服饰品设计(中国高等院校美术专业系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盛羽著 著

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540120177

商品编码：29706342140

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:服饰品设计(中国高等院校美术专业系列教材)

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:盛羽著

出版社：河南美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　服饰品与我们的生活密切相关。《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》作者经过多年研究和收集整理，编写了这本系统的服饰品设计教材。介绍各种服饰配件的发展历史、设计工艺和方法，书中还附有大量精美的国内外的服饰品图片，相信《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》能对服饰品设计具有启发借鉴意义。

目录

章 概述
节 服饰品的概念
第二节 服饰的分类
一、首饰品
二、帽饰品
三、箱包饰品
四、鞋靴饰品
五、肩颈部饰品
六、腰饰品
七、其他饰品
第三节 服饰品的起源
第四节 服饰品的作用
一、超自然力的象征
二、等级的标志
三、时尚载体的作用
四、显示个性的作用
五、适应环境的作用
第五节 服装与服饰品
第六节 服饰品的设计
一、设计的构思
二、设计的基本要素
三、设计的程序
四、制作工艺

第二章 首饰设计
节 首饰的历史
一、首饰的起源
二、中国传统首饰的历史
三、中国少数民族的传统首饰
四、外国传统首饰的历史
第二节 首饰的分类
一、首饰的分类
二、常用首饰简介
第三节 首饰的造型元素
一、贵金属类
二、珠宝类
第四节 首饰的作用与地位
一、首饰与佩戴者
二、首饰与服装
三、首饰与场合
四、首饰与首饰
第五节 首饰的设计
一、珠宝首饰设计
二、人造仿真首饰设计
三、首饰设计的流行趋势

第三章 鞋靴设计
节 鞋靴的历史
一、鞋靴的起源
二、中国鞋靴的发展
三、国外的鞋靴发展
第二节 鞋靴的分类
第三节 鞋靴的构造与制作
一、鞋靴的基本构造
二、制鞋的原材料
三、制作工艺
第四节 鞋靴的设计
一、脚的知识
二、鞋靴的设计

第四章 箱包设计
节 箱包的概述
一、箱包的历史演变
二、包与服装的关系
第二节 箱包的种类
一、包的分类
二、箱的分类
三、常用包袋的种类
第三节 箱包的结构与制作工艺
一、包的基本构造
二、箱的基本构造
三、箱包的基础工艺
第四节 箱包的设计

第五章 帽子设计
节 帽子的历史
一、中国古代帽型的变化
二、欧洲帽饰的变化
第二节 帽子的分类
一、分类的方法
二、常见帽饰介绍
第三节 帽子与服装
一、款式方面
二、色彩方面
三、质地方面
第四节 帽子的构造
第五节 帽子的设计
一、帽型的设计
二、装饰设计
三、材料的设计

第六章 肩、颈部饰品设计
节 领带、领结和领巾
一、领带的起源
二、领饰的系法与着装
三、领带的设计
第二节 围巾、披肩
一、中国历史上的围巾、披肩
二、围巾、披肩的应用
三、沙图什披肩

第七章 腰带设计
节 腰带的历史演变
第二节 腰带的分类
第三节 腰带的设计

第八章 其他服饰品
一、袜、手套
二、眼镜
三、扇子
四、手表
五、手杖
六、饰巾

作者介绍

　　盛羽1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院染织服装设计系），2001年考人中国美术学院研究生班。现为宁波大学传播与艺术学院讲师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员。在任教之余从事服装设计、绘画等艺术创作，并发作论文数篇。

文摘

序言

服饰品设计：灵感、技艺与市场洞察 本书旨在为有志于在服饰品设计领域深耕的专业人士提供一份全面而深入的指导。它不仅仅是一本关于“如何设计”的教科书，更是一次探索服饰品设计艺术、技术与市场紧密结合的旅程。从概念的萌芽到成品的诞生，再到最终的成功推广，我们都将一一剖析，力求为读者构建一个清晰、系统且富有启发性的学习框架。 第一章：服饰品设计的概念与范畴 在踏上服饰品设计之路之前，首先需要理解何为服饰品设计。本章将深入探讨服饰品的定义、其在时尚产业中的定位以及涵盖的广泛领域。我们将区分不同类型的服饰品，如珠宝、箱包、帽子、围巾、鞋履、眼镜等，并分析它们各自的设计特点、功能需求以及文化内涵。同时，本章还将强调服饰品设计并非孤立存在，而是与服装、整体造型、个人风格以及社会文化潮流息息相关。我们将考察服饰品设计在不同历史时期、不同地域文化下的演变，以及现代社会中服饰品所承载的象征意义和情感价值。理解服饰品的多元性，是进行有效设计的基础。 第二章：灵感的源泉与构思 设计的火花往往源于对世界的敏锐观察和深刻理解。本章将引导读者发掘属于自己的设计灵感。我们将探讨多种灵感采集的途径，包括但不限于： 自然界的启示： 从植物的形态、动物的纹理、矿物的色彩到宇宙的浩瀚，自然界是取之不尽的设计宝库。我们将学习如何将自然元素抽象化、提炼化，并赋予其时尚的设计语言。 历史与文化的沉淀： 古老的文明、民族的传统、艺术流派以及历史事件，都蕴含着丰富的视觉和文化元素。我们将探索如何从历史服饰、传统工艺、民族图腾中汲取养分，并将其创新性地融入现代设计。 艺术与文学的滋养： 绘画、雕塑、摄影、电影、音乐、诗歌等艺术形式，能极大地拓展我们的视觉想象力和情感表达能力。本章将引导读者如何通过欣赏和分析艺术作品，提炼设计主题和风格。 社会与生活观察： 城市景观、街头文化、流行趋势、人物访谈、生活体验，都是构建设计的鲜活素材。我们将学习如何捕捉社会脉搏，理解当下人们的情感需求和消费偏好。 材质与工艺的探索： 不同的材质和工艺本身就带有独特的设计语言。本章将鼓励读者积极探索新材料、新技术，并思考它们如何为设计带来无限可能。 在灵感捕捉之后，本章将重点介绍构思与概念发展的方法。这包括： 头脑风暴与联想： 掌握有效的头脑风暴技巧，打破思维定势，产生大量的创意点。 情绪板（Mood Board）的构建： 学习如何通过图像、色彩、纹理等元素，清晰地表达设计概念和整体风格。 故事板（Storyboard）的应用： 尤其在箱包、饰品等需要体现使用场景或故事性的设计中，故事板能帮助设计师梳理设计逻辑和视觉呈现。 概念草图的绘制： 快速捕捉初步想法，探索不同的设计方向。 第三章：设计语言与风格解析 服饰品设计需要一套独特的视觉语言来传达设计理念。本章将深入解析构成服饰品设计语言的核心要素： 形态与轮廓： 探讨不同形状、线条、体量如何影响服饰品的整体观感，以及如何通过对形态的变形和重组来创造独特的设计。 色彩的运用与心理学： 深入理解色彩的属性、搭配原则、流行趋势以及色彩在不同文化中的象征意义。学习如何运用色彩来营造氛围、突出重点、传达情感。 纹理与肌理的质感表现： 探讨不同材质的表面质感如何影响服饰品的触感和视觉效果，以及如何通过纹理设计来增强设计的独特性和工艺感。 装饰元素与细节处理： 分析各种装饰手法，如雕刻、镶嵌、镂空、缝缀、印花等，以及如何巧妙运用这些细节来提升设计的精致度和附加值。 比例与平衡的和谐： 学习如何运用比例关系和构图原则，使服饰品在视觉上达到协调与平衡，展现出美学上的和谐感。 风格的识别与塑造： 深入研究各种主流的服饰品设计风格，如简约主义、复古主义、波西米亚风、工业风、极简主义、哥特风等，并指导读者如何根据自身的设计定位，塑造独特的个人设计风格。 第四章：材料、工艺与技术 技术是设计的翅膀，材料是设计的骨骼。本章将带领读者深入了解服饰品设计中常用的材料及其特性，以及各种先进的制作工艺和技术。 金属的运用与工艺： 黄金、白银、铜、不锈钢、铝合金等。涉及的工艺包括铸造、锻造、车削、抛光、电镀、珐琅填色等。 宝石与半宝石的鉴赏与应用： 天然宝石、合成宝石、有机宝石的分类、特性、切割方式以及在设计中的搭配技巧。 皮革与合成材料的特性与处理： 不同种类皮革的纹理、韧性、颜色处理，以及PU、PVC等合成材料的应用。 纺织品与针织品的创意表达： 丝绸、棉麻、羊毛、人造纤维等在箱包、帽子、围巾等服饰品中的应用，以及相关的印染、提花、刺绣等工艺。 塑料、树脂与亚克力： 它们在现代设计中的轻盈、可塑性和色彩多样性。 木材、陶瓷与玻璃的独特魅力： 探索这些传统材料在服饰品设计中的创新运用。 现代制造技术： 3D打印、激光切割、CNC加工等新兴技术在服饰品设计中的应用，如何提高生产效率和实现复杂设计。 本章还将强调材料与工艺的融合，设计师需要深入理解不同材料的物理和化学特性，以及各种工艺的局限性和可能性，从而做出最适合设计需求的材料和工艺选择。 第五章：人体工程学与佩戴舒适度 优秀的服饰品设计不仅要美观，更要舒适实用。本章将重点关注人体工程学在服饰品设计中的应用。 尺寸与比例的考量： 针对不同的佩戴部位，如颈部、耳部、手腕、手指、腰部、肩部等，设计出符合人体自然曲线和舒适度的尺寸。 重量与平衡的分布： 尤其对于耳环、项链、包袋等，需要考虑佩戴时的重量感和平衡感，避免造成不适。 活动与关节的兼容性： 设计应允许身体的自然活动，避免对关节造成束缚或摩擦。 材料的亲肤性与安全性： 选择对皮肤无刺激、无过敏反应的材料，并符合相关的安全标准。 易用性与可调节性： 如项链搭扣、包袋开合、鞋履绑带等，设计应方便使用，并提供一定的调节空间以适应不同使用者。 第六章：品牌定位与市场分析 设计并非空中楼阁，它需要与市场紧密相连。本章将引导读者理解品牌定位和市场分析的重要性。 目标消费群体的画像： 了解你的设计是为谁而做的？他们的年龄、性别、职业、收入、生活方式、审美偏好、消费习惯是怎样的？ 市场调研与趋势预测： 分析当前服饰品市场的现状、竞争对手、流行趋势以及未来发展方向。 竞争优势的挖掘： 找到自己设计的独特性和核心竞争力，如何在市场中脱颖而出。 品牌故事的构建： 一个好的品牌需要一个引人入胜的故事来连接消费者，传递品牌价值。 品牌VI（Visual Identity）的设计： Logo、色彩、字体、包装等视觉元素如何体现品牌个性。 第七章：设计流程与项目管理 将想法转化为实际产品，需要一套严谨的设计流程和有效的项目管理。本章将梳理服饰品设计的完整流程： 需求分析与概念确立： 明确设计目标，进行市场调研，确定设计方向。 草图绘制与方案深化： 通过大量草图探索不同可能性，并逐步细化选定的方案。 效果图与三维建模： 运用专业软件绘制逼真的效果图，或进行三维建模，以更直观地展示设计。 原型制作与打样： 制作样品，进行实际测试和评估。 材料选择与成本控制： 在满足设计要求的前提下，选择合适的材料并考虑生产成本。 与制造商的沟通与协作： 清晰地传达设计意图，与生产方建立良好的合作关系。 质量控制与评估： 对成品进行严格的质量检查，确保符合设计标准。 项目时间管理： 合理规划每个阶段的时间，确保项目按时完成。 第八章：知识产权保护与商业化 在设计作品完成后，保护好自己的劳动成果并实现商业价值同样至关重要。本章将介绍： 设计专利与版权的申请： 了解不同类型的知识产权，以及如何申请保护自己的设计。 商业模式的探索： 线上销售、线下实体店、品牌代理、合作生产等不同的商业模式。 定价策略的制定： 如何根据成本、市场行情、品牌价值等因素，制定合理的价格。 营销与推广的策略： 如何通过各种渠道有效地推广自己的设计和品牌。 可持续发展的设计理念： 关注环保材料、道德生产和循环经济，打造具有社会责任感的品牌。 第九章：案例研究与行业前沿 理论结合实践，才能真正掌握服饰品设计的精髓。本章将精选一系列国内外优秀的服饰品设计案例，深入分析其设计理念、创新点、市场表现和成功经验。我们将探讨当下服饰品设计领域的前沿趋势，如智能化、个性化定制、环保可持续设计、跨界合作等，帮助读者紧跟时代步伐，拓展设计视野。 第十章：设计师的自我成长与职业发展 最后，本章将关注设计师的个人成长和职业发展。我们将讨论如何持续学习、提升专业技能，如何建立个人品牌，如何进行人脉拓展，以及如何在竞争激烈的时尚产业中，找到属于自己的位置并实现职业抱负。 本书结构严谨，内容详实，旨在为读者提供一个系统、全面的服饰品设计知识体系。它鼓励读者在理论学习的同时，积极动手实践，不断探索，勇于创新，最终成为一名出色的服饰品设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也非常出色，字体大小适中，行间距舒适，图片清晰度高，文字与图片之间的排布也恰到好处，没有给人一种杂乱拥挤的感觉。阅读起来非常轻松愉悦，不像有些专业书籍那样，枯燥乏味，让人望而却步。我喜欢它在设计细节上的用心，比如章节标题的字体选择，以及某些关键概念的突出显示，都显得非常专业和人性化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直苦于找不到一本能够系统性地指导我进行服饰品设计的书籍。这本书简直就是为我量身定做的！它不仅讲解了设计的原理和技巧，还提供了大量的灵感来源和创意拓展方向。我印象最深的是关于“文化符号在服饰品设计中的应用”这一章节，作者通过分析中国传统文化元素，是如何在现代服饰品设计中被重新演绎的，这让我对本土设计有了全新的认识和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，逻辑性很强，从最基础的元素开始，逐步深入到复杂的构图和创意表达。每个章节的过渡都很自然，让我能够循序渐进地学习，不会感到突兀。特别是关于色彩理论的部分，作者用非常形象的比喻和案例，将抽象的色彩搭配原则变得易于理解和掌握，这对于我这样对色彩敏感但理论基础薄弱的读者来说，帮助实在太大了。

评分☆☆☆☆☆

在内容呈现上，这本书给我留下了深刻的印象，尤其是在材料的运用方面，它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实物图片和图解，生动地展示了不同材质在服饰品设计中的表现力。我特别喜欢其中关于金属和合成材料的章节，作者深入浅出地讲解了它们的特性，以及如何在设计中巧妙地运用，让原本可能显得冰冷的材质焕发出独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面色彩搭配和谐，采用了我非常喜欢的某种复古风格的插画，一看就充满了艺术气息。当我拿到书的时候，纸张的质感也让我感到惊喜，不是那种普通光滑的印刷纸，而是带着一点点粗糙的纹理，非常有厚重感，翻阅起来也比较舒适，不会有廉价感。