正版书籍 （彩图版）流光溢彩的中华民俗文化：原汁原味的民间音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王亦农著 著

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出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553451138

商品编码：29714382687

包装：平装

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	（彩图版）流光溢彩的中华民俗文化：原汁原味的民间音乐
作者	王亦农著
定价	25.00元
出版社	吉林出版集团有限责任公司
ISBN	9787553451138
出版日期	2014-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

音乐和语言一样，都起源于人类互相交流的需要。人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐是人类文化成果中*秀的部分之一。它可以净化人的灵魂，提高人的境界和情操，培养、改善人的艺术感悟和鉴别能力。民间音乐具有不朽的艺术生命力

作者简介

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目录

章民间音乐是普罗大众音乐 什么是民间音乐 民间音乐的发展历史 我国民间音乐的特点 民乐的传播方式—— —口传心授 形式多样的民间乐器 各民族间的器乐大盘点 民间音乐在流传过程中的变异 民间音乐的多功能性 第二章北京民乐古朴的传统音乐风貌 曾庄大鼓 京西幡乐 中和韶乐 天坛神乐 智化寺京音乐 第三章上海民乐—— —琵琶演奏源远流长 “八仙对鼓” 瀛洲古调派琵琶 上海市区道乐 上海港码头号子 青浦田山歌 有特色的韩城秧歌 第四章 重庆民乐—— —平稳朴实的民间艺术 甘宁鼓乐 梁平抬儿调 小河锣鼓 薅草锣鼓 永城吹打 鞍子苗歌 接龙吹打乐 木洞山歌 南溪号子 石柱土家啰儿调 五句子山歌 发源于龙骨坡的“抬工号子” 第五章安徽民乐—— —文化遗产中的一颗珍珠 石台十番锣鼓 酉华唱新锣鼓 九华山佛教音乐 石台唱曲 铜陵牛歌 繁昌民歌 金寨古碑丝弦锣鼓 寿州锣鼓—— —“会说话的锣鼓” 皖西大别山民歌 种类繁多的五河民歌 巢湖民歌 当涂民歌 第六章浙江民乐有着鲜明的地域特色艺术 舟山渔民号子 江南丝竹 舟山锣鼓 嵊州吹打 第七章江苏民乐散发着浓郁的乡土气息 留左吹打乐 天宁寺梵呗唱诵 楚州十番锣鼓 祁门十番锣鼓 第八章广东民乐—— —永不凋谢的华夏正声 潮阳笛套音乐 广东汉乐 潮州音乐 广东音乐—— —独特的民间音乐 第九章江西民乐—— —有灵性的唢呐器乐 于都唢呐 乡射遗乐 安义唢呐 万载得胜鼓 第十章广西民乐洋溢着远古民间生活情趣 高沙锣鼓 广西闹八音 第十一章福建民乐—— —千年余音缭绕 惠洋十音 泉州北管—— —“天子传音” 泉州南音 茶亭十番音乐 第十二章河北民乐—— —鼓声阵阵显声威 承德清音会 常山战鼓 广宗太平道乐 磁县迓鼓 子位吹歌 河间大鼓 任丘大鼓 辛安庄民间音乐会 第十三章东北民乐—— —来自草原的欢乐牧歌 蒙古族马头琴 蒙古族民歌 蒙古族四胡音乐 第十四章山东民乐—— —艺术园地中的一枝奇葩 博山八角鼓 商家大鼓 宁阳朱氏唢呐 成武大鼓 单县鼓吹乐 第十五章山西民乐—— —激昂热烈的民间打击乐 晋北鼓乐 十不隔 恒山道乐 临县大唢呐 太原锣鼓 绛州鼓乐 第十六章辽宁民乐—— —鼓乐喧天东北情 岫岩单鼓 丹东单鼓 丹东鼓乐 辽宁鼓乐 第十七章四川民乐—— —古老而深邃的独特风韵 成都道教音乐 峨眉山佛教音乐 青城洞经古乐 川北薅草锣鼓 第十八章云南民乐—— —颇具特色的洞经音乐 纳西族白沙细乐 普米族四弦舞乐 通海县洞经音乐 昆明市洞经音乐 第十九章陕西民乐—— —一曲“信天游”唱断肠 长安古乐 五圆鼓 八仙鼓、八阵鼓 陕北民歌 常家唢呐 榆林小曲 第二十章贵州民乐—— —古代音乐信息的宝库 布依族铜鼓十二调

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文摘

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序言

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流光溢彩的中华民俗文化：原汁原味的民间音乐 一、 音乐的根脉：探寻中华民俗音乐的起源与流变 中华民俗音乐，如同奔腾不息的黄河长江，源远流长，滋养着华夏文明的血脉。它并非出自庙堂高阁，也非学院象牙塔中的精雕细琢，而是生长于乡野田间，流淌于市井街巷，扎根于人民的生活之中。从远古时期的歌谣祭祀，到唐宋的市井小曲，再到明清的戏曲唱腔，民间音乐以其最朴素、最真挚的形式，记录了中国社会变迁的轨迹，承载了民族情感的潮起潮落。 本卷，我们将在“流光溢彩的中华民俗文化”的宏大叙事下，聚焦于“原汁原味的民间音乐”这一主题，带领读者踏上一段穿越时空的音乐之旅。我们将深入探究其起源的深邃，追溯其流变的脉络，力求展现其最本真、最鲜活的面貌。 1. 远古的吟唱：生存的歌谣与祭祀的旋律 人类的诞生与歌声相伴。在漫长的史前时代，当文字尚未出现，歌谣便是记录生活、传递经验、表达情感的最直接方式。我们可以想象，在茹毛饮血的时代，古人围着篝火，用简单的音节和重复的旋律，歌唱丰收的喜悦，祈祷平安的降临，讲述祖先的传说。这些歌谣，可能是劳动号子，是祝酒歌，是摇篮曲，是情歌，它们凝结了先民们对自然的敬畏，对生命的渴望，以及对社群的认同。 与此同时，祭祀活动也催生了早期音乐的雏形。原始的部落崇拜、对神灵的祈求、对祖先的缅怀，都需要通过特定的仪式和音乐来表达。鼓、石、骨哨等简单的乐器，配合着吟唱、呼喊、舞蹈，构成了古老而神秘的祭祀音乐。这些音乐，虽然简陋，却蕴含着强大的仪式感和凝聚力，是早期社会组织的重要组成部分。 2. 乐府的传承：从民间到宫廷的初步整合 随着社会的发展，音乐的记录和整理也开始出现。汉代的乐府，便是民间音乐走向更为系统化整理的里程碑。乐府机构收集了民间大量的歌谣，并将其整理入乐，供宫廷演奏和宴会使用。这些被乐府收录的民歌，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，不仅保留了浓郁的民间色彩，也开始受到文人雅士的关注和加工，使得民间音乐的价值得到了初步的肯定，并开始为更高层次的文化吸收。 乐府的出现，标志着民间音乐不再仅仅是口耳相传的碎片，而是开始被赋予了更多的社会功能和艺术价值。它为后世音乐的发展，特别是文人音乐的兴起，奠定了基础。 3. 市井的繁华：宋元戏曲音乐的萌芽与发展 宋元时期，商品经济的繁荣和城市文化的兴起，为民间音乐的进一步发展提供了肥沃的土壤。在茶楼酒肆、街头巷尾，各种说唱、戏曲表演层出不穷。这些表演形式，如词话、鼓子词、诸宫调等，都以其生动的故事、鲜明的角色、通俗的语言和富有感染力的音乐，赢得了广大民众的喜爱。 尤其是宋代的诸宫调，被认为是早期戏曲音乐的雏形。它将说唱、唱歌、表演融为一体，并且开始引入更多的乐器伴奏，音乐的结构也日趋复杂。而元代的杂剧，更是将戏曲音乐推向了一个新的高峰。虽然元杂剧的音乐创作往往有勾栏（剧场）艺人参与，但其音乐的根基依然深深地扎在民间的小曲、小调之中。大量的曲牌，如《南吕·一枝花》、《商调·梧桐月》等，都是从民间音乐中汲取的营养。 这一时期的民间音乐，已经不再是单纯的歌唱，而是与戏剧表演紧密结合，形成了具有叙事性和戏剧性的音乐形态，为后世的戏曲艺术打下了坚实的基础。 4. 戏曲的辉煌：明清民间音乐的集大成者 明清时期，是中国戏曲音乐发展的鼎盛时期。昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等各种地方戏曲，如雨后春笋般涌现，并最终走向全国，成为中华传统文化中最具代表性的艺术形式之一。而这些戏曲音乐的灵魂，依然是原汁原味的民间音乐。 戏曲的唱腔，绝大多数都直接或间接来源于民间的曲牌、小调。例如，京剧的许多唱腔，都是从徽班进京时带来的“徽调”和“汉调”发展而来，而这些调子本身就吸收了各地民歌的精华。地方戏曲更是如此，它们保留了更浓厚的地域特色和民俗风情。黄梅戏的委婉动听，越剧的清丽婉转，都离不开其深厚的民间音乐积淀。 戏曲音乐不仅包括唱腔，还包括大量的器乐演奏，如锣鼓点、过门、插曲等。这些器乐部分，往往也取材于民间器乐曲牌，并根据戏剧的需求进行加工和发展，形成了独具特色的戏曲器乐体系。 二、 声音的图腾：民俗音乐的分类与特点 中华民俗音乐的范畴极其广泛，它涵盖了劳动、生活、信仰、节庆等各个方面，形成了丰富多样的音乐类型。尽管地域差异、时代变迁带来了种种变化，但它们都共同展现出鲜明的中华民族文化印记。 1. 劳动与生活的映照：号子、小调与儿歌 劳动号子： 这是最古老、最朴实的民间音乐形式之一。在农耕、渔猎、筑路、伐木等各种劳动场景中，劳动者们用富有节奏、铿锵有力的歌声，协调劳动动作，减轻疲劳，增进团结。从北方田野里悠扬的《太阳出来喜洋洋》，到南方水乡里婉转的渔歌，劳动号子是劳动者情感最直接的释放，也是生产实践的生动写照。它们往往音域宽广，节奏明快，充满力量感。 民间小调： 这是民间音乐中数量最多、流传最广的一类。它们通常篇幅短小，旋律优美，感情真挚，题材广泛，涵盖了爱情、婚姻、友情、思念、日常生活等方方面面。从苏北的《小河淌水》，到江南的《绣荷包》，再到西北的《在那遥远的地方》，各地的小调都带有鲜明的地域特色和风土人情。它们往往节奏自由，旋律起伏跌宕，情感表达细腻。 儿歌： 这是伴随儿童成长，寓教于乐的歌谣。它们语言简单易懂，旋律朗朗上口，内容贴近儿童生活，具有启蒙、教育、娱乐等多重功能。从《小星星》到《丢手绢》，这些儿歌代代相传，承载着一代代中国人的童年记忆。 2. 信仰与节庆的律动：宗教音乐、节日歌曲与仪式音乐 宗教音乐： 在中国的传统宗教信仰中，音乐扮演着重要的角色。佛教的梵呗、道教的法事音乐，虽然受到各自宗教教义的影响，但也融合了许多中国民间的音乐元素，形成了独特的宗教音乐体系。它们往往庄重肃穆，具有独特的声腔和节奏，用于宗教仪式和弘法。 节日歌曲： 中国的传统节日，如春节、清明、端午、中秋等，都伴随着丰富多彩的音乐活动。锣鼓喧天、唢呐齐鸣的庙会，载歌载舞的社火，吟唱祝福的歌谣，都是节日歌曲的生动体现。这些歌曲往往欢快喜庆，充满祝福和对美好生活的向往。 仪式音乐： 除了宗教仪式，民间还有各种世俗仪式，如婚丧嫁娶、祭祖扫墓等。这些仪式往往伴随着特定的音乐，用于渲染气氛，表达情感，传递习俗。例如，婚俗中的闹洞房音乐，丧葬中的哀乐，都具有鲜明的仪式功能。 3. 戏曲与表演的载体：曲艺音乐与戏曲唱腔 曲艺音乐： 曲艺，如评书、相声、苏州评弹、山东快书等，都是以口头语言表演为主，辅以音乐伴奏的民间艺术形式。它们的音乐，如书调、说唱音乐等，往往是说、唱、念、打相结合，具有很强的表现力和叙事性。 戏曲唱腔： 如前所述，戏曲唱腔是民间音乐最重要的集大成者之一。它们根据不同的声腔特点，如[老生]的苍劲、[青衣]的委婉、[花脸]的粗犷，以及不同的板式，如[慢板]、[流水板]、[二六]等，形成了丰富多样的唱腔体系，将故事、人物情感、社会风貌淋漓尽致地展现出来。 三、 民族的魂魄：民俗音乐的艺术特色与文化意义 中华民俗音乐之所以能够历经千年而不衰，自有其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵。 1. 质朴与真挚的情感表达： 民间音乐最可贵之处在于其“原汁原味”。它没有过多的雕琢和修饰，而是直接抒发劳动人民的喜怒哀乐、悲欢离合。无论是对生活的热爱，对爱情的向往，对不公的愤懑，还是对未来的期盼，都通过最朴实、最真挚的旋律和歌词得以展现。 2. 鲜明的地域特色与民族风格： 中国幅员辽阔，民族众多，不同地域的自然环境、风土人情、生活习俗，都孕育了各具特色的民间音乐。西北的粗犷豪放，江南的婉约秀丽，西南的民族风情，北方的高亢嘹亮，共同构成了中华民俗音乐百花齐放的局面。这些音乐，是各地人民的精神图腾，是民族文化的重要载体。 3. 强大的生命力与适应性： 民间音乐并非一成不变，它总是在与时俱进中不断发展和演变。它们能够吸收外来音乐的养分，也能够根据时代的变化调整自身的内容和形式。从远古的歌谣到现代的流行音乐，我们依然可以看到民间音乐的影子。这种强大的生命力，正是其能够代代相传，经久不衰的关键。 4. 丰富的文化信息载体： 每一首民歌，每一个曲调，都可能蕴藏着丰富的历史信息、社会习俗、伦理观念、哲学思想。它们是研究中国古代社会、民俗文化、民族心理的宝贵资料。通过聆听和解读这些音乐，我们可以更深入地理解中华民族的过去和现在。 结语 “原汁原味的民间音乐”是中华民俗文化中一颗璀璨的明珠，它以其质朴的情感、鲜明的地域特色、强大的生命力，以及丰富的文化内涵，不断地滋养着中华民族的精神世界。当我们沉浸在这些古老而动听的旋律中时，我们不仅仅是在欣赏音乐，更是在聆听历史的回响，感受民族的脉搏，触摸文化的根基。本卷致力于展现这一瑰宝最真实的魅力，愿读者能在音乐的海洋中，感受中华民俗文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，色彩斑斓的中华民俗文化，再加上“原汁原味的民间音乐”，这几个关键词立刻勾起了我的兴趣。我一直对中国的传统文化很着迷，尤其是那些流传下来的音乐，它们仿佛承载着一代代人的喜怒哀乐，是了解一个民族最直接的方式。我希望能在这本书里看到各种各样的民间音乐，比如那些悠扬的江南丝竹，慷慨激昂的西北鼓乐，或是婉转动听的戏曲唱腔。不光是音乐本身，我更想了解这些音乐是如何产生的，它们在什么场合被演奏，背后的故事是什么，以及它们是如何随着时间的推移而变化的。书名中的“彩图版”更是让我期待，我希望能有精美的图片来辅助我理解，图片可以展现乐器的制作工艺，演奏的场景，甚至是可以根据音乐的意境绘制出的画面，这样会让阅读体验更加生动和立体。我希望这本书能够带我走进一个丰富多彩的民俗世界，让我感受到中国民间音乐的独特魅力和深厚底蕴，仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响，看到那些充满生活气息的画面在眼前展开，最终能让我对中华民俗文化有一个更深入、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“流光溢彩的中华民俗文化：原汁原味的民间音乐”这个书名时，我脑海中立刻浮现出各种生动的画面。我对中国的传统节日和习俗一直充满好奇，而民间音乐无疑是这些习俗中不可或缺的一部分。我希望这本书能够带我深入了解，在春节时，人们会听到怎样的鞭炮声伴奏的歌谣？在端午节，粽叶飘香的同时，又会有怎样的歌声传递着屈原的故事？在七夕，牛郎织女的传说是否会化作柔情的旋律？书中提到的“彩图版”让我对视觉效果有了很高的期待，我希望看到那些精美的民俗服饰、节日装饰、甚至是传统乐器的特写，让文字和图片相互辉映，共同营造出一个饱满的文化氛围。我更看重“原汁原味”这几个字，这意味着这本书不会是生硬的学术理论，而是充满生活气息的真实记录。我希望能够了解到那些在市井巷陌、田间地头传唱的歌谣，感受其中蕴含的朴实的情感和生活智慧，让我在阅读的过程中，仿佛能够亲身置身于那些热闹的集市、淳朴的乡村，与书中描绘的民俗文化进行一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

“正版书籍 （彩图版）流光溢彩的中华民俗文化：原汁原味的民间音乐”，这个书名自带一种庄重感和艺术气息，仿佛打开这本书，就能穿越时空，走进一个充满魅力的文化殿堂。我一直认为，了解一个民族，最深入的方式就是去聆听他们的音乐，尤其是那些代代相传的民间音乐，它们最能反映一个民族的心灵深处。我希望这本书能够深入挖掘中华大地上各种各样、风格迥异的民间音乐，不仅仅是罗列曲目，更重要的是解读这些音乐背后的文化密码。例如，那些在高原上回荡的长调，是否承载着牧民的广阔胸怀？那些在江南水乡传唱的民歌，是否诉说着渔家儿女的细腻情感？书中提到的“彩图版”更是让我充满期待，我希望这些图片能够生动地再现民间音乐的表演场景，展示传统乐器的独特魅力，或是描绘与音乐相关的民俗活动，让文字的描述变得更加立体和鲜活。我希望通过这本书，我能够更深刻地理解中华民族的文化基因，感受民间音乐所蕴含的独特审美情趣和价值观念，从而对我们的传统文化有一个更加全面、更加生动、也更加感性的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常吸引人，尤其是“流光溢彩”和“原汁原味”这两个词，它们预示着这是一本充满生命力和文化韵味的图书。我一直对中国的民间艺术情有独钟，而民间音乐更是其中一颗璀璨的明珠。我希望这本书能够全面地展现中国丰富多彩的民间音乐，从北方的鼓乐到南方的丝竹，从劳动号子到歌谣小调，无所不包。我特别希望能了解到不同地域的民间音乐在风格、旋律、演唱方式上的独特之处，以及它们是如何深深植根于当地的地理环境、社会习俗和人们的情感需求的。书名中的“彩图版”也让我十分期待，我希望能够看到那些精美的插图，它们或许能展现出乐器的精致工艺，表演的生动场景，或是与音乐相关的民俗活动，这些视觉元素定能极大地增强阅读的沉浸感。我希望这本书能够带领我走进一个鲜活的民俗世界，让我不仅仅是在“听”音乐，更是通过音乐去“感受”中国人的生活，去体味那些流传千年的文化情感和精神传承，让我在阅读中获得心灵的滋养和文化上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名给我一种非常亲切的感觉，像是回到了小时候听奶奶讲故事、听收音机里播放的老歌的年代。我一直认为，民间音乐是中华文化中最具生命力的部分之一，它没有经过太多的雕琢，保留着最原始的情感和韵味。我希望这本书能够像它的名字一样，将这些“流光溢彩”的民俗文化“原汁原味”地呈现出来。我期待能够了解到不同地区、不同民族的民间音乐特色，比如那些带着淳朴气息的劳动号子，寄托着思乡之情的山歌，或是庆祝丰收喜悦的歌舞曲。更重要的是，我希望这本书能够解释清楚这些音乐的起源和发展，它们是如何与当地的民风民俗、宗教信仰、甚至是历史事件紧密联系在一起的。如果书中能穿插一些生动的民间故事，或是记录一些老一辈艺人的口述，那就更好了。毕竟，音乐不仅仅是旋律和节奏，更是人们情感的表达和生活的写照。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解中国人民的生活方式和精神世界，感受那些在岁月中沉淀下来的美好。