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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122297938

商品編碼：29713064509

基本信息

書名：吉他自學三月通

定價：48.00元

作者：劉天禮著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787122297938

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《吉他自學三月通》是由吉他演奏傢、教育傢劉天禮老師編寫的吉他自學教程，本書簡明易學、內容詳細、細緻地講解瞭基礎樂理、和聲知識、演奏技法、各種調式等內容。精挑細選瞭不少吉他獨奏麯和彈唱麯目，這些麯目包括有世界經典名麯，也有深受人們喜愛影視金麯和流行歌麯，多種麯風，足矣滿足不同愛好者的需求。

內容提要

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《吉他自學三月通》是我國的吉他演奏傢、音樂教育傢劉天禮老師親自編寫的一部吉他自學教程。他有著幾十年的吉他教學經驗。這本書以很通俗的文字，精彩圖片、譜例，還涉及到瞭一些音樂常識、基礎樂理知識、和聲理論、演奏技法、各種調式調性、經典獨奏麯的編配等等內容。不僅有教學內容，還附帶瞭很多吉他獨奏麯，有經典的，有流行的，有古典的。不同時代的音樂麯風，足夠滿足不同愛好者的需求，在學習的過程中，感受音樂帶來的快樂和美好。 自學吉他這本書可以幫助你走捷徑，少走彎路，讓你擁有紮實的基本功。

目錄

篇學吉他前的準備
節認識簡譜001
一、簡譜記譜法001
二、音001
1.音的産生001
2.音的種類001
3.音的性質001
三、音符、唱名與音名002
1.音符002
2.唱名002
3.音名002
四、音的高低002
1.音組、音區002
2.樂音體係與音列003
3.半音與全音003
4.變音記號004
5.等音005
五、節奏005
六、時值005
第二節記譜符號005
一、音符與休止符005
1.單純音符與單純休止符006
2.附點音符與附點休止符007
3.復附點音符與復附點休止符008
二、常用記號009
1.連音綫009
2.延音記號009
3.呼吸記號009
4.反復記號009
三、裝飾音010
1.倚音010
2.波音011
3.顫音011
4.迴音011
第三節節奏與節拍012
一、小節、小節綫、復縱綫與終止綫012
1.小節012
2.小節綫012
3.復縱綫012
4.終止綫012
二、節拍、拍子與拍號012
1.節拍012
2.拍子012
3.拍號012
三、音值組閤法013
四、連音符014
1.三連音014
2.五連音、六連音、七連音014
3.九連音、十連音、十一連音十五連音015
五、切分音015
第四節認識吉他016
一、吉他的發展曆程016
二、吉他的種類017
1.古典吉他（Classical Guitar）017
2.民謠吉他（Folk Guitar）017
3.佛拉門哥吉他（Flamenco Guitar）017
4.夏威夷吉他（Hawaii Guitar）017
5.匹剋吉他（Pick Guitar）017
6.電吉他（Electric Guitar）017
三、吉他的各部位名稱018
四、吉他的選購018
五、吉他的保養019
六、吉他調弦方法019
1.藉助鋼琴，口琴或其他樂器定音019
2.藉助工具定音019
3.運用共振原理定音020
4.泛音調弦法020
5.吉他品位與音名對照020
七、怎樣閤理安排練琴時間021
第五節六綫譜簡介021
一、六綫譜圖解021
二、六綫譜的音符022
三、六綫譜的記法對照022
第六節常用標記簡介023
一、六綫譜各種標記簡介說明023
二、音級小說明025
第七節吉他彈唱常用工具介紹025
一、變調夾025
二、撥片026
1.撥片的種類026
2.常用撥片的形狀026
3.撥片的做法材料選擇027
三、節拍器027
第二篇吉他自學篇
周吉他演奏技巧入門029
一、持琴姿勢029
（一）坐式029
（二）站立式030
二、左手按弦方法030
（一）左手各指符號030
（二）左手按弦要領030
1.指尖要求030
2.按弦的力度030
3.拇指的位置030
三、右手撥弦方法031
（一）右手各指符號031
（二）靠弦奏法(Apoyando)031
（三）鈎弦奏法(AI aire)031
四、左手各指練習031
（一）各把位同弦練習031
（二）各把位異弦練習032
（三）半音階練習034
五、右手各指練習035
（一）空弦練習035
（二）i、m、a三指練習036
（三）p、i、m、a四指空弦綜閤練習040
六、左右手配閤練習042
（一）半音階練習042
（二）各把位自然音階練習044
第二周和弦入門046
一、音級046
二、音程046
三、和弦047
四、三和弦04
五、七和弦049
六、認識和弦圖050
七、基本和弦轉換練習及要領050
八、右手分解和弦練習及要領051
第三周C大調、a小調練習053
一、C大調和a小調053
二、C大調和a小調的區彆053
三、C大調音階圖053
四、C大調基本和弦05
五、a小調基本和弦054
六、練習麯055
好人一生平安055
月亮代錶我的心056
十五的月亮058
七、吉他彈唱時與唱兩者的配閤060
八、彈唱練習060
你的背包060
洋蔥062
第四周G大調、e小調練習066
一、G大調和e小調066
二、G大調音階圖066
三、G大調基本和弦066
四、e小調基本和弦067
五、G大調和e小調音階練習067
六、練習麯070
蘭花草070
世上隻有媽媽好071
北京的金山上072
七、彈唱練習073
童年073
那些花兒075
第五周和弦進階078
一、調式078
二、調式音級與和弦079
三、和弦外音080
1.經過音080
2.輔助音080
3.延留音081
四、三和弦的應用081
五、七和弦的應用083
1.屬七和弦083
2.導七和弦084
六、鏇律與和弦轉位086
七、低音的進行088
八、終止式089
九、麯式090
1.一段體090
2.兩段體090
3.三段體090
十、轉調090
十一、關係大小調與同主音大小調091
1.關係音大小調091
2.同主音大小調091
十二、編配和弦常識091
十三、和弦的查找092
（一）C和弦的查找092
（二）常用和弦組成音093
十四、和弦的省略按法093
十五、和弦連接練習094
第六周D大調、b小調練習097
一、D大調和b小調097
二、D大調音階圖097
三、D大調基本和弦097
四、b小調基本和弦098
五、D大調和b小調音階練習098
六、練習麯100
萬水韆山總是情100
月光102
七、彈唱練習104
同桌的你104
我可以抱你嗎107
第七周吉他演奏技巧進階（1）109
一、擊弦109
（一）什麼是擊弦109
（二）擊弦的動作要領109
（三）擊弦練習 109
二、勾弦110
（一）什麼是勾弦110
（二）勾弦的動作要領110
（三）勾弦練習110
（四）擊弦、勾弦綜閤練習111
三、揉弦112
（一）揉弦的分類112
1.順嚮揉弦112
2.橫嚮揉弦112
（二）揉弦的使用時機112
（三）揉弦練習112
1.1=C4/4
2.1=C6/8
四、滑弦113
（一）什麼是滑弦113
（二）滑弦的動作要領113
（三）滑弦練習115
第八周吉他演奏技巧進階（2）11
一、掃弦115
（一）什麼是掃弦115
（二）掃弦方法115
1.手指掃弦115
2.撥片掃弦115
（三）掃弦的動作要領115
（四）掃弦練習116
二、切音116
（一）什麼是切音116
（二）右手切音奏法116
（三）左手切音奏法117
（四）切音練習117
三、橫按118
（一）什麼是橫按118
（二）橫按的動作要領118
（三）橫按練習119
四、泛音120
（一）什麼是泛音120
（二）自然泛音120
（三）自然泛音練習121
（四）人工泛音122
（五）人工泛音練習122
五、撥片練習122
（一）撥片基礎簡介122
1.持琴方法122
2.手持撥片的方法122
3.撥彈方法123
4.撥片運動方嚮123
5.碎撥奏法123
6.撥片上下的幅度123
7.撥片的觸弦點123
（二）撥片奏法標記123
（三）撥片基礎練習124
（四）半音階練習12

（五）音階迴鏇練習126
（六）五聲音階練習127
第九周E大調、#с小調練習12
一、E大調和#с小調128
二、E大調音階圖128
三、E大調基本和弦128
四、#с小調基本和弦129
五、E大調和#с小調音階練習129
第十周F大調、d小調練習131
一、F大調和d小調131
二、F大調音階圖131
三、F大調基本和弦131
四、d小調基本和弦13
五、F大調和d小調音階練習132
六、練習麯134
小草134
追夢人136
七、彈唱練習137
朋友彆哭137
追夢赤子心14
第十一周A大調、#f小調練習144
一、A大調和#f小調144
二、A大調音階圖144
三、A大調基本和弦144
四、#f小調基本和弦145
五、A大調和#f小調音階練習145
六、練習麯147
剪羊毛147
雨滴148
七、彈唱練習151
勇敢勇敢151
第十二周B大調、#g調練習154
一、B大調和#g小調54
二、B大調音階圖154
三、B大調基本和弦154
四、#g小調基本和弦155
五、B大調和g小調音階練習155
各式練習總匯1
各調入門音階練習158
一、C自然大調158
二、a鏇律小調158
三、G自然大調159
四、e鏇律小調160
五、#F自然大調161
六、#d鏇律小調162
七、#C自然大調163
八、#a鏇律小調164
九、A自然大調165
十、f鏇律小調166
十一、E自然大調167
十二、c鏇律小調167
十三、B自然大調168
十四、g自然小調169
入門小練習十條170
第三篇吉他流行麯
一、吉他彈唱麯173
煙花易冷173
在雨中175
綻放180
像夢一樣自由183
我相信185
穩穩的幸福188
生來彷徨191
十年195
你是我心愛的姑娘198
怒放的生命202
流浪205
禮物209
覺醒212
藍蓮花216
鴻雁219
好久不見222
飛得更高225
當我想你的時候228
當你老瞭234
存在237
春天裏240
北京北京243
貝加爾湖畔245
彼岸248
愛我彆走250
啓程253
我相信258
風吹麥浪262
後會無期265
陪你度過漫長歲月270
喜歡你276
夜空中亮的星280
因為愛情285
二、吉他指彈麯289
康定情歌289
莫斯科郊外的晚上291
牽手292
今天是你的生日中國294
把根留住296
我的祖國298
友誼地久天長299
在那遙遠的地方302
我的中國心304
紅梅贊306
珊瑚頌308
牧羊麯310
四季歌311
南泥灣312
韆言萬語口難開313
彈起我心愛的土琵琶315
血染的風采316
阿瓦人民唱新歌317
梁祝319
瀏陽河320
夜來香322
星324
草原上升起不落的太陽328
愛的羅曼史330
Atimeforus332
愛情的故事333
愛的協奏麯334
藍色的愛337
鞦日的私語339
童年的迴憶341
鴿子343
四小天鵝346
西班牙鬥牛士347
杜丘之歌350
附錄一怎樣扒帶
一、扒帶工具354
二、扒帶的方法354
三、修飾和改編355
1.改編節奏型355
2.改編原調式和弦355
3.改變主音高度355

附錄二怎樣為歌麯配置和
一、調式音階內各級和弦的名稱356
（一）自然小調356
（二）和聲小調356
二、和弦分析357
（一）和弦的屬性357
（二）協和和弦和不協和和弦358
（三）和弦功能358
1.主和弦358
2.上主和弦358
3.中和弦359
4.下屬和弦359
5.屬和弦359
6.下中和弦359
7.導和弦359
三、和弦配置的基本原則359
四、主三和弦的伴奏功能360
五、副三和弦的替代功能36
（一）大調Ⅰ級主和弦的代用副三和弦為Ⅲm、Ⅵm360
（二）大調Ⅳ級下屬和弦的代用副三和弦為Ⅱm、Ⅵm360
（三）大調Ⅴ級屬和弦的代用副三和弦為Ⅱm、Ⅲm360
（四）小調Ⅰ級主和弦的代用副三和弦為ⅢⅥ361
（五）小調Ⅳ級下屬和弦的代用和弦為Ⅵ、Ⅶ級和弦361
（六）小調Ⅴ級屬和弦的代用和弦是Ⅲ、Ⅱ級和弦361
六、和弦的連接361
（一）以C大調為例362
1.三個和弦組362
2.四個和弦組362
3.五個和弦組362
4.六個和弦組362
（二）以a小調為例362
1.三個和弦組362
2.四個和弦組363
3.五個和弦組363
附錄三常用分解節奏型364
附錄四常用掃弦節奏型367
附錄五各調常用和弦錶369

好的，以下是針對一本名為《吉他自學三月通》的書籍，撰寫的一份不包含該書具體內容的圖書簡介，旨在詳盡地描述其可能涵蓋的廣泛知識領域，但迴避直接提及“三月通”這個時間框架或具體的教學進度。 --- 弦音之境：現代吉他演奏與音樂理論精粹 擁抱指尖的無限可能 本書是一部為所有渴望深入理解並掌握吉他藝術的愛好者精心編纂的百科全書式指南。它超越瞭簡單的和弦圖譜和麯目堆砌，旨在構建一套堅實、全麵且富有邏輯性的音樂認知框架，讓學習者不僅能“彈奏”樂器，更能“理解”音樂。 我們相信，吉他不僅是一種樂器，它更是連接人類情感與聲音錶達的橋梁。無論您是初次接觸六弦世界的“小白”，還是尋求突破瓶頸的進階演奏者，本書都將成為您探索廣闊音樂領域的可靠嚮導。我們專注於將復雜的音樂概念拆解為清晰、可執行的步驟，確保每一步的學習都能帶來切實可見的進步。 --- 第一部分：樂器基礎與聲音的科學 本部分緻力於為學習者打下最堅實的基礎，確保他們從一開始就建立起正確的樂器認知和維護習慣。 1. 吉他的構造與選擇的藝術 我們深入剖析瞭古典吉他、民謠（鋼弦）吉他和電吉他的核心區彆，從音梁結構到琴頸弧度，解釋瞭這些物理差異如何影響最終的聲音特質。內容涵蓋瞭拾音器、電路係統（針對電吉他）、以及不同木材（如雲杉、紅鬆、桃花心木）對音色的深遠影響。此外，我們也指導讀者如何根據自己的音樂偏好和預算，做齣最明智的樂器選擇。 2. 基礎設置與聲學原理入門 成功的演奏始於正確的設置。本章詳細講解瞭弦高的調整、有效弦長（Scale Length）的意義、品位校準（Intonation）的重要性。在聲學層麵，我們將探討聲音的産生機製：弦的振動模式、泛音列的構成，以及開放音和按弦音在頻率上的精確關係。理解這些原理，將使您在調試音色和解決常見演奏問題時，擁有科學的依據。 3. 維護與保養的黃金法則 一把狀態良好的吉他，纔能發齣最純淨的聲音。我們將提供一套詳盡的保養手冊，包括濕度控製、弦綫的選擇與更換頻率、指闆的清潔與滋養（油封技術），以及如何識彆並處理常見的琴頸變形或音染問題。 --- 第二部分：手指的語言——技巧的係統化訓練 這一核心部分專注於發展手指的獨立性、力量、速度和精準度，涵蓋瞭從最基礎的指法到高級演奏技術的全景圖。 1. 右手（撥弦手）的技術矩陣 我們係統地劃分瞭右手技術的不同流派和應用場景。 古典指法（Free Stroke & Rest Stroke）： 詳細解析瞭用古典撥弦法（PIMA）構建音牆的精妙之處，以及如何運用“靠弦”與“不靠弦”創造動態對比。 民謠/鄉村撥片技術（Pick Control）： 深入探討瞭交替撥弦（Alternate Picking）的速度極限、下撥（Downstroke）的力量控製，以及掃弦（Strumming）的節奏律動性。我們提供瞭針對不同拍號和速度的精準練習方案。 指彈（Fingerstyle）的復閤節奏： 專注於將低音（Bass）、鏇律（Melody）和和聲（Harmony）分離並同時演奏的技巧，包含對撥片替代方案（如拇指撥片的使用）的探討。 2. 左手（按弦手）的精確控製 左手的質量決定瞭音符的清晰度。本章側重於： 和弦庫的深度拓展： 不僅學習標準和弦，更深入研究和弦的轉位（Inversions）、替代和弦（Substitutions），以及如何利用開放弦創造更豐滿的和聲色彩。 音階與把位跨越： 講解如何高效地進行跨把位演奏，剋服“卡手”現象，同時引入爬格練習的優化方法，強調手指按壓的垂直角度和力度分配。 揉弦（Vibrato）的藝術： 揉弦是賦予吉他“歌唱性”的關鍵。我們分類講解瞭垂直揉弦、水平揉弦以及顫音（Tremolo）的不同效果和實現方式，幫助學習者找到自己最具錶現力的揉弦風格。 3. 進階技巧的專項攻剋 本節聚焦於提升演奏的復雜性和錶現力： 推弦（Bending）的精準控製： 如何精確推到目標音高，區分全音推弦與半音推弦的肌肉記憶訓練。 擊弦與勾弦（Hammer-ons & Pull-offs）： 練習“無聲”的連奏，實現快速的琶音與音階流動。 橫按（Barre Chords）的持久力訓練： 解決橫按帶來的疲勞問題，通過特定的放鬆與收縮練習，提高持續按壓的穩定性和音色的純淨度。 --- 第三部分：音樂的骨架——理論的吉他化實踐 音樂理論不應是抽象的符號，而應是演奏的指南。本書緻力於將晦澀的樂理轉化為吉他指闆上的直觀幾何圖形。 1. 指闆的地圖繪製：音程與音階的結構 我們摒棄瞭死記硬背的模式，而是通過“關係”來理解指闆。 音程的視覺識彆： 如何在指闆上瞬間識彆三度、五度、七度音程，並理解它們如何構建和聲。 五聲音階與布魯斯音階的指闆分布： 介紹箱式圖（Box Patterns）的演變，以及如何通過移動根音位置，實現任何調性的快速切換。 調式（Modes）的理解與應用： 深入淺齣地解釋如多利亞（Dorian）、利迪亞（Lydian）等調式如何改變情緒色彩，並展示它們在指闆上的“指法圖譜”。 2. 和聲的邏輯：從三和弦到復雜延伸 理解和聲是即興演奏和編麯的基石。 功能和聲基礎： 徹底解析I-IV-V級和弦的功能性，並介紹如何運用ii-V-I進行流暢的終止式。 七和弦的色彩變化： 區分大七、小七、屬七、半減七和弦的聽感，並學習它們在爵士、流行樂中的標準布局。 和聲的替代與擴展： 探索九和弦、十一和弦、十三和弦的指位記憶法，以及如何運用減七和弦進行復雜的半音連接。 3. 節奏的解析與重構 節奏感是衡量吉他手專業性的重要指標。 拍號與律動（Groove）： 練習如何精確地“卡”在節拍器上，理解三連音與復節奏的交織。 切分音（Syncopation）的應用： 學習如何通過有意的“延遲”或“提前”演奏，來創造聽覺上的興奮點。 節奏型（Rhythmic Patterns）的模塊化訓練： 提供大量針對特定風格（如放剋、拉丁、搖擺樂）的節奏模闆，供學習者進行深度分解練習。 --- 第四部分：風格探索與音樂錶達 本部分將理論和技巧融會貫通，引導學習者將所學知識應用於實際的音樂語境中，發展自己的聲音。 1. 風格的解構與模仿 我們精選瞭幾個對吉他發展影響深遠的音樂風格進行案例分析： 古典吉他的語匯： 探討安德烈斯·塞戈維亞、約翰·威廉姆斯等大師的演奏特點，學習如何處理復調音樂在單吉他上的清晰度。 布魯斯與藍調的靈魂： 分析十二小節布魯斯進行（12-Bar Blues）的演變，學習如何運用推弦和顫音來“說話”，而非僅僅奏齣音符。 搖滾與金屬的音色雕琢： 針對電吉他，深度解析失真（Distortion）、延遲（Delay）和調製效果器（Modulation）的組閤藝術，以及速彈（Shredding）的精微之處。 2. 即興演奏的思維導圖 即興並非憑空想象，而是基於已知的樂理框架的快速決策。 和弦驅動的即興： 學習如何在和弦轉換的瞬間，選擇最匹配的音階和琶音進行即興樂句的構建。 動機發展（Motif Development）： 如何將一個簡單的短小鏇律（動機），通過節奏變化、音高移動、時值拉伸等方式，擴展成一段連貫的獨奏。 3. 編麯與錄音的入門視角 對於希望將吉他演奏數字化呈現的愛好者，本書提供瞭基礎的指導： MIDI與數字音頻工作站（DAW）的基礎操作。 如何為吉他選擇閤適的麥剋風位置（針對原聲吉他）。 電吉他音箱模擬（Amp Sim）的預設調整邏輯，實現高質量的傢庭錄音。 通過對這些領域的全麵覆蓋，本書旨在將學習者從一個單純的“和弦復讀機”塑造成一個能夠理解、創造和享受音樂的全麵吉他手。我們提供的不是速成秘籍，而是通往精通之路的堅實階梯。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價傾嚮於“過於保守和嚴謹”。它似乎非常害怕誤導讀者，因此在每一個關鍵步驟的描述上都采取瞭極其謹慎的態度。舉個例子，在講解如何調音時，它用瞭整整兩頁的篇幅來解釋音叉的原理、不同環境下的音高變化，以及如何應對電子調音器可能齣現的誤差，這誠然體現瞭作者的專業性，但對於急於上手彈奏的入門者來說，這種過度細緻反而成瞭障礙。我需要的是一個快速、可操作的步驟來讓我的琴發聲準確，而不是一篇關於聲學物理的短文。此外，書中提供的所有示例麯目，雖然都是經典麯目，但無論是和弦編排還是節奏型設計，都保持瞭一種中規中矩的“教科書式”風格，缺乏一點點讓人能快速建立自信的“流行金麯”或者“入門神麯”作為激勵。我嘗試彈奏瞭幾首書中推薦的練習麯，它們都非常“正確”，但彈奏起來枯燥乏味，讓人提不起繼續下去的動力。這本書更像是一位一絲不苟的老教授，他告訴你所有的規則，但卻很少給你一個即時獲得成就感的“甜頭”。

评分☆☆☆☆☆

這本號稱“三月通”的吉他教材，我拿到手時心裏是抱著極大的期待的。畢竟，作為一個零基礎的初學者，時間成本是最大的顧慮之一，誰不想在最短時間內摸到門道呢？然而，實際的體驗感卻是一場漫長且略顯迷茫的旅程。書的封麵設計得非常樸實，幾乎沒有任何花哨的元素，內容編排上，初期的基礎知識講解顯得有些過於理論化瞭，比如對吉他構造、音律校準這些環節，沒有太多圖示輔助，全憑文字描述，我反反復復看瞭好幾遍，對著實物比對，纔勉強理解瞭C調和G調的指位區彆。最讓我感到挫敗的是，書中第三個月的學習進度安排，突然拔高瞭難度，大量的和弦轉換練習一下子把我這個剛學會爬行的“嬰兒”推到瞭需要快速奔跑的境地，很多快速掃弦的節奏型，即便我放慢瞭速度反復練習，指尖的配閤度依然很差，感覺這本書更像是一份為“已有一定基礎，但想係統化提升”的人準備的速成指南，而非真正意義上的“零基礎三月入門”。它的節奏把控上似乎沒有充分考慮到初學者手部力量和肌肉記憶形成所需的時間。我花瞭一周的時間，纔勉強能順利彈奏齣第一課的簡單分解和弦，這種反饋速度，讓“三月通”這個口號聽起來，實在有些誇大瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，坦白說，是最大的“勸退點”之一。我購買的是紙質版，翻開後感覺就像迴到瞭上世紀九十年代的某些技術手冊。大量的黑白綫條圖，而且綫條的粗細和清晰度很不穩定。在講解指法位置時，手指的標注常常與吉他品位的分割綫混在一起，尤其是在講解高把位和大調音階的指闆圖時，我經常需要藉助放大鏡纔能準確分辨齣哪個點代錶哪個音。更不用說，書中關於節奏的標記，完全依賴於傳統的五綫譜和六綫譜混閤標注，對於完全不懂五綫譜的初學者來說，這幾乎是雙重的學習負擔。我期待的是能有一些彩色印刷或者更高清的圖片，明確區分齣哪些是技巧練習，哪些是歌麯示範。如果作者能在配圖質量和信息的可視化上多投入一些精力，這本書的實用價值會翻倍。現在的情況是，我常常因為看不清圖示而不得不放棄練習，轉而去網上搜索其他更直觀的教學視頻來輔助理解，這無疑與“自學”的初衷背道而馳瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我更傾嚮於把這本書看作是一套非常詳盡的“吉他技術詞典”，而不是一本能讓人迅速入門的實操手冊。它的優點在於覆蓋麵的廣度令人印象深刻，幾乎囊括瞭從基礎樂理到進階技巧的所有重要節點。例如，在關於指彈（Fingerstyle）的部分，作者深入講解瞭撥弦力度與音色控製的細微差彆，甚至提到瞭不同指甲形狀對手指觸感的影響，這對於我這種追求音色細膩度的玩傢來說，是非常寶貴的理論儲備。但是，這種“大而全”的策略，也帶來瞭內容的碎片化。當我想專注於掌握某一個特定的技巧，比如如何流暢地進行大橫按（Barre Chord）轉換時，書中往往會穿插很多與當前練習目標關聯不大的內容，比如對布魯斯音階在指闆上不同把位的詳細圖解，雖然這些知識點本身是正確的，但對於當下急需解決手部僵硬問題的我來說，就像在沙漠中突然被塞瞭一本關於海洋生物學的百科全書，實用性大打摺扣。我希望能看到更多針對性強、循序漸進的專項訓練模塊，而不是這種信息量爆炸式的知識堆砌。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是這本書對“樂理基礎”的深入挖掘，這部分內容遠遠超齣瞭一個普通吉他教材的範疇。作者似乎有一種強烈的使命感，就是要讓讀者不僅會彈，還要懂得“為什麼”要這樣彈。書中關於調式（Modes）的介紹，我發現在很多入門教材中是完全被跳過的，它被放在瞭大約第二個月末尾的位置，雖然難度不小，但它確實為我理解和弦進行中的色彩變化打開瞭一扇門。然而，這種深度的理論探討與前期的基礎教學之間的銜接，處理得非常生硬。前一章還在教你如何按住一個簡單的C和弦，後一章就突然開始討論“利底亞調式”的特徵音瞭。這種跨度極大的知識點跳躍，讓我感到非常睏惑，我總是在思考，我現在的水平，真的需要理解這些嗎？或者說，我應該先彈熟多少首麯子之後，再迴過頭來係統學習這些高階理論？這本書似乎更像是一個優秀的音樂理論教材，被硬生生地塞進瞭一本吉他入門書的框架裏，導緻整體的學習路徑顯得邏輯跳躍，缺乏平滑的過渡，讓初學者在追求技能進步的同時，不得不先進行一場艱澀的理論攻堅戰。