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袁培德 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302318545

商品编码：29708251107

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:视觉盛宴-摄影的技术与艺术

定价：69.00元

售价：46.9元,便宜22.1元,折扣67

作者:袁培德

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787302318545

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

内容提要

《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》是一本集实用和欣赏价值与一体的摄影精华书，主要内容囊括了拍摄前期对摄影的认识和掌握，拍摄过程中需要熟知的拍摄基础知识及其相关拍摄实战应用技巧（其中包括构图、用光、影调、曝光、人像、风光、景物、舞台、花卉、运动等各类照片的拍摄方法和窍门），以及照片的后期处理艺术和方法。另外，在《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》后还特别附上了作者部分获奖作品供读者鉴赏和学习讨论。
　　摄影的艺术价值源于生活的点点滴滴，《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》结合一幅幅生动的摄影照片解释了枯燥难懂的专业术语和专业摄影知识，通过贴合内容的主题图片和通俗易懂的分析讲解，为读者解决了实际拍摄过程中会用到和遇到的种种技能和问题；通过活泼、清爽的图书版面和精美、饱含故事的摄影作品，不仅能让读者经过自己的实践，在很短的时间里掌握许多年才能学会的摄影技术，能够得心应手地拍摄出的照片，还能教会读者欣赏摄影作品、感悟摄影作品，进而真正领略拍摄的真谛，成为一名有鉴赏力的摄影大师。
　　《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》语言通俗，讲解深入浅出，非常适用于数码摄影初学者学习，对从事专业摄影的贤达与摄影爱好者也有很好的参考和珍藏价值。

目录

作者介绍

袁培德，集30年的拍摄经验，使用通俗易懂的文字告诉我们：“只要你真心喜爱摄影，摄影也会喜欢上你。”本书收录了400多幅精美的图片，是作者多年来的精心之作，其中不乏在全球国际摄影大赛和国内摄影大赛上的获奖作品。
　　通过对本书的阅读，让更多的爱好者喜欢上摄影，从中体验到无穷的乐趣，从此踏入摄影艺术的殿堂，创造出一个属于你自己的艺术世界：
　　作品“风雨兼程”获得二十二届全国摄影艺术展金奖和第十七届奥地利全球摄影大赛“奥赛”中国组金奖。
　　作品“展现一百多万年前的海底世界”获得大自然的眼睛全国摄影大赛大奖。
　　作品“雪地抢修”获得中国汽车文化摄影大赛一等奖。
　　作品“回家的路”获得比利时国际摄影大赛金奖。
　　作品“老磨房”获得印度国际摄影大赛金奖：2008年被评为浙江首届摄影十佳2009年被评为嘉兴市文学艺术成果奖金奖（奖）2010年被评为首批嘉兴市“四个一批”文学艺术类人才（奖）

文摘

序言

视觉盛宴——摄影的技术与艺术 开启探索摄影世界的大门，从这里开始。 前言： 你是否曾被一张照片深深吸引，久久无法移开视线？是否曾好奇那些定格了时光、诉说着故事、传递着情感的瞬间，是如何被捕捉和创造的？摄影，这项集技术与艺术于一体的创作形式，以其独特的魅力，让普通的生活变得非凡，让转瞬即逝的时光得以永恒。 《视觉盛宴——摄影的技术与艺术》是一本专为摄影爱好者、初学者乃至有一定基础的摄影人量身打造的指南。它不仅仅是一本教授相机操作技巧的书籍，更是一次深入探索摄影本质的旅程。我们将从最基础的相机原理讲起，逐步深入到光线的运用、构图的法则、色彩的表达，最终触及摄影的灵魂——如何用你的镜头去观察世界、表达思想、触动人心。 本书的宗旨是让你在掌握摄影“术”的同时，也能体会到摄影的“道”。我们将用清晰易懂的语言，辅以丰富的实例，让你在实践中不断成长，最终能够独立地创作出具有个人风格和艺术感染力的作品。 第一篇：看见光线——摄影的灵魂 光，是摄影的血液，是构建影像最原始的元素。没有光，就没有影像。理解并运用光线，是成为一名优秀摄影师的第一步，也是最关键的一步。 理解光线的本质： 我们将从基础的光学原理入手，解释光的性质，如反射、折射、散射等，以及它们如何影响我们所见的物体和场景。 探索自然之光： 日出与日落： 黄金时刻的光线，温暖而富有层次，是拍摄人像、风景的绝佳时机。我们将分析不同角度的阳光如何塑造画面，以及如何利用晨昏光线营造出梦幻般的氛围。 正午阳光： 强烈的直射阳光虽然具有挑战性，但掌握其特点，也能拍出充满戏剧性的画面。我们将探讨如何应对高光和阴影，以及如何利用硬光来突出物体的质感和轮廓。 阴天与散射光： 柔和的阴天光是拍摄人像的理想选择，它能消除刺眼的阴影，使肤色更加细腻。我们将讲解如何在阴天光下进行拍摄，以及如何利用其柔和的特性来营造宁静、梦幻的氛围。 月光与星光： 在黑暗中捕捉光明，是一项充满挑战却又极具成就感的摄影活动。我们将介绍夜景摄影的技巧，包括长时间曝光、ISO的设置以及如何利用月光和星光来创造神秘而壮丽的画面。 驾驭人造之光： 闪光灯的艺术： 闪光灯并非只能拍出“塑料感”十足的照片。我们将深入讲解内置闪光灯和外接闪光灯的运用，包括如何控制闪光灯的光线方向、强度和色温，以及如何利用跳闪、柔光罩等附件来创造出更自然、更有层次的光影效果。 持续光源的魅力： LED灯、影室灯等持续光源提供了更可控的打光环境，尤其适合室内拍摄和产品摄影。我们将详细介绍不同类型持续光源的特点、使用方法，以及如何通过多灯组合来塑造丰富的画面光感。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向会带来截然不同的视觉效果。我们将通过大量实例，分析每种光线方向对主体造型、立体感、氛围的塑造作用，并教授你如何根据拍摄主题选择最合适的光线方向。 光线的色彩： 光线本身带有色彩，例如日出时的暖色调，阴影中的冷色调。我们将讲解色温的概念，以及如何利用滤镜、后期调整等手段来控制和运用光线的色彩，为画面增添情感和意境。 第二篇：构筑视觉——画面的语言 构图，是摄影师在二维平面上组织视觉元素、引导观众视线、传达思想情感的语言。好的构图能够让你的照片瞬间“活”起来。 掌握经典的构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各划分为三等份，将主体放在交叉点或线上，是让画面更具吸引力的经典方法。我们将详细讲解三分法的原理和应用，以及如何灵活运用它来打破呆板，增加画面的动感。 对称构图： 利用画面中的对称元素，创造出稳定、和谐、庄重的美感。我们将探讨如何寻找和运用对称，以及在对称中寻找变化。 引导线构图： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓等）引导观众的视线，将他们带入画面深处。我们将分析不同类型引导线的运用技巧，以及如何利用它们来增强画面的纵深感和故事性。 框架式构图： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝等）作为画面的“框架”，突出主体，营造出空间层次感。我们将讲解如何巧妙地运用框架来增强画面的故事性和吸引力。 对角线构图： 利用画面中的对角线，打破画面的平衡感，增加画面的动感和视觉冲击力。我们将分析对角线在不同场景下的运用效果。 极简构图： 画面元素精简，突出主体，以简洁的视觉语言传递清晰的信息。我们将探讨如何通过留白、突出主体等方式实现极简构图。 打破常规，创造个性： 视觉平衡与失衡： 在理解经典构图法则的基础上，我们还将探讨如何通过打破常规来制造视觉冲击力，如何在失衡中寻找新的和谐。 景深与对焦的妙用： 浅景深突出主体，模糊背景，强调主体；深景深展现更多细节，交代环境。我们将深入讲解如何利用光圈、焦距、拍摄距离来控制景深，以及如何进行精确对焦，让你的画面更有层次感和表现力。 透视的语言： 近大远小，仰拍显高，俯拍显矮。我们将分析不同透视角度对画面情绪和信息传达的影响，并教授你如何运用透视来增强画面的空间感和表现力。 几何图形与线条的运用： 画面中的圆形、方形、三角形、直线、曲线等几何元素，都能构成独特的视觉语言。我们将探讨如何利用这些元素来增强画面的节奏感和视觉引导。 从“拍到”到“拍好”： 构图不仅仅是摆放物体，更是思考和表达的过程。我们将引导你从观察者的角度出发，学会如何“看见”画面，如何为你的主题找到最恰当的视觉呈现方式。 第三篇：色彩的魔力——情绪的语言 色彩，是直接触动人情感的元素，能够瞬间改变画面的氛围，传递丰富的情感信息。 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度： 理解色彩的三要素，是玩转色彩的基础。我们将深入解析这三个概念，以及它们如何相互作用，影响画面的整体观感。 色彩的心理学： 红色代表热情，蓝色代表忧郁，绿色代表生机……不同的颜色会引发人们不同的情绪和联想。我们将探讨色彩的心理学，以及如何利用色彩来准确地传达你想要表达的情感。 色彩搭配的原则： 互补色、同类色、对比色……不同的色彩组合会产生不同的视觉效果。我们将介绍常见的色彩搭配原则，并提供实际的案例分析，教你如何创造和谐或富有冲击力的色彩搭配。 捕捉与创造色彩： 利用自然光中的色彩： 日出时的暖黄、日落时的橙红、阴天时的灰蓝，自然界本身就充满了丰富的色彩。我们将教会你如何在不同光线下捕捉到最美的色彩。 白平衡的准确运用： 白平衡决定了画面中色彩的“真实性”。我们将详细讲解白平衡的设置，以及如何在室内外、不同光源下获得准确的色彩还原。 滤镜与后期色彩的魔法： 渐变镜、偏振镜等滤镜能够帮助我们在拍摄时控制色彩；而后期软件则能让我们对色彩进行精细的调整和创作。我们将介绍不同滤镜的用途，以及如何利用后期软件来强化或改变画面的色彩，实现艺术化的表达。 色彩的故事： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是叙事的工具。我们将通过分析经典摄影作品，展示色彩是如何被用来塑造人物性格、烘托场景氛围、推动故事发展的。 第四篇：定格瞬间——影像的艺术 技术是基础，艺术是升华。当我们掌握了光线、构图和色彩的运用，我们便能开始创作真正具有感染力的影像。 人像摄影： 捕捉人物的情绪与神态： 如何与拍摄对象沟通，引导他们放松，捕捉最真实、最动人的瞬间。 环境与人像的融合： 如何利用环境来衬托人物，讲述人物的故事。 不同的拍摄风格： 肖像、纪实、时尚……探索人像摄影的多种可能性。 风景摄影： 寻找视觉焦点： 在广阔的风景中，如何找到最能代表主题的元素。 季节与天气的变化： 如何利用不同的季节和天气来展现风景的独特魅力。 利用前景、中景、远景： 营造画面的层次感和纵深感。 纪实摄影： 捕捉真实与瞬间： 在不打扰被摄对象的情况下，记录下最真实的生活场景。 叙事与人文关怀： 如何通过照片讲述故事，传递人文关怀。 街头摄影的技巧： 快速反应，敏锐观察，捕捉城市中的精彩瞬间。 微距摄影： 发现不为人知的世界： 放大细节，展现微观世界的奇妙。 景深控制的挑战： 在极浅的景深下进行精准对焦。 光线与背景的处理： 如何让微距作品脱颖而出。 创作思路的拓展： 观察力与想象力的培养： 如何从日常生活中发现摄影的灵感。 故事性与情感的注入： 如何让你的照片不仅仅是记录，更能打动人心。 个人风格的形成： 找到你独特的视觉语言和创作方式。 结语： 摄影是一场永无止境的学习与探索。这本书为你提供了坚实的技术基础和丰富的艺术启迪，但真正的“视觉盛宴”需要你用你的眼睛去发现，用你的心去感受，用你的镜头去创造。拿起你的相机，走出去，去记录，去表达，去享受摄影带给你的无限乐趣与可能。 愿这本书成为你摄影旅程中最忠实的伙伴，助你开启一段精彩绝伦的视觉探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光摄影有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望提升自己的拍摄水平。我常常被那些令人惊叹的自然景象所吸引，但当我拿起相机，却总是无法将眼前的壮丽景色完美地呈现出来。我希望找到一本能够详细讲解风光摄影的构图技巧，如何运用不同的镜头语言去表达山川河流的宏伟，如何捕捉日出日落时那瞬息万变的色彩。更重要的是，我希望这本书能教会我如何选择最佳的拍摄时机和天气，如何在大自然的鬼斧神工面前，找到最恰当的视角和表现方式。我期待它能够给我带来关于如何在复杂多变的光影环境下，保持画面清晰度和色彩还原度的实用建议。我希望通过阅读，能够更好地理解和运用天气、光线、季节等自然元素，从而创作出既有技术高度，又能触动人心的风光摄影作品。我渴望将大自然的无尽魅力，用我的镜头真实而艺术地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，仅仅是记录，而没有传递出想要的情感。市面上有很多摄影技巧类的书籍，讲得很枯燥，像一本工具书，看完好像学会了怎么调参数，但实际拍出来的照片并没有质的飞跃。我希望找到一本能真正打动我的书，它不仅能教我如何运用相机，更重要的是，能引导我去发现生活中的美，用镜头去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并赋予它们独特的意义。我渴望理解光影的魔力，感受构图的韵律，洞悉色彩的语言。我希望通过阅读，能够真正地“看见”世界，并且将这份“看见”转化为有故事、有温度的影像。我期待这本书能像一位经验丰富的老师，耐心且富有启发性地，带我一步步走进摄影艺术的殿堂，让我从一个单纯的记录者，蜕变成一个能够用影像与人交流的创作者。我希望这本书能让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是心灵的表达，是观察的艺术，是捕捉瞬间的诗歌。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对抽象摄影产生了浓厚的兴趣，但又觉得无从下手。这是一种与传统纪实摄影截然不同的创作方式，它更侧重于情感的表达和意象的创造，而非对现实的直接描摹。我希望能找到一本能够引领我探索抽象摄影的奥秘，教会我如何打破常规的思维模式，去发掘生活中的几何线条、色彩纹理，并从中提炼出具有象征意义的视觉元素。我希望这本书能提供一些关于如何运用抽象的构图、大胆的色彩运用，以及模糊的焦点来营造独特的视觉效果的指导。它能否让我理解，抽象摄影是如何通过形式上的创新，来触动观者的内心，引发他们的思考和联想？我期待它能激发我的想象力，让我能够跳出具象的束缚，用全新的视角去观察世界，并用镜头去捕捉那些隐藏在现实之下的更深层次的意义。我希望通过学习，能够创作出充满个人风格和艺术张力的抽象摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统地梳理摄影历史，并从中汲取艺术灵感的书籍。我对那些大师们的作品总是充满了好奇，他们是如何在那个年代，用有限的设备，创造出如今看来依然震撼人心的画面？我想了解那些经典的摄影流派，它们是如何形成，又对后世产生了怎样的影响。我希望这本书能够带我穿越时空，去感受那些伟大的摄影师们在创作时的心境，去理解他们眼中的世界。不仅仅是技术层面的讲解，我更看重的是艺术的传承和思想的碰撞。这本书能否让我看到，摄影是如何从一种记录工具，逐渐发展成为一门独立的艺术形式？它能否让我体会到，那些流传至今的经典作品，究竟蕴含了怎样的时代精神和人文关怀？我希望通过阅读，能够构建起自己对摄影艺术史的清晰认知，并从中找到属于自己的艺术定位和创作方向。我期待这本书能够给我带来一次深刻的文化洗礼，让我从更广阔的视角去审视和理解摄影的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试拍摄一些人像作品，但总觉得照片中的人物表情不够自然，画面也显得有些生硬。我希望找到一本能够深入剖析人像摄影的技巧和心法，并且能够提供大量优秀的范例指导的书。我不仅想学习如何运用光线来塑造人物的面部轮廓，如何通过背景的选择来烘托人物的情绪，更重要的是，我希望这本书能教会我如何与被拍摄者建立良好的沟通，如何引导他们释放最真实、最动人的一面。我渴望理解不同性格、不同年龄段的人，在镜头前最适合展现出的状态是什么。这本书能否提供一些实用的指导，比如如何捕捉到人物的眼神中的故事，如何让画面充满故事感和情感共鸣？我期待它能够让我明白，优秀的人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉一个人的灵魂和内心的世界。希望通过这本书的指导，我能够创作出更有温度、更具感染力的人像作品。