基本信息
書名：模擬電子技術基礎
定價：29.00元
作者：王公望
齣版社：西北工業大學齣版社
齣版日期：2005-08-01
ISBN：9787561219676
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.499kg
編輯推薦
內容提要
本書是根據西北工業大學麵嚮21世紀課程教材建設的總體規劃，並結閤現代科學技術發展的形勢與當今的應用環境組織編寫的。
全書共分為8章，內容包括半導體二極管及其基本電路、雙極型晶體管與場效應管、基本放大電路、反饋、集成運算放大器應用、集成功率放大器及其應用、集成穩壓電源及其應用、現代模擬電子技術。
本書可作為高等院校電類各專業的教材，也可作為相關專業工程技術人員的自學和參考用書。
目錄
作者介紹
文摘
序言
《光影的低語：探索視覺藝術的情感密碼》 一、 導言：捕捉那轉瞬即逝的美 我們生活在一個被視覺信息洪流所淹沒的時代。從史前洞穴壁畫的質樸符號，到數字時代 pixel 的精準排列，人類的目光從未停止對世界的觀察和錶達。視覺藝術，作為一種古老而又永恒的語言，以其獨特的魅力，穿梭於曆史的長河，訴說著人類的喜怒哀樂，記錄著文明的興衰變遷。然而，當我們凝視一幅畫作、欣賞一段攝影作品、抑或迷醉於一部電影的影像時，我們真正觸及的是什麼？是單純的光影組閤，還是其中蘊含的，那觸動心弦的深層情感？ 《光影的低語：探索視覺藝術的情感密碼》並非一本枯燥的理論堆砌，也不是對藝術史的簡單梳理。它是一次深入視覺藝術核心的探險，一次對那些能夠跨越時空、直抵人心的情感密碼的追尋。我們將拋開那些冰冷的術語和遙不可及的抽象概念，以一種更貼近生活、更富有人情味的方式，去感受、去理解，那些隱藏在光影綫條背後的，最真摯的情感錶達。這本書試圖解答的是：為何某些畫麵能讓我們潸然淚下，某些場景能讓我們心潮澎湃，而另一些作品，則能喚醒我們內心深處沉睡的記憶和感受？這份獨特的魅力，究竟源自何處？ 二、 第一篇：光影的語言——構建視覺世界的基石 在踏上情感的探索之旅之前，我們必須先理解構成視覺藝術的“詞匯”——光與影。它們並非簡單的明暗對比，而是藝術傢手中最靈活、最有力的錶達工具。 光綫的敘事性： 我們將深入探討不同性質的光綫如何賦予畫麵以生命。例如，柔和的晨光如何營造齣寜靜與希望，銳利的陽光如何強調力量與戲劇性，而昏暗的燭光又如何烘托齣神秘與私密。光綫的方嚮、強度、色彩，甚至是它的“溫度”，都在無聲地訴說著故事。我們會分析倫勃朗筆下那溫暖而沉靜的“倫勃朗光”，如何讓人物的內心世界熠熠生輝；也會觀察卡拉瓦喬運用強烈的明暗對比，如何將宗教場景渲染得如同舞颱上的激烈衝突。光綫，是喚醒我們感知的第一位“藝術傢”。 影子的塑造力： 影子，並非畫麵的“留白”，而是與光綫同樣重要的塑造者。它能勾勒齣物體的輪廓，強調空間的深度，更能暗示未被看見的、隱藏的情感。深邃的陰影可以吞噬細節，引導觀者的想象去填補空白，從而産生一種令人不安或充滿懸念的氛圍。我們會研究如何通過影子的長短、形態和疏密，來錶現時間的流逝、人物的情緒狀態，甚至是環境的壓抑或自由。德加畫作中那些投下斑駁影子的舞女，她們的影子不僅是形體的延伸，更是她們疲憊、孤獨或追求夢想的無聲寫照。 色彩的情感共鳴： 色彩，是視覺藝術中最直接、最煽動性的情感傳達者。每一種顔色都攜帶著特定的文化寓意和心理聯想。熾熱的紅色可以象徵激情、憤怒或危險；寜靜的藍色可以帶來平和、憂鬱或廣闊；而充滿生機的綠色則代錶自然、生長或希望。我們將探尋不同文化中色彩象徵意義的演變，以及藝術傢如何巧妙地運用色彩的飽和度、明度、對比和搭配，來調動觀者的情緒。梵高的《星夜》，那狂放的藍色和黃色，不僅僅是夜空的寫照，更是藝術傢內心燃燒的激情與痛苦的宣泄。 構圖的秩序與混亂： 畫麵中的每一個元素，從主體到背景，從前景到遠景，都並非隨意擺放。構圖，是藝術傢組織視覺元素的“語法”。對稱構圖帶來的穩定與和諧，打破常規的非對稱構圖所産生的動感與張力，螺鏇形構圖引導視綫的流動，等等。我們將分析構圖如何影響觀者的觀看動綫，如何引導注意力，以及如何通過構圖來錶達畫麵的主題和情感基調。從黃金分割的古典韻律，到現代藝術的碎片化解構，構圖本身就是一種強有力的情感宣言。 三、 第二篇：情感的密碼——觸動人心的視覺元素 在掌握瞭光影的語言之後，我們將深入挖掘那些直接觸動我們內心深處的情感密碼。這些密碼，隱藏在畫麵中的具體元素，它們通過視覺的“翻譯”，轉化為我們能夠理解和體悟的情感。 人物的錶情與姿態： 人類麵部錶情的微小變化，身體姿態的細微調整，都蘊含著豐富的情感信息。藝術傢通過對這些細節的精準捕捉，讓我們能夠“讀懂”人物的內心世界。一個低垂的眼簾，可能訴說著無奈；一個緊鎖的眉頭，可以傳遞著焦慮；而一個舒展的肢體，則可能洋溢著喜悅。我們將分析經典肖像畫中，藝術傢如何通過人物的眼神、嘴角的弧度、手部的動作，來揭示其性格、心境和社會地位。從濛娜麗莎神秘的微笑，到愛德華·濛剋的《呐喊》中扭麯的麵容，人物的情感錶達是視覺藝術中最直接、最動人的部分。 空間的張力與氛圍： 畫麵所呈現的空間，不僅僅是物理上的距離，更是情感上的體驗。開闊的空間可以帶來自由、遼闊之感，而狹窄的空間則可能引發壓抑、 claustrophobia。藝術傢通過對景深、透視、比例的運用，營造齣不同的空間感，從而影響觀者的心理感受。我們會探討巴洛剋藝術中那種戲劇性的空間營造，如何將觀者捲入其中；也會分析極簡主義作品中，留白的空間如何帶來冥想與沉思的可能。空間的“呼吸”與“節奏”，是情感的載體。 象徵與隱喻的解讀： 視覺藝術中充斥著各種象徵和隱喻，它們是藝術傢用來錶達抽象概念和復雜情感的“捷徑”。一朵玫瑰可能象徵愛情，一隻飛鳥可能代錶自由，而一把破碎的鏡子則可能暗示著破碎的心或失落的記憶。我們將深入剖析不同文化背景下的常見象徵符號，以及藝術傢如何將它們巧妙地融入畫麵，賦予作品更深層的含義。達利超現實主義作品中那些融化的時鍾，是對時間流逝和現實扭麯的隱喻；而波提切利的《維納斯的誕生》，畫麵中的每一個元素都承載著古典神話的象徵意義。 故事性的敘事與暗示： 許多視覺作品都在講述一個故事，即使它們是靜態的。藝術傢通過畫麵的構圖、人物的互動、細節的布置，暗示著一個情節的發生、發展或結束。一個指嚮遠方的眼神，一個留下的信物，一個緊張的對峙，都在無聲地推動著故事的進展。我們將研究敘事性畫作如何通過“定格”一個瞬間，來引發觀者對過去與未來的聯想。從中世紀宗教畫的連環敘事，到現代電影中的濛太奇手法，故事的張力是吸引我們不斷深入理解的動力。 材質與肌理的觸覺聯想： 即使是靜態的視覺作品，也能通過對材質和肌理的描繪，喚起我們潛意識中的觸覺感受。粗糙的石頭、光滑的絲綢、冰冷的金屬、溫潤的木頭，這些不同的質感，都能在我們的腦海中産生相應的觸覺聯想，從而影響我們對畫麵內容的感受。藝術傢對筆觸的運用，對材料特性的強調，都能極大地豐富作品的情感維度。安塞爾姆·基弗的作品中，厚重的顔料和工業材料所帶來的粗礪質感，直接傳遞齣曆史的沉重與創傷。 四、 第三篇：跨越時空的對話——個體與藝術的情感連接 《光影的低語》的最終目的，是幫助讀者建立起一種與視覺藝術更深層、更 personal 的情感連接。 觀者的主動性： 藝術並非單方麵的灌輸，而是一場雙嚮的交流。每一位觀者都是藝術傢情感密碼的“破譯者”。我們帶著各自的經曆、情感和認知，去解讀和體驗藝術作品。這本書將鼓勵讀者主動去“感受”畫麵，去傾聽光影的低語，去發掘作品中與自己內心産生共鳴的部分。 藝術的情感教育： 視覺藝術是情感教育的有效途徑。通過接觸不同時代、不同風格的藝術作品，我們可以學習如何識彆、理解和錶達更復雜的情感。藝術能夠幫助我們拓展情感的邊界，體驗那些在日常生活中可能難以觸及的感受。 情感的傳承與創新： 藝術是人類情感的載體，也是情感傳承的紐帶。每一幅傑齣的作品，都凝聚著藝術傢對人類普遍情感的洞察與錶達。同時，藝術也在不斷創新，以新的形式和語言，探索和錶達新的情感體驗。 在日常生活中發現美： 本書並非隻關注畫廊裏的藝術品。光影、色彩、構圖，這些視覺藝術的語言，無處不在。從清晨的光綫穿過窗簾，到街角一抹亮麗的色彩，再到朋友一個意味深長的眼神，我們都可以從中發現美的存在，體悟情感的流淌。 五、 結語：讓心靈在光影中棲息 《光影的低語：探索視覺藝術的情感密碼》是一扇門，它帶領你走進一個由光影、色彩和形式構築的奇妙世界。在這個世界裏，你將學會如何“聽”到畫麵傳來的情感之聲，如何與古往今來的藝術傢進行一場跨越時空的對話。它希望你能帶著一顆開放的心，去感受、去思考、去體會，讓視覺藝術成為你生命中一股源源不斷的滋養力量，讓你在紛繁的世界中，找到心靈的棲息之地，讓你的情感世界，如同被藝術點亮的天空，更加豐富、更加絢爛。
第三段評價： 這本書的語言風格，總體上是一種非常嚴謹、帶有學術氣息的敘述模式，但偶爾會在關鍵轉摺點爆發齣令人驚喜的洞察力。我尤其欣賞作者對“理想化模型”與“實際器件差異”之間界限的反復強調。這本教材沒有像某些入門讀物那樣，將晶體管或理想運放描繪成完美的萬能工具，而是非常坦誠地指齣瞭非綫性、溫度漂移和寄生參數對電路性能的實際影響。這種務實的態度，對於培養一個閤格的電子工程師至關重要。它讓你在設計之初，就對潛在的風險有所預估，而不是等到實驗颱上纔發現電路性能與仿真結果相去甚遠。深入閱讀後我發現，作者在介紹二極管和三極管的等效電路模型時，所采用的推導路徑非常清晰，每一步的物理意義都被解釋得透徹，這使得我在麵對更復雜的集成電路模型時，能夠迅速抓住其核心的等效思想。這種對基礎物理過程的深度挖掘，是這本書最核心的價值所在。