最易上手吉他弹唱超精选讲义版2018最新版215首流行曲谱书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：最易上手吉他弹唱超精选讲义版2018最新版215首流行曲谱书籍教材

商品编号：29713314876

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787540467715

深入解析经典音乐理论与演奏技巧进阶教程 书籍名称： 音乐和声与演奏法精讲：从基础到即兴的系统构建 适用对象： 具备一定音乐基础，希望系统深入学习和声学原理、拓展演奏技巧，并尝试进行即兴创作的吉他、钢琴、声乐学习者及音乐爱好者。 --- 内容提要：超越曲谱的演奏境界 本书旨在为读者构建一个坚实、系统的音乐理论知识框架，并将其无缝对接至实际的演奏与即兴创作之中。我们摒弃了碎片化的技巧罗列，转而专注于理解音乐的内在逻辑——和声学、旋律进行、节奏复杂性以及风格化处理。全书结构严谨，内容深入浅出，旨在帮助学习者从“模仿者”蜕变为具有独立理解和创造力的演奏者。 本书的深度和广度，使其成为一本独立于流行歌曲速成教材之外的核心理论基石。它不侧重于教授具体的流行歌曲指法或和弦编配，而是致力于剖析这些流行音乐背后的通用、永恒的音乐法则。 --- 第一部分：和声学的宏观视野与微观解构 (约占全书40%) 本部分是本书的理论核心，旨在让学习者透彻理解音符组合的规律和色彩变化。 第一章：音程、音级与调性关系的再审视 超越自然大调与小调： 深入探讨五声音阶、布鲁斯音阶、调式音阶（如弗里吉亚、利底亚等）的构成原理及其在不同音乐风格（古典、爵士、世界音乐）中的应用特征。 功能和声的细化分析： 详细解析T（主和弦）、S（下属和弦）、D（属和弦）的强弱关系，并引入七和弦、九和弦的引入机制，强调解决倾向性。 代理和弦与副属和弦的实际运用： 阐述如何利用功能相近的和弦进行替换，制造和声的色彩张力与释放，而非简单的三和弦替换。 第二章：复杂和声与色彩延伸 色彩和弦的精确构建： 详尽讲解如何构建和使用增六和弦（意大利、法国、德国式）、减七和弦，分析它们在转调和增加戏剧性时的作用。 扩展音级（Extensions）的解析： 深入讲解9th, 11th, 13th音的添加原理，以及如何处理这些高阶音级在和弦进行中的导向性。探讨和弦张力（Tension）与释放（Release）的平衡艺术。 半音和声与离调（Chromatic Harmony）： 剖析半音进行在和声中的作用，如何通过模态交换（Modal Interchange）实现调性色彩的瞬间转换，以及和声的非功能性连接。 第三章：和声进行中的逻辑与审美 旋律性低音线（Melodic Bass Line）的构建： 强调低音线并非仅仅是根音的堆叠，而是驱动和声前进的旋律要素。提供构建流畅、有逻辑的低音进行的方法论。 对位法的基本概念导入： 引入两声部对位的基本规则，理解旋律线之间如何独立发展又相互依存，这是所有复杂织体音乐的基石。 即兴配伴奏的思维转换： 如何根据一段主旋律，快速地从最基础的三和弦进行，逐步推导出更具色彩的九和弦进行，并理解每一步选择背后的和声逻辑。 --- 第二部分：演奏技巧的深度训练与风格化表达 (约占全书35%) 本部分关注“如何将理论转化为听觉可感的演奏”。它不教授流行歌的扫弦节奏，而是侧重于提升演奏者的基础控制力、音色塑造能力以及风格适应性。 第四章：手指的精准控制与动态表现 音色的雕琢： 针对不同乐器（侧重吉他与钢琴指法原理的普适性），探讨拨弦角度、触键深度（Weight of Attack）如何直接影响和弦的清晰度和整体音色。 节奏的内在精确性： 摆脱节拍器辅助的机械感。训练听觉对细微时值的敏感度，理解“摇摆”（Swing）与“律动”（Groove）的本质区别，以及如何准确地将节奏律动内化于演奏之中。 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的极致表达： 深入分析不同技巧的物理实现方式，以达到如歌唱般的连贯性，或如打击乐般清晰的断奏效果。 第五章：技巧的风格化迁移 布鲁斯与摇滚的演奏语汇： 重点分析布鲁斯推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）的科学与艺术，以及如何将这些技巧融入更复杂的和声背景中，而非停留在基础布鲁斯乐段的层面。 指弹（Fingerstyle）技术的系统化训练： 探讨高级琶音模式的构建、多声部演奏（旋律、和声、低音线同时进行）的指法分配逻辑，强调织体平衡的控制。 即兴演奏的“语言”构建： 如何在演奏中清晰地“说话”。系统讲解音阶、琶音在指板/键盘上的映射，并指导学习者如何基于当前和弦，自然地选择出具有逻辑性的音符进行旋律构建。 --- 第三部分：音乐的分析、聆听与创作方法论 (约占全书25%) 理论和技巧的最终目标是理解和创造。本部分提供一套分析现有音乐和构建全新音乐的思维工具。 第六章：深度聆听与逆向工程 和声听辨训练： 教授如何不借助乐器，仅通过聆听，识别出基础三和弦、七和弦，乃至九和弦的进行，这是即兴演奏的基础能力。 曲式结构分析： 引导读者系统地解构经典音乐（涵盖古典、爵士标准曲、优秀流行作品）的AABA、主歌-副歌结构，理解主题的再现、发展与变奏的原理。 风格的解构与重组： 选取不同历史时期的标志性作品（如巴赫的对位，德彪西的和声印象，爵士黄金时代的即兴），分析它们最核心的“秘密配方”是什么。 第七章：作曲与即兴的系统生成 动机发展与主题提炼： 教授如何从一个简单的音型（动机）出发，通过移位、转位、节奏变化等手段，发展成长篇的音乐片段。 即兴的“框架”思维： 并非随意弹奏，而是先确定和声骨架（Chord Progression），然后围绕该骨架选择合适的音阶/调式，再注入演奏技巧（如推弦、切分），形成有层次的即兴段落。 配器与织体设计： 即使是单人演奏，也需要考虑织体。讲解如何分配旋律、低音和填充和声，确保音乐听起来饱满且目标明确。 --- 总结：本书的独特价值 本书着眼于音乐学习者“知其所以然”的需求，而非“知其如何做”的表面功夫。它提供的是一套通用的、跨越风格的音乐“语法”和“词汇量”，是构建个人演奏风格的底层操作系统。阅读本书，读者将获得的是对音乐本体更深刻的理解，从而能更自信地驾驭任何复杂的演奏场景，并能将所学理论灵活应用于任何曲种的编配、学习和即兴创作之中。它是一本面向未来的、强调内在逻辑的音乐思维训练手册。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些把所有技巧都塞在一起，搞得像“百科全书”一样的教材相比，这本书的“讲义版”定位体现了极高的针对性。它没有过多地涉及复杂的指弹技巧、乐理推导或者音阶练习，而是把所有资源都倾斜到了“流行弹唱”的核心需求上。对于我这种只想抱着吉他自娱自乐，或者偶尔在朋友聚会时露两手的业余爱好者来说，这正是最需要的。它把复杂的乐理知识转化成了易于理解的“口诀”或者“感觉”，比如它解释“七和弦”时，不会去深究三度叠加的构成，而是直接告诉你“加上这个音，听起来会更丰富、更有故事感”。这种为实用性让步的编辑策略，让学习的曲线变得异常平滑。我完全可以跳过那些我暂时不需要知道的深奥知识点，直接奔着能弹会唱的目标去努力。这本教材做到了真正的“去芜存菁”，把新手最容易迷失的那些“岔路口”全部给绕过去了，直指弹唱的快乐之源，让我觉得这是一笔非常划算的投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一眼就相中了，那种带着点复古又很清新的感觉，一下子就抓住了我的眼球。我之前买过几本所谓的“新手入门”吉他书，结果拿到手发现里面的曲谱五线谱和六线谱混在一起，对于完全零基础的我来说简直是天书，看得我头皮发麻，最后基本都束之高阁了。这本《最易上手吉他弹唱超精选讲义版》虽然名字很长，但拿到手翻开目录时，我心里咯噔一下，心想：完了，又来？然而，让我惊喜的是，它的排版逻辑极其清晰，每一个和弦图都配有非常直观的按法示意图，而且用色对比度很高，即便是光线不太好的时候看也完全不费劲。最让我觉得贴心的是，它不是那种硬邦邦的教材，它更像是一个耐心的老师在旁边手把手教你。比如，在讲到一些基础的扫弦节奏型时，它不仅给出了谱例，还用非常口语化的语言解释了“手腕放松”、“扫弦力度均匀”这些抽象的概念应该怎么去理解和实践，这种“接地气”的教学方式，真的让我这个吉他小白感觉自己不是在啃教材，而是在听一个老乐手分享他的经验。我甚至对着书里的提示，对着镜子练习了半个小时的扫弦手型调整，感觉自己的手感确实比以前有进步，这绝对是其他教材里没有的细致入微的指导。

评分☆☆☆☆☆

我最担心的部分一直是和弦转换的速度问题，因为我的手指比较僵硬，刚开始学的时候，换一个和弦就要停顿很久，导致弹唱完全没有节奏感，听起来就像是“弹-停-弹-停”。这本书在解决这个问题上，采用了一种非常系统化的“模块化”训练方法，它不是简单地把歌曲放那里让你自己去琢磨换和弦，而是提前在一些关键的过渡段落，单独拿出来做了一个“指法练习区”。这个练习区会告诉你：“从C和弦转换到G和弦，建议用几拍的时间来完成，并且告诉你应该先抬哪根手指，后按哪根手指。”它甚至在文字描述中强调了“手掌放松，不要用力过度挤压琴颈”的要领。这种对转换过程的“解构”和“分解训练”，让我不再是盲目地重复弹唱，而是有针对性地去克服特定难点。我发现，当我单独把几个最难的换和弦组合练熟后，再回到整首歌的弹唱中，流畅度立刻提升了一个档次。这套方法让我感觉自己终于有了一个科学的训练框架，而不是凭着感觉瞎练。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本教材的印刷质量和纸张手感，完全超出了我作为一本“讲义版”教材的心理预期。我买了很多教材，很多都是那种为了控制成本，用的是那种薄薄的、有点反光的纸张，在灯光下看久了眼睛会很累，而且翻页的时候容易撕裂，用了一个月就边缘磨损得很厉害。这本《最易上手吉他弹唱超精选》用的纸张明显厚实很多，摸起来有一种哑光的质感，长时间对着谱子看，眼睛的负担确实小了很多。更值得称赞的是，它的装订方式非常坚固，我把它平放在地上或者键盘上翻阅时，书页能很稳定地保持打开的状态，不需要我一只手拿着，另一只手才能按和弦。这一点看似微小，但对于需要同时看谱和操作乐器的学习者来说，简直是福音。细节决定体验，出版方在这方面确实是做到了“以学习者为中心”的考量，而不是仅仅追求低廉的成本，这让我在使用过程中感到非常顺畅和舒适，算是一次非常愉快的物质体验。

评分☆☆☆☆☆

我这个人学东西特别没有耐心，尤其对那种动不动就扯一堆乐理基础的教材深恶痛尽。我买乐器就是图个开心，想尽快上手弹唱几首自己喜欢的歌，而不是去考级。这本教材最吸引我的地方在于它对“流行曲谱”的精选和编排。市面上很多教材，要么是经典老歌翻来覆去教，要么就是为了凑数塞了很多我根本不感兴趣的民谣或儿歌。但这本书的选曲范围明显是下了功夫的，很多近期比较热门，或者我一直想学但苦于找不到靠谱谱子的歌都在里面。而且，它对这些流行曲目的处理方式非常“友好”。比如，一个难度稍微有点大的和弦，它会提供一个“简化版”和弦的对照，让你先能把整首歌弹下来，建立起弹唱的信心，然后再循序渐进地去挑战原版的指法。这种“先尝后买”的学习路线设计，极大地降低了新手尝试新歌的挫败感。我第一天晚上就成功地用它教的和弦指法，断断续续地弹完了两首节奏相对简单的流行歌曲，虽然弹得磕磕绊绊，但那种“我真的弹出来了”的成就感，是任何枯燥练习都无法比拟的，这对我保持学习热情太重要了。