内容介绍
本书收录的作品风格清新、雅致,有别于以往的拼布作品颜色单1的特点,书中将作品按粉、绿、红、蓝、灰分组,每组作品成套出现,给人协调、统1之美,让人眼qiax1亮,是热衷于拼布的手工达人不可错过的选择。
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你有虽然喜欢但是却剩下不多的布头吗?或是非常可爱但已经脱线的布块吗?如果有的话,试着将它们拼接起来吧!色调和花纹虽然不同,但经过巧妙的搭配也可以变化出不同的风格哦~跟着本书学xi如何入门拼布手工吧!
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目录
拼布基础知识 .工具篇.材料篇 .拼布基础教程 隔热垫 .缝合基础教程 教堂之窗 德累斯顿盘 悠悠褶 .常用部件的制作 .本书制作方*页的阅读方* *1部分粉色 *二部分绿色 第三部分红色 手工拼布图案拼布基础知识
.工具篇.材料篇
.拼布基础教程
隔热垫
.缝合基础教程
教堂之窗
德累斯顿盘
悠悠褶
.常用部件的制作
.本书制作方*页的阅读方*
*1部分粉色
*二部分绿色
第三部分红色
手工拼布图案
第四部分浅蓝色
第五部分单色&自然色
布料展示
显示全部信息
繁花入袖,指尖生香:从零开始的日式布艺生活提案 【书籍简介】 这本《繁花入袖,指尖生香:从零开始的日式布艺生活提案》是一本深度聚焦于传统与现代日式布艺美学的实践指南。我们相信,布料不仅仅是覆盖或包裹的材料,它是承载情感、记录时间的温柔载体。本书旨在带领读者步入一个充满雅致、宁静与细腻手作的世界,让每一位热爱手工的同好,都能将一针一线的美丽,转化为触手可及的日常幸福。 本书摒弃了过于复杂的工业化视角,回归到日式“物哀”与“侘寂”精神在布艺中的体现——即珍视不完美、欣赏时间的痕迹以及对自然材质的敬畏。我们将重点探索的,是如何利用易于获取的棉布、麻布,通过精妙的裁剪、缝合与装饰技巧,创造出既实用又极具东方韵味的家居用品与个人配饰。 --- 第一部分:基础哲学与材料的对话——日式布艺的精神内核 日式布艺的魅力,往往隐藏在对细节的极致追求和对材质的本真尊重之中。本部分将是读者构建扎实基础的起点。 1.1 侘寂之美:理解布艺中的“不完美” 时间的印记: 探讨“刺し子”(Sashiko)和“襤褸”(Boro)等古老技艺的当代意义。这不是简单的修补,而是通过重复的缝线和不同布料的拼接,赋予物品新的生命与故事。我们将详细解析如何通过手工的微小偏差,营造出自然、未经雕琢的美感。 色彩的哲学: 深入解析日式传统色谱,例如“群青”、“茜色”、“墨色”等,以及它们如何与素雅的棉麻布料结合,营造出宁静的视觉效果。不同于西方布艺的鲜艳奔放,日式色彩更注重层次感和自然光下的微妙变化。 天然纤维的触感: 重点介绍高支棉、有机棉、麻布(特别是藤麻和苎麻)的手感、特性以及在不同季节的适用性。如何通过预洗、熨烫,激发这些天然材料最柔软、最贴合人体的状态。 1.2 工具的精选与维护:匠心始于顺手 刀剪与尺的艺术: 详细推荐适合日式精细裁剪的工具,如裁刀、长尺和特定角度的剪刀。特别强调如何保持刀刃锋利,以确保每一次裁剪都干脆利落,避免布边拉丝。 针与线的协奏曲: 针对不同的布料厚度和缝制目的(如装饰缝、结构缝),推荐搭配的缝衣针型号。讲解“DMC绣线”与“日本进口手缝线”在光泽度和强度上的差异选择。 熨斗的魔力: 熨烫在日式制作中占据核心地位,它决定了作品的平整度和最终的立体感。本书将提供专业级熨烫技巧,包括使用蒸汽、压线板和熨烫垫,确保所有接缝和折叠都达到近乎工业级的精确度。 --- 第二部分:实用美学的实践——零基础到进阶的立体结构制作 本部分着重于教授读者如何将平面布料转化为具有实用功能和美学价值的三维物体。 2.1 基础结构的搭建:盒子与袋的几何艺术 “箱形”的精确控制: 教授如何制作零失误的直角箱形包(如便当盒包、化妆品盒)。重点解析“角位加固法”和“衬布的选用与粘贴技巧”,确保盒子在长期使用后依然能保持挺括的形态。 折叠的艺术——风琴褶与箱褶: 深入讲解制作风琴褶(如用于制作文件袋或收纳篮)所需的精准计算公式。以及如何处理褶皱收口,使其在打开和闭合时保持流畅性。 抽绳与束口的平衡: 制作日式风格的束口袋,我们关注的重点在于“抽绳的顺滑度”和“收口边缘的收束效果”。介绍如何制作宽边抽绳口,以及如何使用金属孔眼或自制布套孔,提升耐用性和美观度。 2.2 零散物件的精致收纳:桌面与旅行的伴侣 眼镜与文具套: 制作内衬柔软、外层有支撑力的保护套。我们将使用“铺棉”和“毛巾布”进行多层复合处理,并设计磁扣或按扣的隐藏式安装方法。 钥匙包与卡套的轻量化设计: 探讨如何在最小的空间内实现最大功能。例如,设计一款可以折叠的卡套,利用细小的滚边和隐藏式插袋,适应日常通勤的需求。 小型首饰盒(珠宝箱): 学习如何制作带有多个分隔层的首饰盒。这需要精确测量和缝制内部的“分隔墙”,并使用天鹅绒或细密绒布作为内衬,以保护贵重物品。 --- 第三部分:服饰与配饰的雅致点缀——穿戴中的布艺表达 日式布艺也深深植根于服饰的装饰和点缀之中。本章将引导读者尝试制作可穿戴的、体现个人品味的物件。 3.1 围巾与披肩的自然垂坠感 轻盈透气的双层面料处理: 针对夏季使用的亚麻或纱布围巾,介绍如何巧妙地将两层不同纹理的布料缝合,并制作“荷叶边滚边”或“流苏收尾”,以增强垂坠感和飘逸感。 自然印染与手绘结合: 尝试简单的“蓝染”技术,或使用纺织颜料在素色布料上绘制简约的几何图案,再将其加工成领巾或头巾。 3.2 独特的包袋结构解析:实用与造型的结合 “口金包”的升级改造: 传统口金包的制作难度较高,本书将提供详尽的图解,指导读者如何精确地将布艺主体与金属口金架完美结合,并设计出具有支撑力的底部结构。 斜背邮差包(Messenger Bag): 重点在于肩带的舒适度和承重能力。我们将探讨如何用厚实的帆布制作加厚肩垫,并设计多个功能性的外置口袋,方便快速取物。 “提把的学问”: 探讨不同材质(皮革、布艺自制、竹木)提把的搭配原则,以及如何通过加固的“提耳”设计,确保包袋在满载时依然保持造型稳定。 --- 结语:让手作成为一种生活方式 本书的最终目标,是鼓励读者将布艺制作视为一种放松、冥想和自我表达的方式。在这里,没有绝对的规则,只有无数种可能性。每一次的裁剪失误,都可能孕育出意想不到的拼贴效果;每一次的缝线不齐,都是独一无二的个性标签。我们希望,通过对这些传统与现代技艺的深入学习,读者能真正感受到,指尖触碰布料时,那份由内而外散发的宁静与满足。每一件完成的作品,都是对平凡生活最温柔而持久的致敬。
我是一名资深拼布爱好者,平时接触的手工书籍不少,但《甜美日式布折花 拼布小物》给我的感觉尤为独特。这本书的亮点在于它将日式传统的布折花工艺与现代拼布小物巧妙地融合在一起,创造出了一种全新的视觉体验。书中展示的作品,无论是从配色的大胆创新,还是从款式的巧妙构思,都体现出作者深厚的功力和独到的审美。我尤其欣赏作者在处理细节上的用心,例如如何在布折花的花瓣边缘做出自然的卷曲,如何将不同大小和颜色的花朵组合成富有层次感的装饰,这些看似微小的细节,却能极大地提升作品的整体质感。书中的步骤讲解非常细致,几乎没有遗漏任何关键点,即便是一些比较复杂的花型,通过作者的指导,也变得容易理解和操作。我迫不及待地想要尝试其中的一些新款式,比如将布折花应用到包袋上,或者制作成一套别致的家居饰品。这本书不仅为我提供了丰富的灵感,也让我对拼布的创作有了更深的理解和拓展,它不仅仅是关于“怎么做”,更是关于“如何做得更好”,如何赋予作品更深的内涵和艺术价值。