基本信息
书名：乐拍 DSLR乐学堂 数码单反人像
定价：38.0元
作者：李东根
出版社：浙江摄影出版社
出版日期：2015-01-01
ISBN：9787551407731
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
这是一本基础理论与实战技巧兼备的人像摄影指南，它让你在学会人像摄影的同时，也掌握了数码单反相机的复杂操作。
内容提要
人像摄影一直是摄影爱好者所钟爱的主题之一，随着数码单反相机的普及，如何利用数码单反相机拍摄人像成为许多摄影爱好者亟需解决的问题。本书面向次购买数码单反相机的摄影入门读者，围绕人像拍摄展开数码单反相机拍摄技术的介绍，同时兼顾了人像摄影和数码单反摄影。全书内容包括：人像摄影和数码单反摄影的基础知识、实用的人像拍摄技术、光线的运用和在影室拍摄人像的技术以及如何运用Photoshop Lightroom软件进行后期修饰。
目录
作者介绍
李东根是FashionMaker工作室的主席，著有《数码单反摄影快乐教程》、《数码人像拍摄和修饰的66个秘诀》等书。
文摘
序言
《光影之舞：解码人像摄影的艺术与技术》 一、 序言：凝固瞬间，捕捉灵魂 摄影，是捕捉时间的魔法，是定格情感的艺术。而在摄影的万千主题中，人像摄影无疑是最具魅力、也最富挑战性的领域之一。它不仅仅是记录一个人的容貌，更是通过镜头，去探索、去理解、去展现一个人内在的精神世界、独特的气质，以及隐藏在眉梢眼角的万千故事。一张优秀的人像照片，能够超越时间的限制，与观者产生深刻的情感共鸣，让被摄者以最美的姿态，被永久地铭记。 本书并非一本简单的技术手册，而是希望成为您踏入人像摄影殿堂的引路人，更是一位与您一同探索、实践的伙伴。我们将深入浅出地剖析人像摄影的方方面面，从最基础的光线运用，到复杂的构图技巧，再到模特的情绪引导，以及后期处理的艺术升华，力求为每一位渴望提升人像摄影技艺的爱好者，提供一套系统、全面且充满启发性的学习路径。我们将摒弃枯燥的理论堆砌，以大量的实例分析、经验分享和实践指导，引领您一步步走进人像摄影的精彩世界，最终能够自信地拍出不仅“好看”，更能“动人”的作品。 二、 第一章：认识光线——人像摄影的灵魂之源 光线，是摄影的画布，也是人像摄影的生命。理解并驾驭光线，是每一位摄影师的必修课。本章将带领您深入探索光线的奥秘，学会如何观察、判断并利用各种光线条件，为您的作品注入生命力。 自然光的魔法： 黄金时段的魅力： 黎明与黄昏，柔和温暖的光线如何营造出梦幻般的人像氛围，拍摄技巧与注意事项。 阴天的散射光： 柔和均匀的光线如何成为人像拍摄的“天然柔光箱”，规避硬光造成的阴影，适合拍摄细腻肤质。 正午阳光的挑战与机遇： 如何在高反差的光线下，运用遮挡、反光板等手法，减少不必要的阴影，或利用强光制造戏剧性效果。 室内自然光： 窗户光、门缝光等，如何巧妙利用室内光线，创造出温馨、宁静或富有层次的人像画面。 人造光的掌控： 影室灯具的认识： 闪光灯、常亮灯，不同灯具的特性与应用场景。 柔光附件的魔力： 柔光箱、反光伞、束光筒等，它们如何改变光线的质感和方向，营造不同的光影效果。 布光基础： 伦勃朗光： 如何在人物脸上形成标志性的“伦勃朗三角光”，营造立体感和深度。 蝴蝶光： 在鼻子下方形成蝴蝶状阴影，常见于时尚人像，提升面部精致感。 侧光： 突出面部轮廓，增强立体感，适合表现人物的坚毅或神秘。 顶光与底光： 它们可能带来的戏剧性效果，以及如何规避不自然之处。 外拍灯与自然光的结合： 在户外如何灵活运用外拍灯，弥补自然光的不足，或创造更具表现力的光影。 光线方向与面部表情： 不同的光线角度如何影响面部轮廓、眼睛神采，以及如何通过光线来塑造人物的情绪。 反光板与吸光板的应用： 它们在人像摄影中的重要作用，如何巧妙运用以调整光线，填补阴影，提升画面细节。 三、 第二章：构图的语言——引导视线，讲述故事 构图，是摄影师的“画笔”，是组织画面的“骨架”。一张引人入胜的人像照片，离不开精妙的构图。本章将带您领略构图的魅力，学习如何运用不同的构图法则，使您的照片更具视觉冲击力和叙事性。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 如何将画面分为九宫格，将人物置于节点或线上，增强画面平衡感和趣味性。 中心构图： 适用于强调人物的庄重感或对称美，但需注意避免呆板。 对角线构图： 增加画面的动感和纵深感。 S形构图： 引导视线，营造流动感和优雅感。 框架式构图： 利用前景元素形成“画框”，突出主体，增加层次。 景别与视角： 特写： 捕捉人物最细微的情绪和细节。 近景： 展现人物上半身，突出人物特征和表情。 中景： 展现人物全身或部分，交代人物所处环境。 远景： 将人物融入广阔的环境中，强调人与自然的关系。 仰视、平视、俯视： 不同视角如何改变人物在画面中的感觉，以及它们在人像摄影中的应用。 留白与负空间： 画面中留给背景的空间，如何通过留白来突出主体，营造意境，给观者想象的空间。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、栏杆、建筑边缘）引导观者的视线，将注意力引向主体。 避免画面的杂乱： 如何通过构图，剔除干扰视线的元素，让画面简洁有力。 主体与背景的关系： 如何处理背景，使其既不喧宾夺主，又能衬托主体，甚至与主体形成对话。 打破常规的构图尝试： 在掌握基本法则后，如何进行创新，创造出独特的视觉语言。 四、 第三章：人物的引导——释放情感，捕捉神韵 人像摄影的核心在于“人”。再精湛的技术，如果无法捕捉到人物的内在神韵，也难以成为传世之作。本章将探讨如何与模特有效沟通，引导他们放松、投入，并捕捉到最真实、最动人的瞬间。 建立信任与沟通： 拍摄前的准备： 了解模特的性格、喜好、期望，以及拍摄的主题和风格。 破冰与交流： 在拍摄开始前，通过轻松的聊天，让模特感到自在和信任。 清晰的指导： 如何用简洁、准确的语言，指导模特调整姿势、表情和眼神。 鼓励与赞美： 适时的鼓励和赞美，能够极大地提升模特的自信心和表现力。 姿势的艺术： 自然的肢体语言： 避免僵硬的摆拍，鼓励模特放松，寻找自然的姿势。 不同姿势的表现力： 站姿、坐姿、躺姿等，如何通过姿势展现人物的不同气质（如优雅、力量、柔弱）。 手部与眼神的运用： 手部动作如何增加画面的动态感和细节，眼神如何传递丰富的情感。 表情的捕捉： 捕捉瞬间的真实： 关注模特不经意的表情，那些最能打动人心的瞬间。 引导情绪： 通过讲故事、回忆、提问等方式，引导模特流露出自然的情绪。 微笑的多种形态： 从腼腆的浅笑到灿烂的开怀，不同笑容所传递的含义。 眼神的交流： 如何引导模特看向镜头、看向远方，或进行眼神的互动。 风格的塑造： 时尚人像： 强调个性和风格，通过造型、光影和构图来展现模特的魅力。 纪实人像： 捕捉人物在日常生活中的真实状态，展现人物的朴实与自然。 艺术人像： 融入更多创意和想象，用影像讲述一个故事或表达一种情感。 儿童人像的特别关注： 如何捕捉孩子的童真、活泼和纯真，需要更多的耐心和创意。 老年人像的温情： 如何通过镜头，展现岁月的痕迹，捕捉老年人内心的宁静与智慧。 五、 第四章：后期处理——升华影像，赋予灵魂 后期处理并非“欺骗”，而是对前期创作的补充和升华，是赋予照片“灵魂”的关键一步。本章将带您进入后期处理的世界，学习如何通过后期，让您的照片更具艺术感和表现力。 基础调整： 曝光与对比度： 如何调整画面的明暗关系，让主体突出，细节丰富。 白平衡： 修正色偏，还原真实的色彩，或创造特定的色彩氛围。 锐化与降噪： 提升画面的清晰度，同时避免噪点过多影响观感。 色彩的运用： 色彩饱和度与色相： 如何调整色彩的鲜艳度和色调，营造不同的情绪和风格。 局部色彩调整： 突出画面中的关键色彩，或进行去色处理，增加艺术感。 风格化色彩： 如冷色调、暖色调、复古色调等，如何运用色彩来传达特定的意境。 皮肤的优化： 瑕疵修复： 适度去除脸部瑕疵，但要保留皮肤的质感，避免“塑料感”。 皮肤质感处理： 如何通过模糊、锐化等工具，让皮肤看起来更光滑细腻，同时又不失真实。 高光与阴影的调整： 突出面部轮廓，增强立体感。 背景的优化与虚化： 背景清理： 移除干扰元素，让画面更简洁。 景深模拟： 通过后期手段，模拟浅景深效果，突出主体。 创意合成与特殊效果： 抠图与蒙版： 将人物与背景分离，或进行背景替换。 双重曝光： 创造出具有艺术感的叠加效果。 滤镜与预设的应用： 合理运用，快速提升照片的风格。 后期软件的选择与工作流程： 介绍常用的后期软件（如Lightroom, Photoshop等）及其基本功能，并提供高效的工作流程建议。 保持真实与艺术的平衡： 后期处理的度，是关键。避免过度修饰，让照片“看起来像照片”，而不是“看起来像画”。 六、 结语：实践出真知，创作无止境 人像摄影是一场永无止境的探索与修行。本书为您提供了一个坚实的起点和清晰的指引，但真正的成长，源于您在实践中的不断尝试、反思与进步。拿起您的相机，走出去，去观察，去感受，去拍摄。每一次的快门，都是一次与世界的对话；每一次的后期，都是一次对影像的再创作。 愿您在光影的流转中，发现人物最动人的瞬间；愿您在构图的语言里，讲述最深刻的故事；愿您在与模特的互动中，释放最真实的情感。人像摄影的魅力，在于它能够让我们更深入地理解和欣赏生命的美好，并以我们独特的方式，将其凝固成永恒。 现在，就请您带着这份热情与好奇，开始您的光影之旅吧！
作为一名业余摄影爱好者，我一直觉得人像摄影是最具挑战性但也最吸引人的领域。《乐拍 DSLR乐学堂 数码单反人像》这本书，就像一位耐心而专业的老师，把我从数码单反的复杂设置中解脱出来，直接引向了人像摄影的核心。我最喜欢的是书中关于“人物姿态引导”的部分，很多时候模特不知道该如何摆放自己的身体，这本书提供了一些非常实用的建议，并且用大量的实例图来说明，让我能够直观地感受到不同姿态带来的视觉效果。此外，书中对于“后期调色”的讲解也让我非常期待，我一直觉得好的后期能够为照片增添灵魂，但自己又缺乏系统性的知识。希望这本书能够教会我如何通过后期，让照片的色彩更加丰富，光影更加生动，从而真正提升人像作品的整体表现力。