基本信息
书名:豪放词 婉约词
定价:45.00元
作者:林少华
出版社:漓江出版社
出版日期:2012-12-01
ISBN:9787540782696
字数:
页码:480
版次:1
装帧:平装
开本:16
商品重量:0.4kg
编辑推荐
豪放词,沉郁豪放之情力透纸背。婉约词,风情旖旎,融柔媚婉转于长短句中。涤荡心灵,开阔胸襟。
内容提要
豪放词,风格豪迈阔大,悲慨雄壮,气势恢弘,沉郁豪放之情力透纸背。豪放词打破了词以闺阁馆台为主要场景的格局,将天地万物、世间百态都纳入词的表现领域。怀古伤今、论史治世、田园风物、师友情谊、吟啸松风……真正做到了无事不可入于词,无情不可以词抒发的境界。时至两宋,边塞告急,朝政剧变,许多士子报国无门,遂将一腔热血注入词中。、苏轼、辛弃疾、岳飞等人,将豪放词发展到了淋漓尽致的地步。而婉约词则将旖旎风情发挥到了ji致。以温庭筠、柳永、李清照、周邦彦等为代表的词人,融柔媚婉转于长短句中,充分发挥了词'专主情致'的特点。本书涤荡心灵,开阔胸襟,yin领读者走进光辉灿烂的文化天地。
目录
作者介绍
主编林少华,原名邹斌,男,汉族,媒体评论人、编辑、出版人,国学专家,先后主编过《世界文史知识解密》《青少年国学大本营》等丛书,参编了《中国青少年阅读文库》《华夏国学经典》《家藏图解国学经典丛书》等图书,深受读者的喜爱。
文摘
序言
宋词风韵:豪放与婉约的艺术探寻 宋代是中国文学史上一个璀璨夺目的时代,尤其在词这一文学体裁上,宋词达到了前所未有的高峰。宋词以其细腻的情感表达、丰富的艺术手法和深刻的社会反映,成为中国古典文学宝库中不可或缺的瑰宝。而在这繁盛的词坛上,风格迥异的豪放派与婉约派,宛如宋词的两翼,共同托举起这一文学体裁的辉煌。本书将带领读者深入探寻这两种截然不同的艺术风格,理解其产生的时代背景、艺术特征、代表作家及其传世之作,从而全面领略宋词的独特魅力。 时代的回响:风雨飘摇中的词风演变 要理解豪放与婉约的形成,必须回溯宋代那复杂而深刻的时代背景。北宋初年,宋太祖赵匡胤结束了五代十国的混乱局面,开启了相对稳定的统治。然而,随着辽、西夏等边疆民族的崛起,宋朝面临着长期的军事压力和边患。这种“积弱”的国势,在一定程度上激发了文人的忧患意识和家国情怀。到了北宋中后期,王安石变法虽然在一定程度上挽救了危机,但终究未能根除积弊,社会矛盾依然存在。而靖康之耻后,北宋灭亡,南宋偏安江南,国家分裂,山河破碎,文人的愁绪与愤懑更是达到了顶点。 在这种风雨飘摇、饱经沧桑的时代背景下,文人的情感抒发也呈现出不同的姿态。一部分文人,面对国难,心怀家国,他们的词作充满了悲壮、激昂的情感,对朝廷的腐败、边塞的失守、人民的疾苦有着深刻的体察和强烈的批判。他们用慷慨激昂的笔触,书写着壮丽的山河,也抒发着对收复失地的渴望和对民族命运的担忧。这便是豪放词的土壤。 另一部分文人,则更多地将目光投向了个人内心世界的体验。在那个充满动荡与不安的年代,他们或许更为珍视生活中的宁静与美好,将情感寄托于山水之间,寄托于儿女情长。他们用细腻委婉的笔墨,描摹着都市的繁华、园林的静谧,以及男女之间微妙的情感。他们的词作,更注重对情感的深入挖掘和精巧的艺术表现,力图在纷繁复杂的现实生活中寻得一丝慰藉与寄托。这便是婉约词的温床。 因此,豪放与婉约并非孤立的存在,它们是宋代社会现实、民族矛盾、文人心境在文学创作上的不同投射。理解了时代,便更能理解词风的形成与演变。 豪放之歌:雄浑壮阔,气势磅礴 豪放词,顾名思义,其最显著的特征便是“豪放”二字。它在情感上往往表现出雄浑壮阔、气势磅礴的气概,在艺术上则追求慷慨激昂、不拘格套的表达。 艺术特征: 情感的激昂与宏大: 豪放词作家多怀有强烈的爱国情怀和忧国忧民的情感。他们的词作常常表现出对国家兴衰的深切关注,对边塞战事的描写,对收复失地的渴望,以及对人民疾苦的同情。情感的抒发,往往是奔涌而出,如长江大河,一泻千里,具有强大的感染力。 意象的选择与运用: 豪放词善于选取宏大、壮丽、刚健的意象来烘托情感。例如,长河落日、大漠孤烟、千山暮雪、惊涛拍岸、金戈铁马、壮士悲歌等,这些意象本身就带有强烈的视觉冲击力和情感张力,与词人激昂的情怀相得益彰。 语言的雄健与开阔: 豪放词的语言风格,多为雄健、开阔、流畅,不事雕琢,自然奔放。他们敢于打破词的传统韵律和词牌的限制,大胆运用口语,甚至夹杂一些俗语,以求更直接、更生动地表达内心的感受。同时,他们也善于运用夸张、比兴等手法,营造出雄浑的气势。 题材的广泛与深刻: 豪放词的题材较为广泛,除了传统的抒情写景外,更侧重于描写战争、边塞、政治抱负、人生哲理等。这些题材的选取,使得豪放词更具社会意义和思想深度,能够反映出那个时代的历史风貌和时代精神。 格律的相对自由: 相比于婉约词对格律的严格遵循,豪放词在格律上相对自由一些。词人有时会为了表达情感的需要,在音律上有所变通,甚至“以句为单位”,使得词作的节奏更加自由奔放。 代表作家与作品: 提到豪放词,苏轼自然是绕不开的巨匠。苏轼的词,以其博大胸襟、旷达的哲学思考和汪洋恣肆的艺术手法,将豪放词推向了巅峰。他的《念奴娇·赤壁怀古》,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,开篇便气势磅礴,将赤壁怀古的壮阔景象与对历史人物的深切感慨融为一体,充分展现了词人的雄才大略和不羁个性。《水调歌头·明月几时有》,虽然也含情脉脉,但其中“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟”,体现了一种超越个人悲欢的博大情怀,也带有豪放词的开阔意境。 辛弃疾,则是豪放词的另一座高峰,被誉为“词中之龙”。他的词,情感更为激荡,充满了报国无门的悲愤和强烈的政治抱负。他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》,“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,描绘出一幅金戈铁马、气势恢宏的战争图景,抒发了词人渴望驰骋沙场、报效国家的壮志。“八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵”,更是将豪迈的气概展现得淋漓尽致。《永遇乐·京口北固亭怀古》,“千古江山,英雄无觅,孙仲谋处”,字字句句都流露出对国家命运的忧虑和对英雄人物的追怀。 此外,陆游的词也具有浓厚的豪放色彩,他一生致力于抗金事业,其词作中充满了报国热情和慷慨悲歌。如《诉衷情·当年万里觅封侯》,字里行间尽显英雄气概。 婉约之美:细腻委婉,情韵悠长 与豪放词的雄浑壮阔相对,婉约词则以其细腻委婉、情韵悠长的艺术风格,独树一帜。婉约词更侧重于表现个人内心的细腻情感,尤其是男女之间的情爱、离愁别绪、闺阁情思,以及对日常生活中的美好事物的感悟。 艺术特征: 情感的含蓄与细腻: 婉约词作家善于捕捉和表达内心最微妙的情感波动。他们的情感表达,往往是含蓄、委婉、曲折的,不直接倾泻,而是通过层层递进、欲说还休的方式,让读者去体会。这种细腻的情感,如丝丝缕缕,萦绕心头。 意象的选择与描摹: 婉约词偏爱选取描摹精巧、色彩柔和、意境优美的意象。例如,杨柳依依、莺歌燕语、小桥流水、落花残月、红豆相思、愁绪万缕等,这些意象常常被用来烘托词人的愁绪、情思和闺怨。 语言的清丽与柔美: 婉约词的语言风格,多为清丽、柔美、典雅,注重音韵的和谐与节奏的舒缓。他们善于运用比喻、拟人、通感等手法,将抽象的情感具象化,使得词作读起来如诗如画,如歌如诉。 题材的关注与刻画: 婉约词的题材,多围绕着闺情、离愁、相思、悼亡等。她们关注的是女性的日常生活、情感世界,以及在特定情境下的内心体验。这些题材的选取,使得婉约词更具人情味和生活气息,能够引起读者的共鸣。 格律的严谨与精巧: 婉约词对词牌的格律要求尤为严格,词人往往在固定的格律框架内,精心雕琢字句,使得词作既有音乐美,又有形式美,达到一种精巧的高度。 代表作家与作品: 提到婉约词,不得不提柳永。柳永是宋词中第一个大量创作慢词的词人,他的词,生活气息浓厚,情感真挚,尤其擅长描写都市风情和羁旅愁思。他的《雨霖铃·寒蝉凄切》,“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,将离别时的愁苦和对未来渺茫的担忧描绘得淋漓尽致,成为千古传诵的离别之曲。他的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》,“伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际”,将内心的愁苦与景物融为一体,意境深远。 李清照,则是婉约词的代表人物,被誉为“千古第一才女”。她的词,文笔清丽,情感真挚,在细腻委婉中蕴含着深邃的人生感悟。她的《如梦令·常记溪亭晚》,“兴尽晚回舟,误入藕花深处”,描绘了少女时代的欢快与懵懂。而国破家亡后,她的词作则充满了悲凉与孤寂,如《声声慢·寻寻觅觅》,“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,以叠字和连续的感叹词,将内心的痛苦宣泄得淋漓尽致,达到了婉约词的极致。 此外,晏殊、欧阳修、秦观等词人,虽然风格各有侧重,但其作品中也都有大量婉约的佳作,他们共同丰富了婉约词的内涵。例如,秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》,“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,将对爱情的理解升华到了哲学的层面,情意绵绵,韵味无穷。 豪放与婉约的交融与共鸣 需要强调的是,豪放与婉约并非绝对的对立,而是在宋词发展过程中相互影响、相互渗透的。许多词人,如苏轼,其作品中既有豪放的笔触,也有婉约的情感;一些婉约词人,如李清照,在极度的悲痛中,其词作也流露出一种坚韧的力量。 更重要的是,无论是豪放还是婉约,它们都承载着宋代文人的真实情感和生活体验。豪放词以其磅礴的气势,反映了那个时代的激昂与悲壮;婉约词以其细腻的情感,触及了个人内心最柔软的角落。它们共同构成了宋词的丰富图景,也为后世留下了宝贵的文学财富。 结语:穿越时空的宋词之美 《宋词风韵:豪放与婉约的艺术探寻》一书,旨在为读者提供一个深入理解宋词的窗口。通过对豪放与婉约两种风格的细致剖析,我们不仅能够欣赏到这些传世佳作的艺术之美,更能体会到词人心中的家国情怀、人生感悟和情感世界。宋词,是时代的回响,也是心灵的歌唱。在翻阅这些字句的瞬间,我们仿佛穿越了时空,与那些伟大的灵魂进行着一场跨越千年的对话。本书将引导您在这场对话中,领略宋词那永恒的魅力,感受中华文化的深厚底蕴。
阅读这本集子,最让我心神震颤的,是作者在选篇和编排上所展现出的那种近乎苛刻的精准度。它不像某些选本那样,只是简单地罗列名篇,而是明显经过了深思熟虑的构建。初读时,你会发现那些耳熟能详的佳作被巧妙地安插在一些相对冷僻但意境同样深远的篇章之间,形成了一种奇妙的对话关系。这种编排方式,极大地拓宽了我对“豪放”与“婉约”这对看似对立的概念的理解。它们不再是僵硬的标签,而是如同太极的两面,在不同的情境下相互渗透、相互成就。我甚至能想象作者在整理这些作品时,是如何反复推敲,权衡每一首词在整体气韵中的位置,生怕一着不慎,便打破了整体流淌出的那种一气呵成的韵律感。这种对内在逻辑的执着追求,使得阅读过程不再是被动接受,而更像是一场由编者引导的、层层深入的鉴赏之旅,每翻过一页,都能发现新的趣味和更深一层的结构美。