是对音乐理解和技术掌握的一次全面提升。